石小卉

内蒙古师范大学

摘要：本文研究《腐尸》分别通过横向空间和纵向时间两个维度，对腐尸与爱人两个意象作骇人的对照，形成了覆盖全篇的反讽态势，从而传达了蔑视肉体之爱，尊崇精神之爱、蔑视短暂的自然美，尊崇永恒的艺术美的美学理想。

关键词：腐尸；爱人；反讽；丑与美

在诗歌史上，波德莱尔以其独异的诗风傲立于现代主义诗坛，他那从恶中抽出美的另类美学观备受同行们推崇，艾略特就称他是“现代所有国家中诗人的楷模”。波德莱尔的确当之无愧，他是用生命的热情在写诗， 他以非凡的灵智、对生命真谛的深彻警悟，缔造出了一个高蹈的审美天地，寄予了他对丑恶时代的真挚关怀，在诗中他放进了自己所有的心、所有的柔情、所有的宗教和所有的仇恨，他将探求美而不得、追逐爱而失败的苦痛以诗为宣泄口，借助荒诞的反讽手法，打造了一个个充满忧思、愁怨的阴郁世界，《腐尸》就是其中具有代表性的一首。

《腐尸》发表于初版的《恶之花》中，是波德莱尔的得意之作。全诗极尽笔墨从视觉和听觉的角度、从正面和侧面描写腐尸的丑陋和可怕，来为后面的主旨做铺垫。

《腐尸》是诗人波德莱尔献给他的爱人让娜·迪瓦尔的一首情诗。诗人用一半以上的篇幅描写了一具腐尸，纤毫毕露，似可能摸，形象的丑恶催人作呕，笔触的冷静令人咋舌。作者以臭气熏天、苍蝇嗡翁、蛆虫横爬这样一具尸体放入诗中，如果到此为止，那确是一幅拙劣的画，毫无美感可言，但是诗并未到此为止，诗人斜笔一出，用三节抒情的诗句慨叹腐尸的原形化为梦境，透出一些思考的端倪。接着诗人用了两节诗“警告”他的情人，倘若诗到此结束，虽说有些意蕴，但是终究是一篇红颜易老、转眼就是红粉骷髅之论，这样的论调在波德莱尔之前就有不少人吟诵过，并无新意。所幸诗人的笔不曾停下，他写出了堪称惊人之笔的最后一节，转眼间化腐朽为神奇，使全诗面貌瞬时改观。诗的末尾，作者笔锋一转，由腐尸转到自己的爱人，自己所爱的人最终也会变成一具腐尸，但即使这样，她的风姿，她的精神，诗人将永存于心。诗中所表达的是一种超越肉体，超越一切物质存在的爱，一种不受世俗之气沾染的纯洁的超凡脱俗的爱。在诗人眼里，真爱是超脱于物质之外的，外貌、金钱、年齡、权利等等一切物质性的东西，在他看来，不过如腐尸般一钱不值，终将腐朽消失，丝毫不会影响到他对他爱人的爱。只有真爱才是永恒的。真爱，就应该是这样，爱的是一个人的精神，一个人内在的品质，而不是附加在他/她身上的任何物质。总之，真爱是两颗心的吸引，与物质无关。可惜，这是一种理想化的爱，在现实的世界里，它似乎缺乏生存的土壤，因而无迹可寻。诗人的目的并不在把丑恶、畸形和变态的东西加以诗化，也不是歌颂尸骸，以丑为美。他是在别人写作红粉骷髅的诗篇上引出深刻的哲理：精神的创造物并不随着物质的毁灭而毁灭，它是永不解体的，其形式和神圣本质永存。

在《腐尸》一诗中，波德莱尔描绘道：“亲爱的，想想我们见过的东西/夏日的清晨多温和/小路拐弯处一具丑恶的腐尸/在碎石的床上横卧……仿佛淫荡的女人，把两腿高抬/热乎乎地冒着毒气/她懒洋洋地，恬不知耻地敞开/那臭气熏天的肚子……而将来您也会像这垃圾一样/像这恶臭可怖可惊/我眼睛的星辰，我天性的太阳/您，我的天使与激情！”一具横铺在巴黎街头的尸体被波德莱尔用富有奇特美感的笔触叙述出来，这种美感的叙述并非来自于他对于物的直接情感，而是朝向诗人哲思之外的对于这个城市的非具象性的写生。巴黎街道中的尸体自然地腐旧，不仅活人不易过活，死人也一样，在忧郁的城市中寂静地发光发亮，在波德莱尔的笔触下熠熠生辉。

在对于美的颂歌中，波德莱尔打破天使与撒旦的二元对立，将传统道德意义上的恶和善合并，亦将传统认知中狭义的丑与美归向于整体的美这一普遍方案中。这一尝试和努力将具有美的客体置于更低的地位中，提高了诗人或者说艺术家本人的内在审美感觉，实现了一个审美自足的个体。

与对于整体美的关注相类似，波德莱尔作为现代人具有其异质性，但是他同样也富有很强的典型性。出色的是，这种典型性背后的过渡性挣扎被他用文字的形式鲜明的描摹出来。波德莱尔的孤独、忧郁和敏感使得其精准地感受到时代张力下个人强烈的不适感，同时他独特的美学体验也使得他的笔触在直观表达的纸外流露出更强烈的文学冲击与人性刺激。现代人的建立并非一蹴而就，其必然伴随着不断地推翻和重建，波德莱尔作为这一现代人的先锋，他在传统意义上的现代性中受到洗礼与冲击，进而又在追溯和反思中建立起具有自我特征的更高的现代性。这种建立基于其较常人更为深沉的孤独，也基于他由孤独出发创设出的与外界的联系，在不断地怀疑和重设中，波德莱尔通过客观的外在完成了对于自我的反思，最终也完成了对于现代性的推动。