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纯粹艺术心 不竭服务情

2017-06-27兰军万艳琴

荣誉杂志 2017年5期
关键词:书画中国画绘画

兰军+万艳琴

刘广楷先生

是一位对艺术有着纯粹而执著追求,並且澹泊名利的书画家。在艺术上,他既传承了中国画的精髓,亦融入了西方绘画技法,作品重写实精神,並结合布料印染理念,开创别具一格之画风。在服务上,他秉承家族祖训,奉献社会,从事老年人义务教学书画二十载,广播桃李,裨益众人。为社会出一份力,是他一路前行的不竭之动力。

传承家学渊源,博採众家之长

刘广楷先生祖籍福建福州,生於江苏南京。他的“绘画细胞”,可谓是遗传自家族强大的艺术基因:外高祖父是清末“虎门销煙”名将林则徐,文采书法为国人共赏;曾祖父刘济衔是道光进士,亦善书画,尤精韻学;祖父刘瀛清是光绪进士,善长书法,著有《閒居十八年賸草》一书;父亲刘含章先生曾任民国大法官及多间大学法学教授,业餘爱好艺术,琴棋书画皆有造诣。多位先祖之艺术成就均载入中国历代美术家词典。正因此,他从小就喜欢画画。但父亲忙,也没人教,只是父亲一边画时,他就在旁边看,平时自己写写画画。

高中毕业後,他被分配到新疆读大学,学的是土壤勘察专业。他们学成後便作为技术人员支持新疆开荒,可算是新疆开发建设的“先锋队”。“现在,以前的荒地变成了农场,或者建起了城镇,据说很漂亮,很想回去亲眼看看。”大西北环境恶劣,生活艰苦,刘广楷先生因身体原因,之後回到了上海。在申请来香港的过渡期里,刘广楷先生得以继续绘画的兴趣,师从上海国画院画家赵敬予习画,四年时间里,他着重素描再入水墨,打下了扎实的绘画功底。

1965年,刘广楷先生移居香港,一直从事印染工作,负责纺织品图案设计。最具挑战性、感受最深、受益最多的是在日本香岛印染厂工作的经历:“我负责设计布料图案,公司要求严格近乎苛刻,不仅要100%达到世界著名商家的要求,还要设计出世界潮流的图案,但同时也强调‘不管用什麽方法,只要设计出的布料是最漂亮的就行,这让我看到、学到了很多。”借鉴印染设计的经验,不拘泥於传统方法,不放鬆对美的追求,使得刘广楷先生在水墨画创作中衍生出另一种风格和色彩,独树一帜。

工作虽忙,但为追求画画艺术,1966至1986年,刘广楷先生在晚上还报读了香港中文大学继续学院中国画深造班,並选修了多种画派课程,精进画技。在那里,他跟随多个老师,“偷师”各派特点,博採众家之长,既洋为中用,又於传承中创新。

退休後,劉广楷先生便全心投入到画画中,並将绘画艺术带到香港中国老年书画研究会,让艺术裨益更多的人。十几年来,他潛心教学,服务不倦,以一颗纯粹的艺术之心,传递出浓浓的奉献情怀,做到老有所学,老有所为。

将印染手法融於绘画,於传承和创新中自成风格

刘广楷先生的画,一眼就让人觉得很特别,与传统中国画的感觉很不一样。纵观其作品,似乎总有一种“模糊”之感,就像雨後的天空仍隔着一层朦胧细纱,但又不失美感。其实这正是他作品的独特之处——他创造性地将花布印染设计的理念和手法融入到了中国画里。

传统中国画注重留白,以达到“此处无物胜有物”的效果。但他的作品似乎总是“满满”的,且用色鲜艳明丽,就如同设计的一块花布,有一种晕染之感。例如《富贵满堂》《国色天香万里馨》两幅作品,下半部分画的是牡丹,多姿娇艳的;上半部分画的是梅花,绽满枝头。整幅画以红色为底,花开满图,犹如绽放出了整个春天,与花布有着異曲同工之妙。

中国画注重写意之美,笔已完,意不尽。由於打下了扎实的中、西画法功底,在创作中刘广楷先生没有因袭传统,而是以中国画的技法为基础,又融入西洋画的写实风格。他所绘之物大多为日常所见,用他自己的话来说,就是要画“像”,画“活”,这得益於他平日里的细緻观察。例如《锦鲤》中的锦鲤戏於莲叶间,在水中活灵活现;《生满》《激游》中的虾形态生动,栩栩如生。他解释说:“画鱼如处理不好,很容易像飘在空中,而不是遊在水里。而画虾,虾在游动的时候胡须一定是朝後的,把握住了这些关键细节,才能起到画龙点睛的效果,画作才能更真实生动。”《夏雨》中鲜红的荔枝搭配晶莹的雨滴,好一幅雨中鲜果图。再如《桃》,除了形状色彩惟妙惟肖,挂在枝头的桃子表皮那种毛茸茸的质感亦真实可现。

2003年,《刘广楷先生“画”瀑布》一文在人民日报海外版刊登,配图正是刘广楷先生的代表作之一《瀑》,文中作者评论道:“他的瀑布的确是画出来的,而不是‘留出来的,这与传统水墨画中的瀑布有着根本区别。”历代画家多通过用水墨或淡彩渲染周边山石草木,将瀑布形态衬託出来;而他则改用直接画瀑之渲染法,不但画出了瀑布的灵性、鲜活,而且画出了洁净流水的晶莹质感和体积感。他别具一格的画风和绘画手法,让人耳目一新。这是因为他善用“墨”,有明有暗,通过暗面衬託亮面,化平面为立体。他的作品几乎都如此,乍一看好似摄影作品一般重现真实的生动。

刘广楷先生喜欢摄影,但目的是为创作收集素材,每次外出旅遊,不能当场写生,就拍成照片再加工创作。或许也正因为此,他的作品有源於生活的真实感,也不乏高於生活的艺术性,画出了自己的风格

教画老年书画会,澹泊名利奉献心

1988年,刘广楷先生的作品《山野之晨》入选第21届国际现代艺术摩洛哥展;1999年作品《晨曦》入选第九届全国美展;2000年、2002年获第三、四届海峡两岸书画特别金奖、金奖;2004年荣获“中国书画百傑”称号,作品入选北京邮政管理局监製发行;2009年获中国社科院新闻与传播研究所颁“共和国功勳人物”荣誉並发行专题邮票……其在绘画上造诣深厚,取得不菲成就,但至今为止卻从未开过一次个人画展,这是为何呢?

这与他的性格和处事态度不无关係,他为人低调,澹泊名利,而是将一颗艺术心全部奉献在了服务社会之中。

自1997年开始执笔教画,一直到退休後,刘广楷先生积极从事老年人义务教学书画工作已经20年了,所教的长者学员多达数百人,而其中又有十多位学员经栽培而成为老师,同样义务教学书画。2003年,他还参与创办了中国老年书画研究会香港分会。“去年,我们老年书画会服务时间已达5300多小时。”为表彰其无私奉献精神,刘广楷先生多次获颁香港政府“义务工作金奖”奖状。

艺术,自古以来就有修身养性、陶冶情操、延年益寿之功效。刘广楷先生相信“艺术疗法”,他的学生中年纪小的有60多岁,年纪大的有90多岁,甚至过百岁,他见证了许多老人从中得益的案例。一方面,在创作时,需要高度集中精神,因而心平气和,达至一种忘我的境界。“对於一些患有精神疾病的人,绘画对控制病情有一定的效果。”另一方面,绘画需要构思,要用脑,更要动手,这对於老年人来说,可以降低患老年痴呆症的风险。

关於教画,特别是教老年人,刘广楷先生认为最重要的是耐心,要多鼓勵他们,慢慢引导,切不可急功近利。“千万不能瞧不起别人,虽然很多学生是零基础,但只要想学的,我都会教。我不求他们成为画家、书法家,但若是书画能成为他们晚年生活的一个寄託,让他们身心受益,那就夠了。”他还鼓励学得好的学生主动去教画,教学相长,在教学中不断充实提升,不断精进。

“学生的成就,也就间接反映了老师的水平。”在刘广楷先生看来,开画展宣传自己,不及学生开画展被认可来得有成就感;再多对自己作品的溢美之词,都比不过因服务被社会认可带来的快乐。他所希望的是书画能裨益更多的长者,更多的人。这是他一直以来坚持艺术之路的动力。

刘广楷先生是林则徐的第六代玄外孙,也是福州龙山刘氏第十九世孙。刘家家风严正,林则徐赠刘家大院雅称——“翍均凥”,这里曾吸引了郁达夫等一批贤达在此居住。他牢记並继承了家族“耕心”的家训——勤学敬业,造福社会,尤重修身,不忘根本。

刘广楷先生现在也已70岁了,身体也有一些健康问题,例如曾做过心臓手术,安装了起搏器。但他依然不以为意,几十年如一日地教画,“目的是不让自己退化”。他一个星期有五天要去教课,每次一两小时,虽然已是经验纯熟,依旧要花不少心思。

莫道桑榆晚,为霞尚满天。刘广楷先生追求的是精神的富足,老有所乐,老有所为,为他人、为社会出一份力。此等奉献精神实属难能可贵!

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