张书培

（湖北美术学院，湖北 武汉 430000）

摘 要：意境和情感表达是中国画家创作的动力，也是中国画的美学思想。在艺术的意象中，我们可以把意境当成是一种形而上学的表达方式。作品在不断的追求和表达情感的同时刻画人物使人们达到共鸣是优秀作品所必备的。工笔人物画的意境和情感表达是人物画中的重要元素。了解工笔人物中意境与人物情感的表达，对于理解当代工笔人物画的内涵，丰富工笔人物画的内容有重大意义。

关键词：意境与情感；中国画；艺术家；表达

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0048-01

一、意境和情感的重要性

情感是画面传递信息的重要手段，而意境就是搬运工，任何的作品都是通过烘托气氛来表达情感的，我们今天研究的主要就是意境与情感的表达，意境和情感的表达是一幅画的重要因素，是人与人交流情感的重要内容，在工笔人物画的创作中，人物作为画面的核心，非常重要的一点就是经营好人物情感。人物情感的描绘能够传情达意是艺术家传递的理念，将人们的主体气质和心理活动表现的细致和传神是画面的灵魂。古往今来，精彩的作品都是通过烘托气氛表达意境来传递人物的性格特色。

二、当代工笔人物画丰富的意境和情感表现

在艺术家眼中，人物情感的描绘是体现画家精神的重要途径。

何家英老师的《秋冥》表现了女士忧郁安静的气息，何家英老师笔下的女性形象生动、感性、优雅。他认为绘画要体现人物的情感，用色彩，线条，绘画节奏，构图来引观众共鸣。他的画面用忧郁的情绪来表达意境美，这种美不是庸俗的。这种手法独具匠心。何家英老师并没有选择一般的构图和色彩，在画面中运用生动的情节和有力的节奏感诉说画面故事。画面的主体人物是个清纯美丽的女孩，在画面中线条的美感和构图上运用的弧形的线相呼应，少女的发丝碎风而动，清淡的颜色晕染少女的面容，温柔的风轻抚，营造出轻松安静的氛围。背景用漫天的黃叶表现了主体人物的神态和动态，画面没有硬朗的线条将丰富的颜色注入画面，使整个画面轻松精彩。何家英老师以精巧的构思和精湛细微的笔法打造了一个童话般的秋天梦境，画面的律动美是少女情绪所带来的散发着诗意魅力的美，这是意境与情感的最高表达。

在中国工笔人物画中的表现形式也有用简单的背景来表现的，目的也是要突出主题，唐勇力老师在《 开国大典》的作品中，人物的表情生动，具体，认真。而人物的形象也端庄严肃。这是表现历史题的作品。它不仅再现了历史场景，更用意境的升华表现了历史场景。整个作品无论是画面安排还是人物刻画，都充分发挥了了扎实的技法来表现领袖们的精神状态，这是深入而亲切的。场面安排是历史与现实的结合，是生活与艺术的结合。是对中国画的一次重要突破，完整的在现了画面的情感。

湖北美术学院的李峰老师所表现的意境是触景生情所生发出来的一种艺术气质和艺术格调，李峰老师的作品多是情与景的交汇统一，在创作中追求的是一种静谧和安逸的意境。作品的构图非常饱满丰富，画面以恬静飘逸为主导的情感， 以高雅优美为画面意趣。

《家》这幅作品生动具体的表现了人与自然的和谐关系，在香蕉林中，人、树、景的动静表达是一种主观和客观的结合，是内心对于美好事物的热爱。作品中对人物形象的高度提概括和对端庄、温柔、极富魅力的艺术表达表现的淋漓尽致，使画面充满梦幻又不失真实。在艺术形式上，这是一种追求清新高雅的绘画风格，这就是所谓的将情感与意境高度结合。

三、意境与情感在当代工笔人物画创作中的运用研究

在中国工笔人物画创作中艺术逐渐走向多元化，创作的思路也千变万化。很多艺术家们也作了各种各样的尝试。既有继承传统的创新之路，也有吸取西方绘画的元素进行融合和表达的方式，比如构图，色彩方面也越来越大胆。这些方式总结表达有两个重点：

（一）继承

用传统的技法表现，将技法应用到现实人物的创作或写生中，用传统的表现手法来描写生活场景和看到的事物

（二）创新

这种表达是在掌握传统技法的基础上吸收国外中艺术的精髓，比如浮世绘，西方的超现实主义。在将这些运用到传统绘画中，使其传统的内涵升华，同时，用各种时代的风貌、追求和生活节奏加入创作的素材，这样的作品无论从构图、意境、色调还是形式上都有了不同程度的创新。

四、结语

创作是一个艰难而漫长的过程，它要根据作品的需求寻找相应的创作手段来逐步完善。继承、创新之间并不矛盾，无论是怎样的尝试和探索，都要紧紧把握传统文化的脉搏，追求国画当中的高尚精神。与前辈艺术家相比，对于相关艺术理论知识的欠缺和创作经验的匮乏，导致我在创作过程中还存在不少问题。比如：人物造型不够生动、气氛营造不够深入等等。以上的问题我会在以后的学习研究中努力设法解决，让自己的艺术道路一直走下去。