赵建新

瓷上肖像，顾名思义，就是指以陶瓷为载体的肖像画艺术。肖像画艺术在国画分类中属于人物画的一种，按照传统说法叫做“写真”。主要是描绘人物，将特定人物的相貌特征进行记录的一个画种。

然而，在我国悠长的绘画历史中，肖像画一直得不到足够的重视。其不仅在中国画主流上罕见，甚至连国画基本的精神和美学原则也是与肖像画寻求的“逼肖”标准相悖的。有人做过统计，在上海人民美术出版社精选出的印有近700幅历代名画的《中国绘画历史图录》之中，按题材分，人物画占18%，山水画多达51%，花鸟竹石画有27%，其余类为4%。以俞剑华先生的《中国古代画论类编》作以补证，对收录的理论文献进行分类统计，山水画类占到56%，花鸟竹石类为26%，人物画同样还是18%。由此可见，这个百分比应当是大致浓缩了不同题材在中国绘画史上的比重或分量。山水画代表了中国传统绘画精华中的主导部分，花鸟竹石类位在其次，而不到1/5的人物画相对来说应居下位。

那么，产生这些情况是什么原因呢？肖像画的魅力又在哪里？现如今肖像画又是特别受青睐的呢？接下来谈谈自己的理解和感触。

一、肖像画的发展之路

肖像画起源于何时？沈宗骞的芥舟学画编第三卷的第一句话就写到：“画法门类至多，而传神写照，由来最古。”其实，自从我们遥远的祖先在石头、陶罐以及青铜器上绘制人们自身画像的时候，肖像画就已经诞生了。甲骨文中的“观”字，就是人面目光的合成意向。早期的肖像画艺术并不是独立的，而是作为彩陶、青铜艺术以及简帛艺术的主体形象而存在的。作为我国艺术与文明的独特表现形式，中国肖像画的起源可以追溯到文字与头像起源和构成的远古时代。晋代傅咸的《画像赋》，其中就有提到：“惟年命之遒短，速流光之有经。疾没世而不称，贵立身而扬名。既铭勒于钟鼎，又图像于丹青，览光烈之攸画，睹卞子之容形。”傅咸提出肖像画的一些表现要素，如：情、形、像等，进一步提出了肖像画的艺术功能。元代以前就有许多优秀的肖像画，最有代表性的就有阎立本的《历代帝皇像》﹑《步辇图》﹑五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。但是，据说《历代皇帝像》中的人物并非是对着真人而画，而是根据史料推测画出来的。

那个时期的肖像画可以说是具有很强的“中国特征”，即明暗几乎没有强调，而是利用笔触的深浅来勾勒出人物的形象。这种写作方法也是我国一直以来国画所推崇的技法，其难度也是不小的，仅仅凭借几根线条就可以将人物的神态、形象拿捏得当并不是大多数画家做得到的。直至明朝，开始出现了少线描多晕染的绘画方式。代表人物曾鲸，字波臣，福建莆田人。擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，立体感强的独特画法。所画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处，有“如镜取影，俨然如生。”之誉，从学者甚众，从而形成波臣派。肖像画发展至今也是历经沧桑，从国画的角落逐渐被世人追捧。

二、“似与不似”的肖像画

众所周知，中国画以精神和境界为上，推崇“气韵生动”、“自然天成”、“畅神”和“解衣般礴”式的风格和状态，而贬抑“谨细”、“板”、“刻”、“结”等那类“受揖而立”式的拘束死板特征。这也是肖像画在我国一直以来进入不了主流的原因，正如苏东坡总结的那样，山水只有“常理”而无“常形”，人物有更为严密僵固的“常理”并有“常形”。传统中国画领域中的肖像艺术本身是含有深刻的内在矛盾的，我国的肖像画艺术一直處在一种尴尬的境地，一是作为肖像画，一定要符合“逼肖”的严格标准；二是从中国传统绘画的气韵和精神来说，更需要“似与不似之间”和“逸笔草草”那种自然生动的笔墨和境界。中国画的材料技法自身在应对第一点上有难度，所以在历史的起起落落之后至今就更求助于西画的素描。而西画虽然在第一点上有无可比拟的优势，但却无法企及中国画追求的远超写真之上的气韵和意境，因此西法只能是中国文人画家所贬的“不入雅赏，见随于俗工”，完全不达中国画的画风、画神、画意、画韵和画格。这样，在“不似”的“欺世”和“太似”的“媚俗”之间，就形成了中国肖像画的最大悖论。

三、瓷像是一脉相承的艺术

从古至今，肖像画的历史上从不缺少大家。且不说上文提到的阎立本和曾鲸的独特风格，清代的禹之鼎、罗聘、改琦、费丹旭、任颐、郎世宁等肖像画大家都是各具特色。其中，禹之鼎善写照，时常为其老师王石谷在山水画里补画人物小像。改琦，开创清一代人物仕女画之模式。费丹旭亦承袭其法，发扬肖像画精髓。而郎世宁虽然是外国人，但是他贵为宫廷画师，用中国画工具按西洋画透视法写肖像，为我国肖像画发展做出了重要贡献。而任伯年则为集大成者，既有写真工夫，也有中国传统人物绘画技法，使整幅写照画改变了过去人物主角必正襟危坐的呆板写照方法，其人物画也影响晚清及民国，使肖像画的水平走上了一个新的高度。

肖像画在当今社会也是以多种多样的形式出现在大众面前，瓷上肖像，就是一种主流的肖像画形式。瓷上肖像画继承了我国传统肖像画的画骨，学习借鉴西方的肖像画技法，创造出了一种独特的表现形式。瓷板画的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现。清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷，瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。

邓碧珊可以说是瓷板画的一代宗师。邓碧珊是“珠山八友”之一，发明了陶瓷肖像结画，其专功鱼藻兼画花鸟，邓碧珊的鱼虫，在设色上受东洋画艺术的影响，他的笔及构图又受宋画的影响较深。由于他有着一定的文学素养，所以他的画一面世便给人一股浓郁的书香气质，画面优雅而栩栩如生。

说到瓷板画，不能不提到南昌瓷板画。南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，中华民族的艺术瑰宝和赣文化的代表，具有浓郁的赣文化特点。南昌瓷板画在中国绘画史和国际绘画艺术上拥有极高的地位和影响。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创瓷板画在南昌发展的先河。在梁兑石的带动下，各类画庄陆续出现，有开设在西大街的中华瓷庄、子固路的肖庐瓷像馆等，同时也诞生了杨厚兴、关月山、梁燮亭、黄六子等一批瓷板画家。二十世纪中期，杨厚兴先生在南昌首创了彩色肖像瓷画，他的人物画像，笔法细腻，色彩讲究，人物形态逼真，细腻，质感等均属国内外一流水平。1948年，杨厚兴在南昌开设“最明轩画庄”，成为南昌市权威瓷像画庄之一。1979年，国家轻工部首次授予杨厚兴等34人为“中国工艺美术家”（1988年改称中国工艺美术大师）称号。杨厚兴先生与我的父亲是同门师兄弟，我也是子承父业，立志将瓷上肖像画发扬光大。

肖像画的传承任重道远，我们这些后辈们要多加运用复合型艺术形式，多样化手法并用，汲取姊妹艺术的精华，奋发用功，创作出更加精彩的作品，才能使得瓷上画像更加深入人心。