栗鸥

【摘要】在高中的美术教学中，美术鉴赏是很重要的内容。美术鉴赏课既可以让学生掌握相关的美术知识，又可以使学生在鉴赏美的同时提升其审美能力和美育素质，从而促进学生整体素质的提升。但随着社会的发展及教育的不断改革，传统的美术鉴赏课已经不能满足培养需求，在这种背景下，主题教学法作为极具创新性的教学方式越来越受到美术教学者的关注。本文在对主题教学法进行概述的基础上，具体分析了其在高中美术鉴赏课程中的运用，希望可以对高中美术鉴赏课程的发展有所启示。

【关键词】主题教学 ； 高中美术 ； 鉴赏 ； 运用

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）23-0145-01

自古以来，美育教育在我国教育的发展中都占有很重要的地位。古有诗画评析，今有艺术鉴赏，而在这其中，人们对美术鉴赏能力的培养尤为重视。但在应试教育占据主流的一段时间内，美术鉴赏曾一度被人们视为与人才培养无关的课程，从而使得美术鉴赏教育的发展进入低潮期。而自改革开放以来，我国社会发展逐渐走向现代化，对人才的需求也不断发生着变化，加之素质教育的提倡，使得美术鉴赏在现今时期又散发出了新的活力。而随着美术鉴赏课程日益受到重视，对其教学方式的探索也在不断深入，如何将美术理论与鉴赏实践有效的结合在一起，成为当前高中美术鉴赏教育者面临的一大挑战。

一、主题教学法概述

所谓主题教学法，是指教师根据所要讲述的内容，在查阅相关资料的基础上，合理确定主题教学框架，并以学生为中心，对学生思维进行跟踪教学的过程。其相对于传统的教师控制课堂，以内容为主的教学方式而言，具有很大的创新性。

首先，主题教学是一个动态生成的教学过程。在主题教学中，除了教师所设定的教学主题之外，其并没有较为固定的课堂教学模式。教师在引出主要的教学话题之后，学生对主题的探索、交流自始至终都在发生的变化。而随着学生的探讨，教师制定的主题也就不断衍生出新的东西，因此在这个动态生成的交流过程中，教师制定的主题也就达到了最终的交流领悟。

其次，与传统教学只重结果不同，主题教学既注重研究过程，也重视主题所能达到的结果。主题教学的核心理念便是从学生的兴趣点出发，以学生的自主探索为主，让学生在自我个性化的学习方式中，获取相关知识，从而实现自我探索与完善。因此这是一种过程与结果并重的教学方式，其并不止于学生知识的获取，还在于学生在信息的查找与结果的探索中，所实现的个人的自我成长。

最后，主题教学改变了传统的教师为主体的教学方式，使得整个课堂在集体的合作中完成。在主题教学中，教师只是主题的设计者，而相关主题研究的实现过程并不由教师掌握，而是在教师与学生的合作中共同完成的，教师只是充当学生生命体验的引领者，并在具体的集体合作中，实现共同成长。

主题教学有其自身的基本教学步骤。一般情况下，首先是由教师根据课堂内容来确定主要的教学主题，之后灾与学生梳理基本的教学主题之后，将剩下的课堂时间完全交给学生掌握，虽然主题教学没有固定的模式，但其确定主题——主题交流——主题领悟的基本步骤是一定的，而教师所不能掌握的只是主题展开所延伸出的内容及其所能达到的深度。因此，在没有固定课堂模式的同时，其还是有一定的教学步骤可以遵循。

二、主题教学法在高中美术鉴赏中的应用

美术鉴赏，其根本目的是在传授知识的基础上，完成对学生的美育培养，因此传统的美术鉴赏课堂已经无法适应当前的教学目标。而主题教学法在让学生了解基本知识的基础上，还对学生自身成长形成了潜移默化的影响，因此其很好的满足了当前美术鉴赏教学的要求，现就其在高中美术鉴赏中的实践做具体分析。

1.以题材主题的鉴赏教学

在传统的高中美术鉴赏课程中，教师多以时间为序，以此对相关的画家及其作品展开鉴赏，这种方法虽然可以使得学生对名家名品形成形成较好的了解，但学生学到的知识却是点状的，无法形成较为系统的美术史观念。而在高中美术鉴赏课中引入主题鉴赏，可以很好地改变这一问题。例如在中国美术史鉴赏中，教师可以将其划分为几个大的题材，并以此展开具体的主题教学。在学习山水画这一题材鉴赏时，教师首先应将我国美术史中山水画的发展进行概述，使得学生了解基本的发展脉络，之后教师可以让学生对每个时期山水画发展的特点、代表作品及画家做具体的资料查找和发展梳理。与此同时，教师还可以引导学生对每个时期的山水画发展做比较。如魏晋南北朝时期与隋唐时期画风的不同，宋元时期山水画发展的兴盛及其与诗书的结合，及至明清山水画在政治影响下发展的没落等。除了各个时期的纵向比较，还可以指导学生对同一时期各个流派的发展进行横向比较，这样在纵向与横向的比较中，学生所了解的中国山水画发展史是立体的，并在不同时期的发展对比中，学生还可以学到相关的鉴赏知识，这是传统的美术鉴赏课堂所不能实现的。

2.以创作风格为主题的鉴赏教学

在美术发展史中，对画家及流派的划分，除了按照时间来进行区别之外，还可以按照不同的风格将其进行鉴赏。西方美术史根据其不同时期的创作特点大致可以将其分为现实主义、巴洛克风格 、表现主义、达达主义等现代主义的创作风格。而在美术发展史上，现实主义的创作方法曾占据了很长时间，并在现代主义的影响下增添了新的特点。但在高中美术鉴赏课堂中，进行现实主义的讲授时，多是采取直接介绍其主要作家的方式来进行。由于现实主义创作风格的发展时间并不集中，在每个时期的成就也有很大差距，这种直接的知识灌输式方式不仅难以提高学生的鉴赏能力，还会使其丧失学习兴趣。而将主题教学法引入其中，则会取得较好的课堂效果。首先，教师要帮助学生建立起现实主义的发展脉络，之后以现实主义为主线将不同时期的画家及其作品进行比较，这样学生就可以了解整体发展脉络的基础上，对其在不同时期的发展变化有更好的认识。如同是现实中主义作品，表现资产阶级革命的作品与受现代主义影响的作品就有很大不同。同样是现实主义作品，不同的画家会有其不同的选择。因此，在这样的比较中，可以融合多方面的知识，使得学生在宏观的美术史基础上，进行丰富的思考。

美術鉴赏对学生整体素质的提升具有至关重要的作用，随着当前国家间的竞争逐渐转入文化竞争，提升高中美术鉴赏教学水平，增强学生的美术鉴赏能力就更具有了显示意义。通过本文的相关分析，对高中主题教学在高中美术鉴赏中的应用有了更为深入的认识，并对其具体应用进行了分析。虽然当前我国高中美术鉴赏教学还有一定不足，但随着对其研究的深入及主题教学的应用，相信不久的将来，美术鉴赏教学会迈向新的发展阶段。

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