陈 蕾 （广州大学 510000）

探究爵士音乐的风格特征

陈 蕾 （广州大学 510000）

“爵士音乐”是一种音乐形式。其最开始是由美国的黑人发明而产生的，具有切分节奏及配器有奇异等特点。爵士音乐产生于上个世纪的二十年代，最开始大多用于舞蹈的伴奏。经过长期的演变如今已经成风靡全球的舞曲音乐,深受音乐爱好者的喜爱。本文根据爵士音乐这么多年来发展的实际情况，对爵士音乐的音乐风格特征进行有效的探究。

爵士音乐；风格；特征

作为一种音乐形式，标新立异是爵士音乐最大的特点，这一特点也非常符合美国人的性格。随着时代的发展，一直以来不断有新的爵士风格出现。但爵士音乐原有的风格、特点同时并存。随着时间的推移和时代的变迁，爵士音乐的处理方式也越来越多样化。演奏家们不断进行着积极的创新，也使爵士音乐呈现出更好的音乐效果。

一、爵士音乐的概念

“爵士音乐”诞生于新奥尔良,沿着密西西比河流域流传到芝加哥之后,紧接着向四面八方蔓延开来，最后风靡了全球。“爵士音乐”与“民间音乐”是截然不同的，它集中在城市，是都市文明的产物。在都市文明的环境中产生，并发展起来。“民间音乐”起源于农村,并不断被人改编。“爵士音乐”却不同，它可以在繁杂的社会环境中发展。“爵士音乐”已经是深入人心的一种音乐形式。爵士被人们称为“二十世纪的音乐”。爵士音乐起缘于新奥尔良, 新奥尔良是美国最国际化的都市，它比纽约市发展的还要早。各种各样的文化汇聚，使新奥尔良成为最有音乐特色的文明城市。那里了世界各地的人，音乐让他们互相接触,互相影响。自从美国的黑人创造出来“爵士音乐”之后，成为解放黑奴的一种现象。“爵士音乐”与“自由”携手。“爵士音乐”在自由的气氛中，让每位演奏员的特点淋漓尽致地得到发挥。使每个人的潜力充分发挥，进行艺术创造。

二、爵士音乐的风格和特征

（一）“爵士音乐”音响的特别处理

处理音响的方式是“爵士音乐”的一大特征。“爵士音乐”的演奏者在演奏乐器时，变化其强度，将音高调高或调低，并试图通过颤音的音高来丰富音调的色彩。以演奏出非洲歌手特有的嗓音般的效果。使用爆裂音和干涩音扩大音响，产生夸张、火爆的音响效果。使用弱音器制造音响效果，模仿破裂的人声是演奏者制造的又一音响效果。运用乐器的滑音，制造如泣如诉的音响效果等等。

（二）“爵士音乐”旋律方面的特点

1.起源于黑人奴隶时期的劳动歌和田间号子的Blues。它的雏形是声乐音乐。它是“爵士音乐”旋律方面的主要特征。它是口头流传的音乐，而没有乐谱。歌手和乐师通过耳听他人来学习演奏。即兴是“爵士音乐”最常用的表演手法。演唱者为了抒发个人情感，音乐听起来十分忧郁，是一种直抒胸怀的表达方式，与白人的音乐是截然不同的。

2.大音阶的(Mi)音和(Si)音经常是降半音。同时辅以滑音、颤音，使歌曲更加忧郁、悲伤的色彩，人们把它称之为“布鲁斯音阶”。

布鲁斯的特点是：速度较慢,常用二拍、四拍子,结构有其特定的格式,框架基本12个小节。所谓的“布鲁音”，多带有多愁善感的色彩。所以有人又将布鲁斯称为“怨歌”。

（三）“爵士音乐”节奏的特殊运用

1.从节奏方面看, Ragtime是“爵士音乐”的主要特征。Ragtime就是用rag 和time 构成的。Ragtime就是采用黑人音乐的旋律,依据切分音法循环为主题，将乐句进行变形等法则,结合早期的“爵士音乐”，它流行于20世纪初。Ragtime独特的节奏韵味深受人们的喜欢，左右手默契配合，左手演奏伴奏音型,右手弹奏旋律。效果非常好。这种效果被称为切分法。Ragtime音乐源于古典进行曲、民间舞曲。音乐没有歌词,只用于舞蹈的伴奏。

2.“爵士音乐”的旋律多用切分节奏节奏型，以及三连音，因此形成轻重音颠倒。

3.节奏多为双拍，基本采用2/4或者4/4的节拍，左手部分大多八分音符并排均匀的使用。

4.“爵士音乐”给人的感觉是：流动、跳跃、活泼。它能使整首乐曲富有舞蹈性。Ragtime将流行音乐和进行曲，以及华尔兹还有流行舞蹈很好的结合起来。

（四）“爵士音乐”的即兴演奏

1.“爵士音乐”的第四大特征——即兴演奏。所谓“即兴演奏”是指未经事先的演练，现场进行自由演绎旋律的一种形式。

2.“爵士音乐”的即兴演奏有两个类型：

一是“爵士音乐”在旋律上的变奏。

二是“爵士音乐”依据和弦的展开，从而创造出一个全新的，即兴的“旋律”。

三是 自然是即兴演奏的关键。最早期的爵士乐是新奥尔良的行进乐队中未受过正规音乐教育的音乐家们演奏的。早期的“爵士音乐”的音乐家们并不只是持续演奏旋律，他们还想尽一切办法让演奏的音乐富有娱乐性。这与早期的音乐家不能读乐谱有关，因此他们将即兴演奏作为最重要的演奏手段。

3.即兴演奏的位置演奏家一般都安排在每一个音乐乐句的第三小节，或者是第四小节的长音停顿的地方。演奏家的这种变奏形式，每一次都被称为一个“迭句”，在演奏过程中这一次次的变奏，变奏的曲调之间的距离可以离的很远，有时都会让听众感到甚至面目全非，可是演奏的音乐的和声框架却大致不变，基本保留了原有的和声框架。

4.在音乐演奏过程中，演奏者使用各种乐器，在不同的变奏中独奏出各种不为人知的、令人眩目的华丽的旋律，可是整个音乐呈现出的旋律却浑然一体，悦动华丽、充满活力,真是让人叫绝、惊叹。

5.“爵士音乐”的演奏与严肃音乐最大的区别是，在严肃音乐中，第一位永远是作曲家的创作，而演奏家是属于二度的创作。可是“爵士音乐”却不同，它可以在演奏的同时将作曲与演奏合为一体，演奏与作曲并重，又是甚至演奏者可以驾驭在作曲之上，也就是人们常说的真正的“爵士音乐”是作曲旋律之外的变化,即“即兴演奏”。

6.“即兴演奏”是“爵士音乐”象征和重要标志。“爵士音乐”最重要的标志就是“即兴演奏”。所谓的“即兴演奏”就是演奏者在演奏的过程中根据现场的气氛，演奏过程中演奏者的灵感，演奏者的现场发挥等等，进行的即兴的表演，会使现场的气氛更活跃，更能调动现场观众情绪，使现场的演奏更热烈，更富有激情。

三、结语

“爵士音乐”作为独特的音乐形式，历史价值是不可估量的。自从诞生之日起全世界都在风靡，历史悠久，它的狂野与灵动的活力深受人们的的喜爱。多年的演变，使它具有灵魂，“爵士音乐”是黑人音乐的智慧的结晶，“爵士音乐”不仅向全世界展示了黑人音乐，还最大程度地发扬了黑人音乐的特点，并赞美了黑人音乐所透出的文化气息。

[1]张文博.论爵士音乐的风格特征[J].戏剧之家，2017（02）：66-67.

[2]于晓坤.浅议爵士音阶与和弦延伸音、变化音的构成[J].科技信息，2015（31）：228-229.

[3]张春杨.爵士音乐与蓝调音乐演奏风格研究[J].科技创新导报，2016（11）：241.

陈蕾（1973.6- ），女，民族：汉，藉贯：安徽六安，职称：副教授，学历：本科，单位：广州大学，研究方向：爵士音乐及钢琴演奏。