陈冰

在这个硬汉吊打小鲜肉的夏天，观众用自己的理性选择让电影市场出现了一丝转机，流量不是万能的，别再弄那些搔首弄姿的伪娘影视剧了，是时候拍一些激昂与振奋人心的影视节目了。

暑期档电影因为《战狼II》的异常火爆，而导致其他电影基本上都成为炮灰。

小鲜肉杨洋和神仙姐姐刘亦菲主演的大IP电影《三生三世十里桃花》，面瘫型演技汇总不堪一击的神逻辑情节，外加杨洋海底捞十里拉面和二人大婚时的奇葩造型都成了影片赤裸裸的槽点，潮水一般的豆瓣一星评价屏霸了很长一段时间。有人戏称这部电影可以改成《三生三世，十里笑话》。

另一面，集结多位小鲜肉的《建军大业》也没捞着流量明星的甜头，这部分分钟都可以“数星星”的电影本以为会票房一路高歌，没想到反倒被吴京带着“达康书记”的《战狼II》一路碾压，这个夏天，是硬汉吊打小鲜肉的夏天。不难预期，经过业内集体讨伐小鲜肉和几部电影的失利，“流量明星+大IP模式”可能很快就要过时了。

大量资本涌入娱乐行业，粉丝经济遍地开花，流量明星赶上了娱乐行业最好的时代，但没有演技是这一波流量明星的通病。到底是谁扼杀了小鲜肉的演技？小鲜肉张翰通过《战狼II》中的卓亦凡成功甩掉面瘫演技，转型实力派硬汉，一时间微博粉丝暴涨至3000萬。谁说这是一个只看颜值，不看演技的时代？

颜值与演技同时在线，“小鲜肉”才能长久保鲜啊！

“熊孩子”张翰的成功转型

张翰走出了霸道总裁的人设，在电影中贴切地演绎了一个骚气的富二代熊孩子卓亦凡。

《战狼II》风光无限，除了主演吴京，获益最大的应该就是“熊孩子”张翰。在其他鲜肉还在挤眉弄眼、卖帅卖酷、在面瘫型演技上越走越远的时候，他已经开始琢磨如何真正地去演绎一个角色了。

其实，一开始被爆出张翰出演《战狼II》的时候，很多人是不看好他的，毕竟他之前演的都是一些都市的情感剧中的霸道总裁，走的都是装酷为主，美颜为辅，人设单一重复，实力却无穷负的小鲜肉套路。一部戏出来能被吐槽的口水星子淹没，以夸张的表情包和奇葩的台词存活在人们的手机里。

而这次，张翰却走出了霸道总裁的人设，在电影中贴切地演绎了一个骚气的富二代熊孩子卓亦凡——身穿迷彩服、挂着红色耳机，还喜欢舞刀弄枪。

卓亦凡出场时，就带着一种少年不知愁的小傲娇，可惜遇到真汉子吴京就立刻破功变成怂包。但他没有一直怂下去，在难度系数不断升级的战斗中，他一路“打怪”越挫越勇，成为一个真男人纯爷们。即使他依然唇红齿白和身旁的吴京差了好几号色号，但张翰靠演技把这个人物撑住了立稳了，将角色的成长和蜕变刻画得十分形象，让观众顺理成章地接受了这样一个反差萌的真男人。

而他层次分明、干净利落的演技，也终于让观众知道塘主好歹也是堂堂中戏毕业，会演戏的专业演员！

张翰在这之前既没有当过兵，也没有学过武术，演的都是轻松的都市时装戏，这次不仅去到无论生存环境还是拍摄环境都极其艰苦而危险的非洲，而且还有那么多的打斗场面、爆破场景，对于他来说，都是极其陌生的。张翰还说，以前根本就没拍过有爆炸戏的场面，所以他根本就不知道拍爆炸戏时，这个力道会有多大。

结果到真正拍的时候，才知道那是有多么的辛苦，多么的不容易，其中的危险就更不用提了，被打到或者受伤、流血什么的，简直就是家常便饭。为了达到最真实的效果，张翰在戏中要被大块头雇佣兵又打又踢，而且还要被直接从车前盖上给重重地摔下去。

为了达到最真实的场景还原效果，导演吴京绝对不允许演员随便就使用替身。所以后来再说起这场戏的时候，张翰坦言，虽然已经穿了很厚的护具，但是这么一摔，还是很疼，整个肩膀、后背和屁股都已经直接肿了。拍到后面的时候，张翰委屈得都哭了。

虽然在片场花美男流血流汗又流泪，但是在镜头前的张翰，却承担了全部的笑点。

比方说在刚刚经历了屠杀的Pasha面前装酷耍大刀，在工厂里被雇佣兵打得鼻青脸肿还狠狠地说“等老子从这里出去弄死这帮孙子”，结果管家直接来了一句“凡哥，都这个时候，您就别吹牛皮了”。

让人印象最深刻的，还有Pasha被抓的那段——

大块头抓住了Pasha，但是冷锋脱不开身，没办法去救她，就在大家都为Pasha捏一把汗的时候，“熊孩子”卓亦凡出来了，手里拿着一把AK枪，抵在大块头的头上。

结果谁料大块头实力强大，在被枪抵着的情况下，还能把抢给夺过来。讲真，在大块头扣动扳机的那一刻，我们一堆吃瓜群众还真以为塘主就要这么领盒饭去了呢。

结果，谁能想到，从枪里射出来的不是子弹，而是橡皮弹，在两声“突突”后，就没有了。

最让人爆笑的，应该就是他在差点就扑街的情况下把人给杀了，然后来了句：“你妈没告诉你别欺负熊孩子啊？”

自己挨的橡皮弹，大块头吃的就是真枪子。果真熊孩子惹不起啊！！！

而张翰在片中的演技，也的确是可圈可点的。知乎上就专门有人讨论他的演技。绝大多数网友都认为，《战狼II》中的张翰，通过富二代军迷这个人设的建立，成功找回场子证明自己不仅仅只能演霸道总裁，铁血硬汉也可以。从此以后，大家想起塘主，就不再是那个扁平、单薄、重复、廉价的霸道总裁，而是一个会让所有人会心一笑的“熊孩子”。毫无疑问，从这部电影开始，张翰的观众缘算是建立起来了。

想想张翰从出道到现在一共演了46部剧，只有4部豆瓣评分超过6分的及格线，大多数都是霸道总裁型，就连选择的网剧《十宗罪》也是如此，在剧中他演了一个犯罪心理侧写师，但是仍然是面瘫脸、耍帅心啊！实在难以想象张翰是怎么说出“因为这种锁一旦锁上了，就只能用钥匙才能打开”的奇葩台词的。

所以挑剧本的眼光是有多么重要！也难怪网友感慨：张翰，你早该演《战狼》了！

杨洋在三生三世中的表演遭到大量吐槽。

可以说，卓亦凡和张翰互相成就了彼此。因为张翰，卓亦凡这个角色被赋予了新的生命力，逗趣又不失血性。因为卓亦凡，张翰证明了自己可以让电影观众值回票价。当初被网友恶搞成表情包的男子，如今正用高票房男演员的身份强势回归，通过角色的转型和演技的锤炼打动观众，打碎原有的形象桎梏，带来让人耳目一新的表现，也开启他步入电影圈发展的新起点。

在接受采访时张翰曾说，他不在乎角色大小，只在乎突破。网曝张翰出演《战狼II》的片酬是100多万，在小鲜肉当道的如今娱乐圈，算是很低了，难怪那么多动辄千万身家的小鲜肉们对此不感冒。不过，只贪图眼前利益是注定会被观众和市场抛弃的。毕竟，小鲜肉常换常新，有演技的好演员却不常有。

只是演员要打破固有格局并非易事，小鲜肉们身上的偶像包袱太重，有勇氣去成为另一个“熊孩子”恐怕只能是凤毛麟角。

小鲜肉们为什么不会演戏？

《人民的名义》中高育良书记的扮演者张志坚就说过，“我就从来不和小鲜肉对戏，给我看剧本我看到是和小鲜肉演的话我肯定退掉，给多少钱都不干。那就根本没法演”。

《人民的名义》汇聚了圈内资深的40多位老演员，总共片酬不过才4800万，还不及一个时下当红小鲜肉的片酬——网传吴亦凡报价1.2亿，鹿晗0.8亿-1亿，杨洋7000万，张翰、李易峰3500万，张艺兴、陈伟霆3000万……

与高昂的片酬形成鲜明对比的是这些流量明星们的拙劣演技就连护犊心切的粉丝有时也不得不承认自家偶像“虽没演技，但很努力”。

有“抗战剧一哥”之称的于震干脆把小鲜肉开除出演员的队伍：“他们都不是演员，只是明星。这是有区别的。凭脸吃饭，我们老师没教过。如果只凭脸，戏剧学院改教‘保养就好了。”言下之意，开出天价片酬的投资方要买的并不是小鲜肉的演技，而是一张脸，用来换取他们自带的粉丝流量。

香港老一辈男神“无线五虎”之一的汤镇业在接受采访时曾表示，“我们这一代的演员成名需要从练习生-龙套-配角-主角的历练，所以取得一点点成就，我们就会很珍惜。”老一代演员谈起成名史都是一把辛酸泪，至今，你仍很轻易能在老电影中找到刘德华、周星驰、梁朝伟、成龙等大牌的龙套情景，成为一个成功的演员不光需要专业的表演训练，更需要岁月的磨砺和生活阅历，很明显小鲜肉们没有这样的积累，或者市场不给他们时间去积累。

高人气=高起点，何止没有从配角到主角这个循序渐进的过程，他们大部分甚至从未接触过表演，这样的基础之下，靠着高颜值、高人气生拉硬拽将他们按在男一这样的角色上，当然无法驾驭，以此，小鲜肉们一次次在电视机前贡献着PPT似的演技，不是说他们演不好，而是他们根本还不会演戏。

此外，档期太满，他们真的没有时间好好演戏！

执导过《新不了情》《门徒》《新宿事件》等作品的香港导演尔东升一直被称为看演员很准的导演，曾有人问尔冬升：“你为什么不喜欢范冰冰这个人？”尔冬升回答得很干脆：“她这个人电影外的心思太多了。”如果说当年范冰冰让人看到很多电影以外的东西，那么现在小鲜肉身上的这种东西则更甚之。同样是高人气的缘故，他们每个人真的太忙了，不下20个代言，是每一位当红小鲜肉的标配。同样，如果观众看到这个人，脑子里想到的都是某手机、某薯片、某奢侈品牌，难免会跳戏。

从前，一个演员为了揣摩好一个角色不惜花费几个月几年的时间，如今的小鲜肉有这样的时间吗？他们能认认真真待在一个剧组不“扎戏”已经是天大的恩赐了。导演制作团队，故事背景其实都不重要，这部剧只要有××（某小鲜肉）就成了！现在业内创作者广泛抱着这样的心态，相信未来影视行业最繁荣的分支将是抠图和替身行业。也正是这样畸形的心态，让本就不会演戏的小鲜肉没有机会在工作过程中磨练演技。现在他们可以轻易接触到圈内的顶级资源，甚至这些资源会为他们妥协，还有什么理由让他们好好磨练演技呢？

而亲妈粉们对偶像的纵容则是无底线的，演技再差，都有人叫好，反正颜正即可。这也无形中抑制了小鲜肉们磨练演技的决心，反正怎么着都有源源不断的片约，导致零演技小鲜肉联合屏霸的现象在这几年愈演愈烈。2016年，陈学冬在芒果台打着赤色国剧幌子的《解密》里，扮演一位傻白甜的“天才”，从头到尾将瞪眼噘嘴卖萌的表情进行到底，演技从未在线，收视率却始终名列榜首——粉丝也是毫不吝啬溢美之词，“眉宇间果然英气飒爽，帅哭。演技刚刚的。”再回想张艺兴在《好先生》里献上的“蠢呆萌”演技，似乎也没那么差劲了。（我们的底线就是这么被一步步拉低的吗？）

小鲜肉们很帅，并且被要求一直在荧屏上保持很帅的状态，这导致他们身上的包袱太多，无法打破自己，跳出原有的格局。

以杨洋为例，永远挺直腰板，用肩膀来诠释大多数情绪，配以嘴角微微上挑邪魅狂狷的霸道总裁式微笑，以至于不管和任何女演员搭戏都缺乏CP感，演了100个角色，他还是杨洋本人——全世界我最帅的360度无死角美男。

坦诚来讲，从当年的小宝玉到如今，杨洋的演技是退步的，至少当年那个角色能让大家从中看到他的灵气，而自从演了《微微一笑很倾城》大红之后，就一门心思非要在邪魅狂狷的大道上一路狂奔，即使上综艺节目，也要时刻不忘在镜头前挤眉弄眼。及至到了最新上映的《三生三世十里桃花》，这种浮夸的“帅而自知”式的表演，简直到了无以复加的地步——无缘无故的挑眉、突然深情的注视、大概每隔2.6秒就要上扬一次嘴角——杨洋你装得太油腻了！

小鲜肉们常常因为过度的自我关注而游离于角色之外。于是就有了莫名其妙的卖萌（代表人物陈学冬），瞪眼（代表人物李易峰），耍酷（代表人物吴亦凡）和面瘫（集体沦陷）。

当然，这也是偶像派演员的通病。当刘德华还是小鲜肉的时候，他也爱犯类似的毛病。不然，杜琪峰就不会常常问他：“是不是一定要先把手插进口袋摆pose，才会演戏？是不是一定要把头发梳得很整齐，才叫帅？”

刘德华、郭富城从优质偶像蜕变成实力影帝的漫长历程说明，演员需要得到观众的认可，必须不断尝试全新的角色，让自己在一次次蜕变中破茧成蝶。如果没有这样的毅力和决心，注定只能成为昙花一现的过眼明星。

在这个颜值即正义的时代，长得好看的艺人很容易成为偶像，而那些相貌平平如张译、雷佳音、王千源，往往需要多个角色反复证明演技，才会被观众记住。可是偶像易造，演员难成。那些哭着喊着要成为老艺术家的小鲜肉们，如果不抓紧改变，恐怕不久也将成为明日黄花。

“鲜肉经济”会过时吗？

尤记得80年代，唐国强因为出演《小花》而成为当时的小鲜肉，被人称为奶油小生。可是没红多久，高仓健的《追捕》横空出世，全民审美大讨论，最终奶油小生败给了银幕硬汉。

时光流转，21世纪的最初十几年，又成了花美男当道的时代。特别是最近几年，国内的影视剧、综艺节目基本上被各式各样的花美男承包了。吴亦凡、鹿晗、张艺兴、李易峰、陈伟霆……从电视台到大银幕，再到网络剧，简直是无处不在。2016年暑假的电影档期，甚至出现了韩国男团EXO的三位前我国成员同场“厮杀”的壮观场面，仅吴亦凡一人就有《致芳华正本你还在这儿》《夏有乔木雅望天堂》两部上映，还有黄子韬的《十九岁的夏天》和鹿晗的《盗墓笔记》。

先说说目前身价最高的吴亦凡，首次触电，就是出演徐静蕾导演的《有一个地方只有我们知道》，再到冯小刚的《老炮儿》，一上手就是圈内的顶级资源，可除了僵硬地耍酷之外，根本看不到吴帅哥的任何演技，即使有名导加持，也没能让一个不会演戏的人醒来。尽管2016和2017年，吴亦凡都有三部影片上映，但无一例外地遭到大量吐槽：如果说李易峰的表演是一无所有，那么吴亦凡的演技基本上就是一个负数。可是在粉丝经济时代，一个个名导还是在鲜肉的巨大流量面前“沦陷”了。

演员黄轩三四年前就有过一段神预言，“对当下的年轻中国演员来说，可能表演本身已然不重要了，长得好看一点，拍一个古装神剧就出来了，然后突然就火得一塌糊涂，很多电影的大导演就去找他們来演自己的电影，目的竟然是为了利用粉丝效应去保障票房。” 没错，多给他们一个镜头，可能就意味着几千万甚至上亿的进账，即使口碑扑街的《三生三世十里桃花》也能在粉丝的锁场抗争之下，目前为止已经拿到超过5亿的票房。而其他没有小鲜肉加持的优秀影片，能够过亿就是奇迹了吧。

现在的影视制作方已经把选角“小鲜肉”当作打拼市场的必要一环。而那些掌握影视作品播出权力的部门或个人，也有意无意间把作品有无“小鲜肉”当作选择作品的重要条件。如此推波助澜，于是，一大批有颜值无价值、有市场无思想、有意思无意义、养眼不养心的作品，便成为市场追逐的可悲时尚。

更让人反感的还在于，这些满是脂粉气、奶油味的帅哥，居然还被选去演绎军人，穿上军装的“小鲜肉”，有颜值却没素质，怎么看都不像顶天立地的中国军人。李易峰在热播剧《麻雀》中的表演依然让人尴尬，这个演戏10年台词水平依然不及普通艺校一年级学生水平的当红小鲜肉，靠的还是瞪眼+面瘫的油腻表演。

想想老戏骨们在谍战剧江湖中的传奇——柳云龙之于《暗算》、孙红雷之于《潜伏》、吴秀波之于《黎明之前》、张嘉译之于《借枪》……即便《伪装者》有胡歌、王凯、靳东三大帅哥领衔，人家也是经过多年历练、靠扎实过硬的演技来征服观众的。难怪叶挺之孙、著名导演叶大鹰最近就炮轰《建军大业》，“用腿都站不直女里女气的小鲜肉来演叶挺，你们是在羞辱谁呢？”

好在这个夏天，《战狼II》重新燃起了人们对硬汉的热情。高大的身影、冷冽的眼神、狂猛的搏杀、百折不回的勇气，这些才是现在大银幕应该有的阳刚与血性。

在这个硬汉吊打小鲜肉的夏天，观众用自己的理性选择让电影市场出现了一丝转机，流量不是万能的，别再弄那些搔首弄姿的伪娘影视剧了，是时候拍一些激昂与振奋人心的影视节目了。这是不是意味着，又一个审美潮流转向的开始呢？