周冠楠+周骁

（辽宁科技大学 建筑与艺术设计学院，辽宁 鞍山 114005）

摘 要：两宋绘画在中国古代绘画史中占有重要的地位，其绘画形式、意趣有着独特的风韵格调。本文将对两宋绘画的题材、内容及形式特征等方面进行分析，旨在讨论宋代绘画艺术元素介入到普通高等院校玉雕专业设计课程中的意义。

关键词：两宋；绘画元素；形式特征；玉雕设计；课程

中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0205-01

两宋是中国古代文化发展的黄金时代，其绘画艺术在继承前代传统基础上继续发展并进入古中国艺术发展的全盛期。宋代文人士大夫多雅好书画，作品多寄兴抒情、 题材丰富、构图严谨、内涵精深。宋代绘画中体现的审美意趣等方面与玉雕的设计与创作达到了契合。由此，宋代绘画形式因素介入到普通高等院校玉雕专业设计课程中是尤为必要的。

一、宋代绘画形式特征分析

中国绘画形态的艺术特征是程式化的、装饰性的，宋代绘画也遵循这一规律。宋代绘画形式受到文学及释道思想影响，带有着文学性以及理学色彩，形成了完整的艺术风格。

中国绘画讲究章法布局，比如：知白守黑、宾主分明、开合有度、起承转合、疏可走马，密不透风、取势、布白、顾盼等形式规律，这规律在宋代绘画中传递出的审美意趣。如南宋院体绘画的代表作《出水芙蓉图》。该作品中花和叶相互呼应，贯穿于画面的中上方，形成了上整下分的态势，以实写虚，使画面有灵动之感；也给读者以无限的想象空间，体现了中国绘画疏密分明和留白的构图规律。又如南宋著名画家马远的《寒江独钓图》。该作品布局简单，唯有一叶扁舟浮于江面，一位老翁独钓于小舟一端，除此之外画面大面积留白。作者运用留白来表现画面的虚实关系，由局部到整体，把画面经营的更加合理；强调了作品所想要表达的情绪和宋人审美，给人以空旷之感令人无限遐想。这幅作品体现了中国绘画中留白的布局规律，利用空白与物体形成对比，达到以虚代实的效果，表现了宋代绘画独有的意趣。

二、宋代绘画审美意趣分析

宋代绘画的构图规律受当时文人士大夫的思维方式及审美情趣的影响。

宋代文人士大夫多好书画，多寄兴抒情于作品之上，追求主观情态意趣的表现。其价值在于多样的艺术表现形式：内容的现实性、艺术性表现更接近人民大众的爱好与需求；艺术技巧更着重表现人物情态心绪及山水花鸟的意趣，善于对对象的外形特征进行提炼及对于画面进行经营，具有极高的审美意趣。

宋代小品以“方圆”的视觉效果表达出的艺术精神与审美意趣追求表达了东方“和”的审美意趣。宋代院体绘画注重写实，而它的写实不仅在于“形似”，更追求“神似”，达到形神兼备的效果，这种形神兼备的写实效果又使宋代小品表达了另一种气韵生动、情趣活泼的意味，符合长久以来古人对于美的理解的常态。在宋代的小品绘画中我们就能深刻的体会到这类意趣的存在。在宋代绘画中还体现了线性和平面造型的运用，人物动物等都具有一定的装饰性，使画面体现了一种东方绘画的趣味性。

三、其他艺术门类元素的介入

诗书画印相结合是中国画在发展过程中逐渐形成的。“诗书画印，四合为一”的艺术形式虽是在元代出现，但是在宋代诗、书、画就已经开始结合起来，而书与画的结合则较其他两种与画的结合要更为早些。

宋代书法与唐代相比虽少了些政治家的气度，却多了些文人的情操陶冶。米芾主张“书画同源”，宋代书法与绘画艺术相结合，不仅能表现出画家的细致和书法家的飘逸，还可以使提款与画面协调搭配，构成中国画的独特形式。诗与画的结合是随着书与画的结合而出现的，徽宗主张“以诗入画”。诗与画的结合可以使画面活跃，也起到了点题的作用。通过画面与提诗可以更好的理解作者所想和其历史渊源。印章押在画上与绘画在形式上紧密结合，而且盖印的时候也要考虑整幅画的构图、色彩等方面，起到呼应、对比、配合的作用。这一艺术形式介入玉雕设计课程是也极为必要的。

终上所述，对于普通高等院校玉雕專业的学生来说，对这一传统艺术表现形式进行研习传承是尤为必要的。

在社会快速发展的今天，人们对于传统的意义逐渐遗忘丢失。作为当代的大学生，应重新认识传统，在修学期间掌握传统构图规则，体会传统造型规律对于创作的意义。艺术创作是多门类多角度的结合，应在研习古代文明的基础上，尊重传统进行创新。在对于中国传统艺术语言元素及理论的研习中，更加注重对于中国本土文化的研习，加强对中国传统文化的认知和理解，使学生确立民族意识，发现本民族的独特价值来重新建立文化自信，传承和发展中国传统造型体系。

指导教师：周骁

参考文献：

[1]王伯敏.中国绘画通史{M}.北京：生活·读书·新知三联书店，2001.

[2]吴功正.宋代美学史{M}.南京：江苏教育出版社，2007.