【摘要】：在进行服装设计的过程中，需要设计师具备一定的创作灵感，而不是信手拈来，随意创作。在某种程度上，服装设计是一种艺术表现形式，需要设计师具备丰富的情感经验，从而不断通过自身的经理与周围的环境来获取有价值的灵感。本文主要对服装设计过程中灵感的重要性进行分析，并对获取灵感的来源进行探讨，希望可以帮助服装设计师来设计出更加优秀的作品。

【关键词】：服装设计；创作灵感

服装设计在某种程度上也是一种艺术，在设计的过程中就像是艺术创作，而创作就需要设计师具备强大的灵感。艺术的创作很多都是来源于生活，并且高于生活的，服装设计也不例外，通过特定的思维方式进行创新，从而使服装的设计不拘一格，更具有多样性。当前在服装设计上已经逐渐发展成为一门独特的艺术，人们需要在创作中收集更多的灵感，从而不断壮大其艺术体系。服装设计的过程中，不仅需要实用性，还需要具备一定的主体，并且能够将艺术性在创作中体现出来。从表面上來看，服装设计的创作灵感在很大程度上来自于感性的思维活动，其实有时候这种创作只是来自突发的奇想，也可能是一系列的复杂的心理过程，其创作出来的作品更加具有视觉冲击力。灵感的来源不是永恒的，有时候就是转瞬即逝的，我们需要做好一切准备来捕捉服装创作中的灵感。

一、服装设计中创作灵感的重要性

灵感在绝大多数时候都是一瞬间的过程，也就是在服装设计过程中，意外获得的一种创造力，这种创造力更加具有独创性，因此很难被模仿或者是抄袭。但是灵感的来源又和设计师常年的经验积累有很大的关系，如果一个人在相关专业的经验为零，因此在进行创作时大脑也是一片空白，没有任何的灵感来源。服装设计师就是在经过长时间的实践之后，通过自己的思维将一些成熟的理念激发出来，从而形成一种更加独特的想法或者观念。因此可以说在服装设计中，灵感的来源既是偶然的，但又是设计师的丰富经验下的必然结果，其对于服装设计的重要性主要体现在以下三点。

首先，从行为学上来说，灵感的来源主要是在某一瞬的情绪或者情感的变化的体现，但是这种情感的体现并不是随意就能实现，也能够事先计划好。我们知道，一个优秀的服装设计师都是有着丰富的工作经验的，因此他们的灵感的来源都是长期在生活中与工作中的积累，从而才能不断在需要的时候迸发出灵感的火花，在进行高度紧张的设计工作时，他们的绷紧的神经会突然出现某个灵感，这种灵感是一闪而现，转瞬即逝的，根本就是无法预料的，因此设计师一定要能够善于把握在设计中的各个灵感，从而为设计出更好的作品奠定基础。

其次，在服装设计中的创作灵感并不是随意出现的，而是经过了创作者长期的生活积累，这样才能够保证从灵魂深处激发出创作的灵感，很多时候，在服装设计中的灵感都是必然的，是设计师在丰富的生活中经历的在线，因此这种灵感的出现是高于生活的，是对于普通事物升华的过程。在服装设计领域，就需要设计师具备丰富的工作与生活经验，从而在进行设计时可以更好地收集相关的材料，从而实现感性认识向理性认识的飞跃。

最后，在服装设计中的创新灵感是一种创新活动，也是设计师在创作过程中不断对新颖事物追求的体现，只有这样才能够创造出更加优秀的作品，才能够更好地把握住用户的眼球。不断的创新是保证服装设计保持活力的动力所在，尤其是在审美观念不断更新变化的社会下，服装设计师需要具备更多地创新灵感，从而不断将生活中的一些新颖的事物体现在设计中，摆脱传统的工作与生活的束缚，不断运用自身的创造性思维，去追求创新的源泉。

二、服装设计创作灵感来源

服装设计在近些年受到了广泛的关注，在设计的过程中往往都需要设计师具备相应的灵感，从而才能够将那一瞬的新颖的观念运用于设计上。灵感的来源是因人而异的，不同的设计师在进行服装设计中都会有自己的风格，这也是前面所说的灵感的不可复现性得原因。下面根据笔者的工作经验，对服装设计中设计师的灵感来源进行归纳，希望能够为相关工作者提供相应的理论支持。

首先服装设计师应该紧跟时代的脚步，因为服装设计理念应该是走在时代的最前沿的，应该作为引领潮流的一种存在，因此设计师应该能够把握相应服装风格的走向。在平时设计师应该关注该领域的新闻报道，因為很多时候新闻报道的是社会上某一些角落的缩影，也能够在一定程度上代表着时代的风格与动态，因此设计师需要抓住其中更加真实的部分，让设计能够反映现实。真实的社会环境也是设计师在创作过程中的灵感的来源，这样符合时代发展的设计作品才能够更好地满足用户的需求。

其次，设计师还需要关注政治局势。这听起来虽然有些夸张，但是很多时候政治局势就实实在在地影响到了人们的生活。尤其是历史上出现过的一些巨大的政治事件，对人们的生活习惯的影响是非常巨大的。因此仅仅抓住政治局势的变化，也能够更好地满足人们的需求，从中吸取更多地创作灵感。

再者，设计师要将服装设计作为一种艺术，而不仅仅是为了设计工作而去完成。艺术的创作就需要细心、耐心，并且具备一定的灵感思维，只有这样才能将服装设计这种特殊的艺术创作地更加完美。设计师要能够把握服装设计与艺术创作之间的共性，比如大众对于美感的追求。大众对于艺术的追求主要就是因为艺术在一定程度上满足了人们的审美需求，因此在服装设计上也应该积极跟上这种趋势，将服装设计与大众的审美需求相结合，从而创作出更加丰富的艺术风格。此外，设计师还应该重视不同民族的服装设计风格，并且能够将之有效应用，从而不断创作出大众所接受的作品。

最后需要服装设计师像画家那样经常外出“采风”，因为设计师需要紧贴用户的生活，能够将人们的实际生活方式与服装设计进行结合，让每个普通人都能够从设计师的作品中找到共鸣。从生活中不断寻找新的创作素材，才能够将服装设计这门艺术创作地高于生活，而不是仅限于生活。设计师要能够有有效使用自身的逻辑思维、理性与感性思维以及逆向思维等，不断使用在生活中积累的素材进行创作，从而让创作出来的服装更加满足人们的精神需求。

三、结束语

总而言之，我们需要明确服装师设计并不是一件简单工作，其创作的灵感来源也需要设计师在生活中与工作中具备非常丰富的经验，从而不断地带有目的性地去完成服装的设计工作。在设计工作中，设计师要能够从自身的创作兴趣出发，不断丰富自身的经验与知识储备，从而更好地捕捉到转瞬即逝的灵感，当然，设计师最需要具备的就是专业知识，灵感只是作为辅助而存在的，需要设计师从各种各样的服装设计中总结经验，不断接触相应的艺术文化，从而创作出更加优秀的作品。

参考文献：

[1]胡楚楚.后现代主义设计思潮对服装设计的影响剖析[J].广西职业技术学院学报.2017（03）.

[2]赵丹妮.探讨服装设计中的服装面料创意设计[J].艺术科技.2017（03）.

[3]杨华.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].艺术科技.2017（03）.

[4]和爱东.试论美术对服装设计的影响——评《服装美术基础》[J].印染.2017（11）.

作者简介：成玥宁（1996.02—），女，籍贯：山西省霍州市，院校学院：大连外国语大学国际艺术学院，研究方向：服装与服饰设计。