郝光任教于西安美术学院，他有一位弟子，在网上写了一篇回忆性文章，喟叹岁月种种，显然都有了“变化”。是怎样的变化呢？这位深受先生影响的弟子说了她初始时的印象。“他高高大大的，眼睛很大很有神，喜欢半仰着头，常常思考状。笑起来非常爽朗。”这样的老师，在弟子心里，造成的结果“其实是有几分怕他。”

弟子怕老师，怕的那个匪夷所思，让人真要喷饭了。这是因为作为老师的郝光太有才华了，而且对弟子们又极端的负责任，即便是扎染一门小课，操作的也一丝不苟，到了后来，让他的弟子把一块缝制成了旗袍长裙，一块做了盖桌子的方巾，其中有块大的扎染布，后来派上了大用场，同学结婚，强索而去，装饰了他的洞房。由此可见，郝光先生不愧为人师表。然而，这只是郝光的一种生活性状。他最为痴迷和追求的，说到底还是他的绘画。

一意孤行

当下中国画语境里，能够心无旁骛地坚持自我，不在所谓的“文化森林”里迷失，坚守内心最后一方文人的净土，实在不易。郝光是一个无伪无饰、至情至性之人。他有着艺术家最纯粹的创作状态，一直以来，他始终追求超然世外的真我状态，不求官、不求仕、不求名、不求利，唯有尺牍之间释放本真，在色与墨之间揣摩、拿捏、品味、玩赏……

长安浩瀚的传统古韵养育了其文人气质，他高高大大却毫无架子，很少有困惑、压抑、抗争等负面情绪，他的悠然自得常使人如沐春风，以画为寄，在艺术语调里成就一种温暖灵性，轻抚着每一个观者的灵魂。正如其师邵养德先生所言，郝光的作品“不哗众取宠，不玩弄笔墨，不媚俗讨好，不邀功请赏！他一意孤行，只走自己的‘独木桥，他向传统回归而不冲击市场，相信艺术的本质深深扎根于传统之中。”多年以来，他在传统的浩海里汲取营养，探索、追寻、推翻、再来……

十年以前，郝光一直想在终南山寻找一处栖息心灵的宝地，多年的寻寻觅觅，终于与终南首阳山下的耿峪结缘，从这片土地开始，十年来，郝光自饶天趣，一边在唐诗意境里驰骋，一边在静庐建设中不辍。

十年磨一剑，画中的清幽雅静付诸现实，生活终至静谧，那简约清新处便是温馨的休憩地，他的画也因此有了更多静气，虽不见亭台楼阁、弱柳扶风，却有荷风露韵、青霜如雪；虽不见苍茫空旷、溪涧幽曲，却有书卷之神、精炼之笔；更不拟喷溅流荡、折踢顿挫，唯有飘渺空灵、映带生情。此时的郝光，以淋漓的笔墨斑斓的秀色，将心中大慧转换为笔下大智，画面里不再争一时之短长，更不求半点之浮华。画由心生，心由画静，笔与墨、色与韵交替而行，更有一番剔透之美。

精神家园

网上回忆郝光的弟子，极言“老师的画技越来越精湛。”老师送了她一本新出的画册，翻开来，“极喜欢那幅《秋染山野 泉清鱼乐》，画面颜色饱满绚丽，又不失典雅从容。”笔墨之老练，错落有致，活现了一幅恬静悠然的自然幻境。

他的画，依旧是花鸟鱼虫，却多了“半开半落半抱春寒，浅红醉粉十里桃花”的浪漫，返璞归真、天然之趣扑面而来！追求中国画深邃的意境，始终是他期望达到的高度。他的作品，题材大多是生活中常见之物，此后更多了日夜所见的山野情趣，超然世外的空灵亦跃然纸上。在表现手法上，依然在传统的路上前行，从笔墨、色彩、层次、形式，都赋予所描述的物象一种人文情怀，再怎么千姿百态、异彩纷呈，都不弃绘画本身的美感。在中国画越走越远的今天，郝光的作品把我们瞬间拉回了现实，拉回到众生可观的范畴，鲜艳欲滴的葡萄，一盘熟透了的草莓，几个籽粒饱满的石榴和三两劲挺的兰草，又或清茶一杯三两茶盏半卷古书，惬意悠然的快事远不止于此。所以，远看有清風明月，近观有嫣红半枝，画遍终南美景，尽赏耿峪姹紫，将一生的品质、思想、学识、情感，在方寸之间纵心随意是何等的幸福！而郝光，并不拘泥于传统，他的作品常常提笔落字妙趣横生，让人莞尔一笑恍然大悟，有时像预言让人浮想联翩，有时像警句让人醍醐灌顶，有时像闲云野鹤让人喜不自胜……有时简约空灵，有时色彩大胆，有时粗旷浑厚，有时细腻讲究，观他的画，喜众妙，乐天和，意蕴无穷。

十年以前，郝光坚信“艺术作品的创作关键在于生活。”他认为，绘画和演戏一样，只有真实才有无限可能，他当初设定的宏伟计划，如今已全然实现，在终南山下终日与花花草草为伴，与大小动物为伍，感受生命的真谛，在天地间求自然融合。郝光找到了自己的精神家园。