郑冶

在弦乐器这个大家族中，有激情四溢的小提琴，有醇厚温暖的大提琴，亦有沉稳敦厚的低音提琴。还有一个丝毫不起眼的乐器——中提琴，它往往是被作曲家和指挥忽略了的小角色，甚至是有的作曲家不知道该怎样安排它，有的指挥也对它提不出什么要求。

职业的原因，让我迷恋上了中提琴。

喜欢中提琴。它那温暖、磁性，富有表现力的声音，常常扣动着我的心弦。

中提琴就像放大一号的小提琴，仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，也是按五度调音。它的四根弦比相应的小提琴弦低一个五度，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。中提琴的音质别具一格，有点略带沙哑的鼻音，音色柔和、深沉，非常适合表现深沉与神秘的情调，因而独具特色。中提琴由于音色没有小提琴那样的明亮艳丽，亦没有大提琴那样的温婉悠长，所以极少用于独奏。不过，偶尔也有例外，有作曲家对它情有独钟。比如德国作曲家理查·斯特劳斯，他在自己的好几部交响曲里，都写了大段的中提琴独奏，且技巧都非常难，属于乐队演奏中的经典片段。还有捷克作曲家德沃夏克，由于他本身是拉中提琴出身，他在自己写的著名弦乐四重奏《美国四重奏》中，就用了中提琴作为主旋律而开始的，旋律优美动听。写作中提琴协奏曲的古典作曲家，有亨德尔、巴赫、阿科里、斯塔米茨、施密特、迪特斯多夫。最后的古典大师勃拉姆斯，也为中提琴写了非常好听的奏鸣曲。近现代作曲家沃尔顿、巴托克、亨德米特、施尼特格、霍夫曼斯特，亦写过非常著名的中提琴协奏曲。世界上亦有许多作曲家的交响乐和歌剧作品，把重要的主题安排给中提琴，我想也是因为中提琴特殊的音色吧，因为中提琴的音色效果多半确定着音乐段落的形象描绘和织体的丰富饱满。

中提琴的演奏艺术，不仅在管弦乐队中有着重要的作用，就是在室内乐重奏音乐中，也是起着非常重要的作用。早在海顿、莫扎特时期，就已经被作为固定的形式，而得到了肯定（二重奏、三重奏、四重奏、五重奏以及其他的室内乐重奏）。在弦乐四重奏体裁的一些作品中（如斯美塔那、巴托克、肖斯塔科维奇等人之作），都强调了中提琴的重要作用。早在十七、十八世纪，亨德尔、巴赫就为中提琴写下了不朽的作品，他们的作品倍受演奏家们的欢迎。作曲家非常熟悉中提琴的乐器性能，作品充分的表现了中提琴良好的音色和演奏技巧。而莫扎特为小提琴和中提琴所写的《交响协奏曲》中，充分显示出中提琴的个性特点和技术性能。莫扎特创作这部协奏曲的意义，在于他为后来浪漫派作曲家开辟了新的道路。贝多芬大大地扩展了关于中提琴性能的概念，大胆地在最重要的乐段中，把中提琴放在首要地位，突出了它的特点。他打破了传统的配器法，不仅仅是让中提琴担任伴奏的小角色，而是赋予它新的使命，从而为中提琴在管弦乐队中的使用，开辟了更宽广的道路。在他的作品中，完成了把中提琴作为管弦乐队固定的乐器来加以规范使用的进程。这种对待中提琴的崭新态度，在后来浪漫派作曲家的作品中，得到了充分的展现。尤其是从瓦格纳和理查·斯特劳斯的作品开始，中提琴已经能与其他弦乐器平分秋色了。在瓦格纳的作品中，中提琴声部的复杂性及困难片段，促进和提高了乐队中提琴手的技巧和演奏能力。瓦格纳之后，中提琴在乐队里得到了最大限度的发展。而理查·斯特劳斯作品，使富于表情的中提琴性能，在乐队中的运用达到了最高水平。

在十九世纪中期，柏辽兹就指出了中提琴的特点：“他像小提琴那样灵活，低音弦的声音具有独特的辛酸感，高音显得极为忧伤。它的音色充满着深深的忧郁，是其他乐器所没有的，中提琴的音色相当吸引人，其表現力丰富的音色本质极为鲜明，以往的作曲家偶尔把它提到显要的位置时，它总能达到预期的效果。”柏辽兹认为中提琴是与任何一种弦乐器同样重要的乐器，他按照音响平衡的要求来决定让中提琴演奏高音、中音或者低音声部。并在创作中采用了多种弦乐器的技术手法：震音、双音、拨弦、弓杆击弦等等。在他的在作品中，对于中提琴声部的演奏者来说，在技术方面是相当复杂的，但是各种经过句都写得很流畅，便于演奏。他的独特之处，在于他对音色的全新理解和运用，按照作品的内容和要求，来选择不同乐器的不同音域及音色。他在作品中赋予了中提琴以重要的角色任务，为发展管弦乐的中提琴声部做了很多努力。尤其在交响曲《哈罗尔德在意大利》中，运用的中提琴独奏占了相当的比重。

作曲家卡拉·卡拉耶夫更详尽地发展了上述见解：“我领会到乐队的弦乐声部完全是浑然一体，整个声部对于我来说是一种乐器。而中提琴在其中占有明显的重要地位。如果说从前的中提琴声部柔弱和简单，那么现在，在理查·斯特劳斯、德彪西、拉威尔之后，在俄国古典乐派——格林卡、鲍罗丁、柴可夫斯基、里姆斯基·科萨科夫之后，对于中提琴的态度已经有所改变。如今中提琴在乐队中所起到的作用，已经同其他乐器完全平等了。中提琴所具有的表现力，可以说在管弦乐配器方面，它至今还没能得到彻底的发挥。中提琴最有代表性的特点，是它在所有弦乐器中，最善于同其他乐器，特别是木管乐器的结合。”

中提琴在交响乐队中的作用是其他乐器所不能取代的，它在乐队中的地位越来越重要。中提琴及其技巧的产生、形成、发展的全部过程，同交响乐及管弦乐队的发展息息相关，现在，越来越多的作曲家和指挥家关注这个乐器了。当代对于中提琴和它的音色特点的评价，对它在乐队中的意义和所起作用的评价，都比以往要深刻得多。随着音乐艺术的发展，使用乐器的手段将会越来越丰富，传统的框框在不断被打破，在今后将会出现更新的、更丰富的、更广阔的使用中提琴的表现手段。

由于职业的原因，我创建的《云杉室内乐团》，自2009年开始，每年都在以不同的演奏形式，演奏不同时期、不同作曲家的作品，甚至涉猎了现代派以及中国原创作品，大大丰富了国内的室内乐音乐舞台。希望云杉在今后能够给大家带来更多的精神食粮，以满足广大音乐爱好者的要求。

参考文献

[1][苏]波尼亚托夫斯基著，吴育绅译：《中提琴艺术史》，人民音乐出版社，1996年10月第一版。

[2][美]塞缪尔·阿普尔鲍姆著，张世祥译：《世界弦乐艺术家谈演奏》，上海文艺出版社，1983年10月第一版。

[3]张蓓荔，杨宝智著：《弦乐艺术史》，高等教育出版社，2004年3月第一版。

[4][法]玛丽—克莱尔·缪萨著：《20世纪音乐》，文化艺术出版社，2005年6月第一版。

[5]《牛津简明音乐词典》，人民音乐出版社，1991年11月第一版。