孙淑媛 （陕西师范大学 710000）

论聆听龚琳娜演唱《静夜思》的动机

孙淑媛 （陕西师范大学 710000）

《静夜思》是唐代诗人李白的一首著作，后由作曲家们作曲成为不同版本的声乐曲，包括：由德国作曲家老锣，龚琳娜演唱的版本；还有由赵季平作曲，张宁佳演唱的版本；再有由戴于吾作曲，姜家锵演唱的版本等等，这些不同的版本以不同的曲调和唱法为唐诗《静夜思》注入了新的时代元素，将诗人李白飘泊他乡的孤寂凄凉之情以及浓浓的思乡之情淋漓尽致地表达出来，成功营造了一个月色宁静，夜望明月的静谧意境，给听众以深深的触动。本文针对老锣作曲，龚玲娜演唱的《静夜思》这一版本，谈论在聆听这首歌曲时我们应该怀着怎样的动机，才能充分的理解这首作品的情感特色，并且能够对我们演唱其他声乐作品时有一定的指导意义。

老锣；龚琳娜；《静夜思》；动机；情感

一、《静夜思》创作背景

1.词作者

李白大约5岁时,随其父迁居于今四川江油市的青莲乡,李白长于那里。由于李白一生在外游历，在阔别家乡和亲人者的眼里,月亮是唯一一个能与故乡亲人共享的物体，因此这一意象饱含着对故乡和亲朋好友的无限思念，也正因如此，李白作出最有名的诗作《静夜思》，来表达他对青莲乡浓厚的思念之情。

2.曲作者

老锣认为，“不要着急发展国外的观众，目前要关注的中国本身，要先在中国广泛的被观众接受，因为这些东西是中国的。现在的中国在世界上的影响力不可小觑，未来世界中中国也将占有至关重要的位置，但是中国的音乐在外国的境遇如何呢？惨不忍睹！中国自己的音乐在国际上可以用“没有地位”来形容！其实何止是中国音乐？其他的中国传统文化，始终在世界文化交流中处于弱势！不要跟我提什么文化差异！同样有文化差异的非洲和印度音乐、电影、文化，为何在西方同样被接受？”因此，他和龚琳娜两个人，共同致力于通过传播独具中国特色的发音唱法，让中国韵味的音乐唱出来、传下去在传统文化的基础上创新发展而成，既有熟悉的感觉，又很创新。于是，创作了《静夜思》这首作品。

二、动机

我认为在聆听这首作品时，应该把握两个动机，一是学习龚琳娜的情感表达，二是加强对中华文化的理解与传承。

1.学习情感表达

《静夜思》，是一首家喻户晓的诗。它特别美，每一句句尾都押韵，简单的四句，完全把意境呈现了出来。那么在当代世界里，这首古风古韵浓厚的古诗情感是如何被当代人和表达演绎的呢？带着这个疑问，我们在老师的带领下观看了龚琳娜演唱《静夜思》的视频，在龚琳娜的演唱中，我发现了一种新的美，以下是我对这种美的理解。

前四句“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，短小精悍，朴实无华，老锣为这四句谱曲分别运用了“起”“承”“转”“合”，曲调悠扬婉转，耐人寻味，平缓无突兀之感，像微风轻抚过平静的水面，荡起了微微的涟漪，一缕乡思便从心头油然升起。再加上龚琳娜在演唱时注入了浓厚感情的优美的声线，更加勾起了游子的思乡之情，仿佛有一种无法阻挡的纯净慢慢的渗透到我的每一丝神经。相信不少人都亲自体验过这种感觉,寂静的月夜,银色的月光洒满大地,像是一条月亮河，此时人们不禁陷入沉思,展开遐想,产生缠绵而渺远的情思.离家在外的人,仰望明月,思绪常常飞越空间,想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友，不禁有一丝伤感。清幽柔和的曲调把听众带入了诗词的意境之中，突破了唱者与听者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜,达成了共鸣。接下来，是八个乐句，不同曲调的“啊”，虽然它只是一个叹词，但是这一个字却是将思乡之情更加物化，它是声与情感的延伸，它是诗词之外的补充。这八个乐句层层递进，感情渐渐酝酿，不断升温，不断升华，最终如火山爆发，最高音将浓郁的思乡之情发挥的淋漓尽致，正如鲁迅在《无题》中写道的“于无声处听惊雷”，讲的就是这个意思。最后又回到“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”,像是波涛汹涌之后的大海，恢复了平静，余味无穷，钻入人心。我相信这种情感表达的方式是值得我们音乐学习者借鉴的。

2.中华文化的理解与传承

在这个纷繁复杂的时代，各种外来文化，不管是有益的还是有害的，都纷纷传入中国，这使得我们很容易经不住万千诱惑，从而迷失了自己具有中国特色的文化。一首《静夜思》，作为中国最著名的唐诗之一，又是如何在老锣和龚琳娜的演绎之下传承的呢？

回顾整首曲子，很少用偏音“4”“7”，大部分都是“1，2，3，5，6”构成的的五声调式，再看除了课上观看的视频之外，网络上的音频中也可以搜到这首歌，可以听出来伴奏乐器，有中国乐器笛子，扬琴等，这也是具有中国特色的。龚琳娜在唱这首诗时，还非常注意每一句的每一个尾音“光”“霜”“月”“乡”，的余韵，这个韵，就是中国音乐的韵。中国音乐的韵和欧洲音乐很不一样，欧美是复杂的结构，几个线条构成立体逻辑，而中国音乐就一个横向旋律线条，这一个线条将它的韵表现的淋漓尽致，定会有“余音绕梁、三日不绝”之效。

老锣说：“换一种思维方式，你，作为中华民族华夏儿女，对你们的传统文化和艺术又了解多少？如果你们都不了解，没有理由让别人了解！你们自己都不热爱，谁会代替你们去热爱吗？”想想，我们自己都不了解自己的东西，何谈别人来了解？这是很可怕的，这意味这我们丢了自己的魂。一个民族的文化，是一个民族的魂，没了魂魄，就是一具行尸走肉！如何把这些民族的、传统的东西收集起来，整合起来，然后在普通大众中传播，而不是束之高阁，作为神灵来供奉！不要让太多的文化精华像孔夫子一样悲剧的变成了一种遥远的象征！文化是需要传承的！

虽然创作风格备受争议，但龚琳娜表示，自己一直努力在音乐中注入中国元素，她希望能把中国音乐做到高端，做到国际化，具有中国音乐特有的神韵，而并非是西方音乐的模仿和翻版。龚琳娜和老锣坚持不懈的追求他们自己的音乐之路和中国民乐之路，真是令人感动，执着的两个人，有着单纯的目的，弘扬中国传统文化，他们是新领域的拓荒者。

三、小结

龚琳娜和老锣二人，用其独特的声音将唐诗《静夜思》想要表达的浓郁思乡之情体现的淋漓精致，同时与中国特色完美融合，使歌曲具有东方特有的神韵，将中国民乐发扬光大，让世界进一步了解中国音乐，他们在为弘扬中国文化做着不懈的努力与奋斗，值得作为新一代热爱音乐青年的我们去学习，并孜孜不倦的追求。

[1]王韩笑．浅析龚琳娜声乐演唱风格及特点[D]．哈尔滨师范大学，2014．

[2]李晓雅．从龚琳娜“新风格”音乐看民族声乐教学[D]．信阳师范学院，2012．

[3]李德永．龚琳娜演唱风格刍议[D]．山西艺术职业学院，2015．

[4]刘丽,陈金梅．易懂而难解的千古绝唱——李白《静夜思》赏析[D]．遵义师范学院中文系．道真大石脚学校，2002．

[5]戴玉霞,李旸．天然去雕饰 清水出芙蓉——李白《静夜思》翻译比析[D]．西安电子科技大学人文学院，2010．

[6]邹昌峻．基于龚琳娜“新风格”音乐探讨民族声乐教学[D]．四川警察学院，2013．

孙淑媛（1992- ）女，汉族，山西省朔州市人，音乐表演硕士研究生。单位：陕西师范大学音乐学院音乐表演专业，研究方向：声乐表演。