姜丽莎

摘要：魏晋南北朝时期在我国历史上有着极其重要的历史地位，谢赫的“六法论”尤为重要，他的这些审美思想不只是适用于绘画研究，同样适用于其他艺术形式，佛造像就是其中一种，这次以山东博物馆馆藏佛造像为例，以“六法论”为探析基础，分析魏晋南北朝时期山东佛造像的艺术和审美特征。

关键词：谢赫；六法论；佛造像；气韵生动；魏晋审美

1、魏晋南北朝时期审美特点的出现与发展

（一） 魏晋南北朝时期的审美特点

宗白华在《美学散步》中对魏晋南北朝时期的审美思想有这样一段论述：从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想，那就是认为：‘初发芙蓉比‘错彩镂金是一种更高的美的境界……。这是美学思想的一个大的解放，诗、书、画开始成为活勃勃的生活的表现，独立的自我表现。 在艺术表现中，作者更加注重自己情感的表达，更加注重作者内心思想的一种表达，不再过分追求文字或者内容的表现，实践先于理论。

（二）谢赫审美思想的发展

基于魏晋南北朝时期“初发芙蓉，自然可爱”追求“白贲”艺术美之上，谢赫的审美理想与之相趋同。他在中国绘画史上有着十分重要的地位，一是因为他是著名的人物画家，另一点也是非常主要的一点就是他在美术理论方面的著作贡献。谢赫所著述的《古画品录》是我国现在所存最早的较为系统论述美术理论的专著，同样也是他的审美理想的一种表现。

这个标准就是“六法论”：一曰，气韵生动是也；二曰，骨法用笔是也；三曰，应物象形是也；四曰，随类赋彩是也；五曰，经营位置是也；六曰，传移模写是也。首先是鉴赏画作的第一要求——气韵生动，这也是最高的美学原则，谢赫把它视为“六法”之本，其他的五法，都是达到“气韵生动”的先决条件，“气”与“韵”本为二义，在这之前有顾恺之的“传神论”，也是对其的一个继承和发展，“骨法用笔”和“气韵生动”也密不可分，众所周知，人物都是有血有肉、骨肉相连的，如果说“气韵生动”指的是人物内在的灵魂和心理、气质的话，那么“骨法用笔”指的则是人物的骨相，用笔来提取表达对象的容貌、骨相法则，从而展现其风神韵味，这条与顾恺之的“形神”观点也是相通的。

2、佛教造像艺术在魏晋南北朝时期的发展

魏晋南北朝时期一个突出的特点就是：佛教兴盛。佛教艺术的一个主要表现内容可以说就是佛像，佛教美术就是为了传播佛教的思想而兴起的。到魏晋南北朝时期，佛教和佛教美术才开始在我国迅速发展。随着佛教在人们思想上的渗透和深入，佛教艺术也在各地逐渐发展起来，佛教造像则是最能体现佛教艺术兴盛的景象的一种形式。

3、“六法论”与佛造像间的审美关系

在佛造像的初始阶段，匠人们由对佛像的敬畏，在刻画方面遵循天竺传来的佛教形象特征，与“传移模写”、“应物象形”相一致；后期佛教藝术的渐趋发展，逐步演变为更为现实的特征，趋于世俗化，在衣饰上更为华丽精致，包括面部刻画，同样符合“随类赋彩”；而在“经营位置”方面，多数佛造像都是为逝者祈求灵魂安定，与生死轮回相关，在艺术表现上则为半圆坐像，与佛教信仰相一致；对于“气韵生动”和“骨法用笔”的运用则是尤为重要和突出的。

（一）“气韵生动”与佛造像间的关系

“六法”中以“气韵”这一点尤为引人注目，因为它最能体现中国的艺术精神，谢赫最先提出“气韵”一词，可以说是由当时的创作经验和艺术积累得出的，顾恺之曾提出的“传神”与之相通。这两个都是指在魏晋时期玄学风气下来鉴识人伦的一种概念，到了魏晋时期，士大夫阶层兴起，学风也开始变化，对于人伦的鉴识转变为对人体气韵、思想上的欣赏。

所以“气韵”原本是人伦品鉴下来形容人的一个概念，韵的本意是指一个人在形态、体态上所展露的一种姿态、神态、气质的美感，体韵则是身体之韵，通过人体的表现来给受众的一种感受，这种感受是没有办法具体触摸或者感觉的，它并非是真实具体物质的存在，同样也不能单独存在，只能通过媒介传达。

它的原本的含义是指代表现对象的精神状态、思想情操、体姿风貌所显露的美，也指在其在形体中展露的淡泊、空灵、雅致等某种情调美和令人仰慕的个性特点。除此之外，还可以展现一个人的品质、行为的高尚等等。它展现的是一种性格，佛教的特点——静谧而深沉。作为教徒应该拥有的放松淡然和坦然自如的威仪。而这种性格的表现正是通过“韵”来表达的，艺术不能把刻画人的形体作为目的，而是要以形体表现其精神状态。

（二）“骨法用笔”与佛造像间的关系

张彦远说：“骨气形似皆本于立意二归乎用笔。”骨气形似及立意皆靠用笔来表现。在佛造像中，虽然没有真切的用笔，但是在佛像的刻画中同样需要刻画骨相，相人所谓的骨法，不仅指形象结构，而是因为从一个人的骨相中可以看出人的身份，实际上就是人的地位，所以在佛造像中尤为重要。

概括来看，“气韵生动”与“骨法用笔”一直是我国传统艺术的最基本的追求，它涵盖了其中的基本特点，具有真切不容动摇的研究价值。所以，我们只有从这一特点出发进行研究，才能悟出古代充满智慧的人们的作品所要表达的深刻含义，对传统艺术的特点与意义进行认识和理解，并在当代的研究中进行有价值的探索和发现。

4、结语

魏晋南北朝时期的佛造像特点，用审美范畴的角度看，是有着相当强烈的壮美与柔美结合的一种特征，这特征对于后世隋朝、唐朝的佛造像都有着深刻的影响，犹如时下流行的复古风，无论这些风格如何变化，终究是有他们独特的规律，这样的变化更是向我们传达出我国思想文化、审美文化的一种螺旋式上升的发展状态。这种士大夫文化的兴起更是对宋朝文人思想的发展奠定了基础。

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