姜奕

摘 要：中学美术基础教学中的色彩教学，对培养学生对色彩的感受能力具有重要作用。纵观高中美术鉴赏教科书，虽未设立单独有关色彩的章节，但色彩教学贯穿于绘画、设计、工艺等模块教学环节内容中。为此，在美术教育过程中，综合美术、历史、自然、音乐、戏剧等多门艺术门类，使学生在自主探究的过程中全方位掌握美术鉴赏知识，提高色彩感悟能力。

关键词：美术教学；色彩；教学融合

在漫长的历史发展过程中，随着不同时期绘画的发展、观念的改变，对色彩的理解和表达也发生着微妙的变化，回顾历史，我们不难发现，绘画史同时也是一段色彩史，从古代美术至现代美术，美术史上经历了一系列创造性革命，出现了各种不同的流派。色彩作為画家表情达意的重要手段，展现出的丰富层次以及它所产生的深刻感情力量，都可以非常直观地在艺术家与观众的心灵之间架起一道相互沟通的桥梁。随着时代的变换，画家的审美意识不断深化，色彩也为绘画带来极具美感魅力的变异风貌。艺术家在掌握坚固的艺术理论基础上对客观事物的独特感悟，都是经由色彩这种独特而又重要的形式来完成的。

一、美术色彩教学与历史

在欣赏艺术作品时，我们经常会很自然地沿着历史发展历程欣赏各个时期不同的绘画作品。翻看艺术作品时不难发现，常用艺术的方式传达历史的精神，记录重大的历史事件。所以，在掌握艺术作品色彩运用时，经常会让学生结合当时的历史背景分析考虑。例如，在了解距今6000多年前的古埃及壁画时，就可以用历史角度分析了解。在重神学、重死轻生的古埃及，壁画运用固定色彩的方式表达充满寓意的内在涵意。他们对色彩的纯度极为重视，色彩对比十分强烈、鲜明。绘画形式不是追求艺术上的完美，而是服从于统治者的需求，为死者描绘出一幅胜似生前的豪华奢侈的地下宫殿。这就如同我国秦汉时期的丧葬观念一样，它是一个轻生重死的民族，为“来世”永生服务，且颜色的运用具有独特的代表寓意。学生在学习这一时期的绘画形式和色彩运用时，结合当时宗教信仰对古埃及绘画影响这样一个历史背景，就很容易了解和掌握埃及壁画的特点。

二、美术色彩教学与自然科学

人类最早使用色彩绘画的历史可追溯到旧石器时期，经考证，公元前4万多年前，人类就已经用原始的方法将黄土加热做成红色颜料。古代色彩颜料的使用一般分为矿物颜料与植物颜料两大类，有些绘画材料的配方和制作方法被画家视为秘技，不对外传授。文艺复兴盛行时期，家喻户晓的达·芬奇，善于把艺术创作和科学探讨结合起来，绘画构图完整，体现了细微的光暗变化和忠于自然的艺术特点，创造出许多不朽的作品。达·芬奇运用特有的“晕染”艺术，即用手而不是用笔，在画上揉出一层柔和的阴影，使色彩更为柔和自然，遵守了自然内在力量的理论。例如，西方绘画描绘女性最有成就的《蒙娜丽莎》，达·芬奇运用青金石绘画蓝色的天空，在人物的肤色上使用了胭脂虫制成的红色颜料，这是一种易褪色的颜料，但却体现出人物肤色透明的质感。画面的一切都统一在大气的空濛和荡漾的暖流中，这正是因为运用了一种被称之为晕染的黑色颜料，这种黑色颜料常被用在绘画作品的最上层制造烟熏效果。这种独特手法的运用，增加了《蒙娜丽莎》的神秘氛围。

三、美术色彩教学与音乐

音乐是人类另一种语言表达方式，音乐与美术的表达方式截然不同，音乐用耳倾听，美术用眼观看，但音乐与美术却并称姐妹艺术，一幅绘画作品，同时也是一首音乐作品。她们的关系在20世纪后十分密切，绘画的构图、色彩、线条、明暗、浓淡、冷暖等共同构成一个多层次的音乐体。例如，抽象艺术的创始人康定斯基，他的绘画灵感源自音乐，因此，他常冠以音乐的标题“抒情”或“即兴”命名自己的绘画作品。仅“即兴”为题的作品就有三十幅之多，运用线条、色块组合成没有固定模式的色彩构成，被称为“看得见的音乐”。

我国唐代文学家韩愈在《师说》中指出：“师者，所以传道授业解惑也。”明确地道出“传道”“授业”“解惑”这三点要求，即：言传身教、传授基础知识与基本技能、解决知识困惑。作为一位美术教师，除“传道”“授业”“解惑”外，还要具备较高的教育形式的创新能力，用全新多角度的视角带领学生认识和感应客观世界，推动美术教育的发展。同时，注重美术与相关学科综合起来，广泛、全方位地掌握色彩教学。在色彩教学中汲取多种营养成分，不仅丰富了美术教育的表现力，而且促进了学生更深刻地感受、理解美术作品，多角度发展学生的思维能力，开拓美术视野，同时也使教学过程更加生动有趣。

参考文献：

汤麟.外国美术作品史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，1997.endprint