汤晨晨

摘 要：戏曲化妆是戏曲美术的重要手段之一。化妆作为戏曲综合艺术的一个组成部分，是属于戏曲美术的一种造型艺术。它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。影视化妆是影视艺术创作中的重要是构成剧中人物形象性格特征的主要因素。影视化妆与戏曲化妆在艺术表现上具有相同与差异性，本文对其进行简要的分析。

关键词：影视化妆；戏曲化妆；共通；差异

中图分类号：J815；J917 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0102-01

化妆对表演艺术说来，是非常重要的，它是完成角色艺术造型的必要手段。在影视与戏曲艺术表演中，化妆、服装与演员的表演是不可分割的，演员必须通过化妆艺术，才能完整地、深刻地表现出剧中人物的精神面貌。尤其是面部化妆，它直接影响着演员的面部表情和内心活动。

一、影视化妆与戏曲化妆的共通

（一）突出人物性格

戏曲与影视化妆是综合戏曲与影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。化妆师是戏曲与影视剧中人物外貌的创作者，应赋予演员以符合角色的性格、年龄、身份等特征，反映出剧中人物所处的时代、民族、地方风貌。化妆师除了要有导演、编剧、摄影、表演等相关知识外，还要有对人生的独特感悟、对日常生活的细心观察力，对每个时代、时期的详细了解力，对不同文化的审美力和对一切新事物新潮流的鉴赏力，只有这样，化妆师才能更宏观全面地理解所创作的作品，更好地设计出作品的整体造型风格，达到刻画人物、塑造人物形象的目的。

戏曲与影视化妆是造型艺术的重要元素之一。人物造型主要包括两个部分：一是化妆，二是服装造型。二者关系是一个整体，互为补充，密不可分。创作过程中既有明显的分工，各自独立，又在美术设计师的总体统筹下合二为一，为完善人物造型服务。如剧中导演选定了演员，而演员的自身条件不符合剧中的角色，这就要求化妆师要运用化妆的各种手段来弥补演员所欠缺的条件，改变演员的外貌、年龄，表现出人物的阶级特征，描画出人物的时代特征，同时还要看性格特征是否鲜明，是否描画出了人物的精神气质，是不是典型环境中的典型性格，是否合乎人物形象的逻辑性等等，以此来达到角色的真实性，帮助演员从造型上找到对角色的自信。

通过化妆、塑型（就是在本人面部用石膏来翻模，再加以雕刻，翻出所要的造型零部件，然后贴合在演员的面部）等方式的运用，可以使许多历史著名伟人的形象活跃在银幕上。

为了更好地烘托剧情的感染力，化妆师造型师还需在影视剧某些指定的内容与环境中创作如爆炸场面、战争场面的头、脸、眼睛伤效，残肢断臂的特效，风吹日晒、冰冻后人物面部的特效等。

（二）审美情趣

作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，化妆所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。戏曲与影视化妆艺术根植于综合性艺术创作之中，既有自身和审美特性，也有依附于其他创作部门之间的共性，因此在评价一部影视作品得失时，不应忽视化妆艺术的审美作用。化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的。依据影视化妆艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视象，翻译成直观的可视形象，是化妆师造型师所应具备的艺术修养和审美素质，并通过娴熟的造型技巧把它体现出来，即所谓“诚于忠而形于外”这个化内为外的过程。技巧是体现化妆师审美理想的造型手段，不具备高超的艺术技巧和坚实的造型手段，就不可能塑造出真实、自然富有艺术

二、影视化妆与戏曲化妆的差异

从大的方面讲，化妆发展到今天，戏曲化妆与影视化妆在真实感、浓度、化妆品或专业化妆的程度之间，已没有很大的区别。而具体看来，它们之间又有很大的差异。例如，在大型的镜框式戏曲上，由于距离的关系表演者已与形体、动作、服装和表演融为一体，在后面位置的观众很难看到面部化妆的效果。这就需要化妆师相应地夸张表演者的五官及面部轮廓，适当地突出表演者的面容。但过分强调面部底色、轮廓、眼影和眼线，在较近的观众来看，又会显得太过分和外表化，影响观众的情绪。再如，因观众与戏曲的距离不同，因剧场的大小不同，其化妆程度也不同。在一些大剧院中，中间位置看来不错的化妆在小一些的剧院中看起来显得过分了，而在小剧场中的化妆拿到影视中又有失真的感觉。在影视化妆中，除了观众的距离外，媒介体系和灯光的不同也会对化妆的色彩和质感起到一定的影响。因为电影电视与戏曲制作的方法不同，所以化妆的表现也有所不同。

戏曲化妆是以剧本的主题思想、风格样式和时代背景为依据，按照剧本提示的人物性格、年龄、经历、身份等进行设计，将其最本质最性格化的特征表现在包括演员本身的形态、容貌和服饰等外部形态上。演员的容貌是观众的注意力集中的部位，化妆的任务就是围绕演员的容貌进行的工作，通过化妆中一定的技术手段来改变和弥补某些不足，使人物的形象适合剧中的角色要求，达到可信的效果。戏曲化妆的准确性除了指一般明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代等特征的要求外，还要适应戏曲的主题、动作、矛盾、规定情景和艺术风格等。

戏曲化妆的主要目的是通过面部特征在演员和观众之间形成间离效果，对因戏曲灯光而形成的苍白、面部光线不足的效果进行弥补，使演员保持最佳状态。在大型的或观众容量较大的剧院里，由于灯光的关系，化妆的色彩和外形的重点、特征必需夸张处理。而在较小的剧场里，化妆就要相应的自然一些。另外，戏曲化妆包括写实和抽象两种。写实性化妆要准确地将角色化妆成现实生活中的人物，适用于写实性戏曲剧。抽象性化妆则是表现出生活中并不存在的形象，适用于写意的戏曲剧。在传统的戏曲剧，如京剧等其化妆则一直沿用传统的化妆模式，而话剧、舞剧、音乐剧等，由于演出形式的不同，其化妆也会相应地有所变化。

电影是一种放大的艺术，演员出现在银幕上时往往比在生活中的真实形象要大，特别是当整个银幕只有一张演员的脸的时候，演员的面部的每一个细节都充分暴露在观众的面前。而且由于电影是胶片拍摄，胶片的感光度和清晰度很高，再加上拍摄时的灯光原因使得化妆的痕迹更容易暴露，所以电影中的化妆要细致、精密，以自然、真实为主。

电视的录制多数采用灵像带的形式，录像带的感光度和清晰度比胶片要低很多。与电影相反，电视上的人物通常情况下是小于真实人物的，这大大地拉远了观众与演员的距离，所以电视的化妆相对而言，要浓一些。在电视化妆中对化妆的要求略低于电影化妆。但电视节目的种类繁多，不同性质的节目对化妆的要求也不同。电视剧与主持人的彩妆，新闻主播与综艺节目的主持人妆等之间，也要根据不同节目的要求，妆面也有所差异。

除了在演播厅以外，由于近来胶片的感光度越来越高，致使电影和电视的外景拍摄对于灯光的强度要求也越来越小，许多时候甚至使用自然光。所以，为了适应这种低照度的照明，化妆也相应地比以前更加趋于自然了。在当今，有些古装的电视剧中甚至加入了许多现代化妆的因素，突出和强调演员的外部形象。

三、结语

随着时代的发展，影视化妆与戏曲化妆的技巧与方法将会有更高的要求，在不断的学习和实践中，影视化妆与戏曲化妆的技巧与方法，將会更为丰富。

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