歌剧与绘画貌似很隔，属于两条并行伸展的铁轨，然而站在高空鸟瞰，会发现作为人类的自我表达，歌剧里有“视觉”，绘画里有“旋律”，彼此也存在奇妙的交叉。

我N次在舞台上、荧屏里“撞见”黄英的表演，每每惊叹于她“身体乐器”的魅力。只要她款款走到舞台中央，嘴唇微启，整个剧院便会响起金属般闪亮、引人荡气回肠的旋律，而她的旋律是带有色彩的，无论与乐队、戏剧、文学、舞美等融于一体，还是“形单影只”一个人站立着表演，发自她身体的音乐不仅调动我的听觉，也调动着我的视觉。

黄英是从上海弄堂里走到国际舞台的。她并非诞生在音乐世家，然而爱唱爱跳的她在念小学时就表现出惊人的天赋，以独特的音色征服了少年宫小伙伴艺术团招考老师，被认定“这个小囡的声音具备意大利美声唱法中‘通的潜质。”命运向她招手，引导她遇到的第一个声乐启蒙老师，是原上海音乐学院附属学校校长吴国钧，吴老师当年不经意讲的一句话“你将来要当歌唱家呀”，给她的心灵插上了想象的翅膀，她暗暗竖起了一个奋斗目标。

她在考入上海音乐学院声乐系前后，师从过卞敬祖、葛朝祉等，严师的指教为她夯实了声乐基础。还在念大学时，她便先后在第四届全国青年歌手电视大奖赛、国际声乐比赛中国选拔赛、美国“太平洋之声”国际声乐选拔赛中崭露头角；1992年，刚刚从音乐学院毕业的她被文化部选送参加法国巴黎国际声乐比赛，一举荣获了第二名。翌年，命运之神再次垂青她，法国导演密特朗决定将普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》改编成电影，剧组向全球公开招募女主角“巧巧桑”的扮演者，在先后面试200多位候选人依旧失望后，剧组根据法国巴黎国际声乐比赛的录像一路寻找到上海，邀请黄英参加《蝴蝶夫人》的面试。黄英作为最后一个参加面试的歌唱家，竟然一试而中，被顺利选入參演歌剧电影《蝴蝶夫人》，经受了一段超负荷的电影拍摄，1995年11月，她随着电影《蝴蝶夫人》上映，参加了剧组为进军戛纳和威尼斯电影节在欧洲各国举办的巡回宣传活动，一时间，西方的主流报纸、杂志、电视上都出现了黄英的图片以及“来自中国的蝴蝶”的报道。黄英自此开始被世界所认知。

《蝴蝶夫人》上映后，上门找黄英签约的公司源源不断。在索尼唱片公司帮助下，黄英与著名指挥家詹姆斯·克隆指挥下的伦敦交响乐团合作，录制了她的第一张独唱唱片。随后几年，索尼公司又陆续为黄英录制了美国作曲家理查德·丹尼普的《奥菲欧十四行诗》、《哀歌集》，中国作曲家谭盾的《牡丹亭》中杜十娘的唱段《苦爱》等十余张唱片。有数据显示，黄英已经成为了当今在国际上发行古典音乐唱片最多的中国女高音。音乐权威人士称她的演唱极富内涵，音色柔和甜美，花腔技巧灵活，演唱充满激情……

2006年，是黄英歌剧生涯的一个里程碑，她登上了世界歌剧圣坛——纽约大都会歌剧院，有幸参演英文版莫扎特“高清歌剧”《魔笛》，她扮演的女主角“帕米娜”获得了巨大成功。至今，在纽约大都会歌剧院走廊的墙上，陈列着该剧院迄今125年灿如星河的历史中精选出来的800位音乐家头像，来自中国上海的歌唱家黄英也赫然排列其中。

黄英的成长道路看似一帆风顺，其实充满了艰辛和曲折。因为歌剧使用的是意大利语、法语、德语、英语等等，为了让发音精准并表达出韵味，她要比外国同行付出更多心血，一遍遍地“磨”，力争表现出“最好的自己”。在竞争激烈的西方乐坛，像她这样的黄皮肤、黑眼睛，要想在白人的歌剧领域赢得专业尊重，必须比别人更加努力，唱得更好。

在异国他乡20余载，黄英始终坚持边演出边学习，每接一部歌剧，她都花大量时间提前投入前期准备，包括对作品的理解、语言的正音、风格的把握等等。其间的甘苦不足以对外人道。她的歌剧生涯，伴随着对艺术的真挚信仰，以及坚忍不拔的个人奋斗。