艾雨露

摘 要：在动画电影中，空间是在一种虚拟空间状态下构建的“真实”的存在，它是故事人物活动的场所，饱含着人与自然的生命意识，同时，在动画电影中，创作者绘制不同场景采用不同色彩气氛的对比手法来体现非具象空间的转变，并且渲染环境，文章从空间表现在动画电影中起的来探寻空间表现在动画中的应用。

关键词：动画电影；空间表现；水墨动画；动画场景设计

中图分类号：J954

文献标识码：A

一、幻想性

动画电影在虚拟的艺术中给人们构筑了一个幻想的空间，它们是非现实的，像《亚瑟的迷你墨国王》中有一个地下秘密小人国。

动画电影对故事空间的幻想并不是无边无际的，也需要保证对幻想空间的合理与“真实”，所以动画空间的幻想性是一种真实而有节制的幻想。我们看到，大多數动画电影中都会设定一些具体却虚无的地点，表达“真实”的人物和事件的合理存在，使故事更容易自由地展开。

二、运动性

动是生命的表现。动画电影空间的运动性主要是依靠动画技术手段的运用。相比国外动画电影的幻想性和运动性，中国传统水墨动画所强调的静止时空别有一番独特韵味。水墨动画是中国传统画桂冠上的一颗明珠。经过八十多年的发展，中国动画逐步确立了自己名族性的特征。水墨动画具有强烈的艺术感染力，在时空的表现上，不同于其他动画作品。他对传统水墨画的技术和理论进行了继承，并与镜头语言结合发展成为一个独特的动画形式，形成了其独特的风格。水墨动画作品确然不多，却在国际上享有盛誉。其中，《山水情》号称当时中国30年动画片之最。

1.传统水墨画的构图空间及在《山水情》中的背景应用

水墨动画脱胎于传统水墨画，同时也继承了传统水墨画的空间观念。“空间感就是运用透明、明暗、色彩深浅和冷暖差别表现出物体之间的远近层次关系，使人在平面的绘画上获得立体的、深度空间感觉。”中国画中的空间表达具有独特的协议特色。

背景的处理。实际上，《山水情》中的北京其实就是真正的传统水墨画，其空间表现也遵循了传统绘画的思想。水墨动画也将画面的虚实关系表现的很充分。虚实对表现山水画中的空间非常重要，可以理解为有画处为实，无画处为虚；虚中见实，实中有虚，才能达到最佳效果。水墨画中以一点一线之功，可以使整个画面灵空起来。在《山水情》中大量的空白与实景的配合也充分地表现了这一点。

2.传统空间理论与现代空间理论的结合

中国传统动画中的视角是三点透视，其特征在水墨动画中得到了继承。中国画提倡用活动的视点观察景物，强调“景随人移”，使画面所表现的内容更加全面、生动，不收一个固定地点视域的局限，具有时空的跨越性。但由于动画的影视特征，不可避免地对国画的透视进行影视语言的改造，合理地导入影视的透视语言。

《山水情》中的背景设计以远景、全景为主，最大限度地保持了传统水墨画散点透视的精髓。大量移动镜头的运用，将水墨山水画的长卷一般展开。中国的散点透视有别于现代透视的复合透视理论。纵观全片，为了维持中国画散点透视的特征，作品最大限度地保持了表现形式的平面化。保持山水背景以及静止帧的构图平衡就被打破了。为了表现空间的纵深感，动画采用了现代影视化的表现语言，符合现代透视理论，即遵循了“近大远小”的基本原理。巧妙的是，在全片中现代透视和传统的散点透视巧妙结合，令人感觉自然、流畅，并没有产生不适感，要做到这点是很困难的。片中背景的表现，我们可以总结为：在背景的影像构图上，尽最大可能保留中国水墨化的原始特征，而在局部则保持细节的动态。

由此可见，空间表现在动画影视场景设计中发挥着极其重要的作用，是一部成功动画电影的重要组成部分，更有助于动画影片立体感和真实感的表现且增强影片的可看性。空间表现既能交代时空关系，另外，它能够增加情节吸引力，塑造生动感，制造神秘感和危机感。因此，动画影视作品中场景的设计，空间表现是一个重要部分，但在不同的场景中空间表现的意义不同，在运用空间表现语言时，要根据不同场景要求来表现空间，使空间表象更好地为场景服务，为动画影视作品服务。

参考文献：

王十分.动画形式在商业空间营造中的应用研究.杭州：中国美术学院，2014.

高清雪.动画场景中的装饰性风格运用研究.北京：中国地质大学，2012.