黄压西 黄丽莉 （重庆师范大学涉外商贸学院 404100）

论李屏宾的银幕造型

黄压西 黄丽莉 （重庆师范大学涉外商贸学院 404100）

研读一位摄影师，莫过于解读他所拍摄的影片，本文通过分析李屏宾电影画面创作技法及风格，进而完成对其摄影美学的理解与体悟。可谓“著作等身”的李屏宾创作了无数值得品味、研究的画面，在此本人以分析具体画面来归纳、评述、解读李屏宾的摄影技法及独特风格。

电影；摄影技法；特点

一、大景别+长镜头

李屏宾合作最多的导演是候孝贤，候导的电影以优美的长镜头著称。所以李屏宾的摄影中自觉不自觉地形成了大景别加长镜头的镜头语言。呈现出真实、自然的生活感受。这样客观、冷静的运镜方式使人意识不到导演和摄影机的存在，觉得故事里的人物并不是在表演，而是在生活。长镜头内不被分切的银幕时间正是画面中以及画框外的生活时间，时空上的完整感油然而生。在电影《童年往事》中阿婆带着小时候的阿孝走路从凤山回大陆梅州，因为不可能实现，导演选择了一个远远的视角，让他们从很远的走来，老也走不出去。摄影师协同导演运用远景+长镜头，精准的把这段童年往事表达出来。长长的走不完的镜头形象地指向了他们绵长的乡愁。在《咖啡时光》结尾最后一场戏中，李屏宾选择了高视点拍摄，远远的把镜头架在那儿，等待纵横交错的火车入画出画，不动声色的记录时间的流逝。

二、画面留白

李屏宾的画面构图注重留白，这是“李屏宾摄影特征”的标志。尽管电影《花样年华》是他与杜可风联合摄影的，但二人泾渭分明，风格迥异。一看该片，会感觉到有诸多与杜可风以往独立掌镜不同的东西。画面起幅尤喜欢留白，缓缓地运动，把焦点甩过去，将情绪拉出来。在《花样年华》中有两段分别描述周先生、陈太太跟各自爱人关系的戏。王家卫把两人各自的爱人做了符号化的处理，都只是背影或身体局部出现。而李屏宾选择了留白构图来把他们的关系一笔带过。当周先生前去妻子工作的地方找她，而妻子回避谎称不在。画面则把周先生放在边角，用大面积的留白来体现他的碰壁。影片中也运用写意性的手法来表现陈太太夫妇和周先生两口子间相似的家庭关系。几家人在一起打牌，摄影机并没有走进去，而是选择了戏剧空间外的一个偷窥视角，把两边留白出来，呈现出陈太跟她老公看似和睦的关系。

三、早期的固定到后期的运动

李屏宾的摄影是喜欢运动的，动得抒情而优美。之所以早期作品的感觉是沉闷的、固定的，是候孝贤不让动，就稳在那儿，颇有坐看云起的意味。在1998年《海上花》之前，拍候导的作品，李屏宾按候孝贤的意图多是用大景别，长镜头，景深画面来搭建时空。让观众望着固定的画面去选择看哪些，忽略哪些。这样自然到跟真实生活一个模样的画面自动冷落了众多观众，让其难以捕捉到焦点。写实的再现本身是难的，再写实的场景都是创造出来的，但像候导这样竟能把生活再现得如此富有诗意，实属难得。

四、跟焦叙事的特点+浅焦的极致应用

在李屏宾中后期的摄影作品里，画面焦点随着叙述人或物走，一直跟在上边或者在几个叙述点上来回甩焦点。本人将其称作“跟焦叙事”。这是李屏宾中后期作品里极度明显的摄影手法。他创作的是于大景别拍摄中大量制造的浅焦镜头，时间长，不断的跟焦点，把观众细细的引进去，明白叙事点。如此就不单是制造浅景深画面来达到唯美效果，而是用长镜头的方式来呈现真实的、不被分切的美感，但又不至于像景深长镜头沉闷。因为画面内焦点的移动给观众视觉上以内部蒙太奇之效果，让观众把导演的意图（叙事焦点）看得更实。同时其他元素也保持在画内，只是处于景深之外而已。这种画面不像快切镜头那样让观众无从选择，这就是把浅焦镜头应用得极致的地方。本人把李屏宾所创作的这种样式的画面命名为“浅焦长镜头”（和“景深长镜头”形态相反）。

五、光线设计与氛围营造

用光来书写，是画面造型的最重要元素。也是评价一个摄影师水准的决定性因素。李屏宾在用光上既受到维多利亚•斯托拉罗的古典主义影响，又十分认同纪实派光效大师阿尔芒都的观念。但李屏宾并没有僵死地模仿，而是在处理不同题材，不同类型的电影时创造性的用光营造出所需氛围。《春之雪》的画面同样是大光比，逆光效果。同时内外层次都有兼顾。配合工整的构图，把该场戏所要表现的仪式感传递出来。《海上花》的画面李屏宾先用暖色散光大面积的铺出中级密度的底子光，让灰阶柔和自然，再用两盏油灯来点出高光，画面层次立马丰富起来。纸醉金迷之感自然漫溢出来。

六、色彩应用与基调构成

李屏宾对色彩的控制习惯于调配大的色块，在画面内让美工组协助完成置景过程中对色彩的调配。《海上花》的画面中，橙红的壁纸，橘黄的油灯，枣红的对襟衫，暗红的古家具，构成整体的暖色调，色彩明度上又富有变化。摄影师对旧时的青楼华丽、奢靡的刻画做了视觉上的呈现，用了不同明度的橙灰色色块。《夏天的滋味》一片中，李屏宾用蓝、绿、青蓝色等大的色块来创造越南民众朴实的着衣风格。带给观众的视觉经验是越南人生活的质朴、简单、自然。《太阳照常升起》的画面在李屏宾与姜文一起看景时就达成统一意见：要把最后这段唐老师和妻子结婚的情节展现得热烈、狂放、欢快。生命力的张扬，太阳照常升起的狂放都在画面或火红、或金黄的色彩中充分体现出来。姜文对最后一段的阐释是这段是个“梦”。配合“梦”的气氛营造，美术师和摄影师都为此做了大胆、夸张、奇特的色彩搭配，给我们的视觉经验是不同于平常生活的色彩。如西域独特的火红色山脉。

在谈到如何从视觉艺术上修炼摄影师的审美素质时，李屏宾说：“你必须‘养眼’，所谓‘养眼’，就是让你的眼睛敏锐，看好的事物，观察光的变化，观察色的变化。我喜欢看古董，因为那些东西的细条、工艺很美；我也喜欢看中国画，黑的层次里还有更黑…“这些美术上的审美修养使李屏宾对于光和色观察、理解、应用得分寸得当，恰到好处。

七、结语

李屏宾以其对光影的执著追求，对镜头语言的自觉更新，所创作出的唯美、浪漫、隽永的画面使他形成了鲜明的个人摄影风格。但他的摄影不只是为了唯美而唯美，而是准确的应用镜头语言创造出贴合叙事的画面。对于新时期的台湾电影在美学层面上影响颇为深远。