李颖

【摘 要】一部影片的诞生是一个复杂的过程，它就像画一幅画，需要颜料、画布、笔刷、水等等。而影片的诞生涉及资金、人员、场地、设备、时间等外部因素。而影片的内部又是由剧本、镜头、演员表演、音效、剪切等要素构成的。影视作为镜头来讲故事的方式，通过一系列镜头，独特的剪接，促使故事不断明晰。这里面“镜头”是作为电影的制作者导演的工具，而“故事”则是电影体现的内容。导演根据剧本用镜头表达自己对剧本的理解，把自己对文字故事的理解转述为影像故事，而这个影像故事又会随着演员的表达、后期的剪辑、音效的衬托等变化而变化。因此，在这些要素中导演决定了影视作品的成败。本文就导演的职责展开分析。

【关键词】影视作品；制作；导演职责

中图分类号：J903 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0148-01

一、筹拍阶段

在影片筹拍阶段，需要寻找剧本、演员、场地，这个阶段占据了整个影片制作时间的大头。一部好的影片能感动观众，使观众产生无数的情绪回应。在我们看过的影片中，总有那么几部“深入我心”，心灵受到碰撞的影片。也许它们所讲的内容我们并没有同样经历，但仍会被其中的东西深深吸引，深深感染。正如我第一次观看《阿甘正传》的触动，它讲述了另一个国家的人，它讲述了一段我不了解的年代，它描写了一个我从不会接触的人物，但这个人物却在短短的时间里牵动着我的笑我的哭。同样《肖申克的救赎》也充满了震撼，当主角从下水管道爬出，站在磅礴的大雨中仰首向天时，我的心中也充满了喜悦、希望、解放的感觉。那么这些影片是用什么来牵动我们的心？是人物吗？人物是什么，我们为什么喜欢他们？当我们追根探源地去思考时就会发现，塑造了这些我们喜欢的人物的东西还是故事。什么是故事？大卫马梅说故事是“主角在追求他的目标时，发生在他身上的所有重要事件的演进。”而故事对于影片首先便是剧本。在一部影片的筹拍阶段，我们从剧本开始，我们将要讲述一个什么类型的故事，它包含着怎样的人物、它是怎样展开的、它要告诉人们什么、它又怎样收尾，都是需要考虑的事情。当我们在筹拍影片时，剧本成了首先需要完成的工作，因此，在筹拍阶段，导演编写修改好剧本非常关键。一个剧本如果讲的故事感染不了人也会给影片造成硬伤，如张艺谋导演的《十面埋伏》画面精美、镜头唯美、色彩鲜艳、群星云集、投资巨大，但却鲜有评价影片触动人心，故事打动人心的评论。剧本准备得越充分，导演与编剧越注重讨论细节，越利于影片的顺利拍摄。导演与编剧的良好沟通也利于导演对演员角色的选取和把握。

二、拍摄阶段

一部片子从正式开拍到拍摄结束，这个周期只占整个片子制作过程的很小部分，但这个阶段却是最繁琐复杂的阶段，也是最体现导演能力的阶段。导演就像一个片子的中心枢纽，首先，导演要具有良好的统筹协调能力，这样才能确保拍摄顺利进行。在拍摄过程中，摄像机、演员、排戏的场地、拍摄人员都需要导演的调度和协调。如果某一环没有紧扣就很难顺利完成当天的拍摄计划。同时，导演还要具备良好的沟通和交际能力。徐静蕾在一次访谈中谈到，导演的表达对整个片子的创作非常重要。电影本身是导演想法的载体，有效的表达才能使其他人员能理解并帮助导演实现他的想法。其次，导演要对剧本的把握烂熟于心，同时也要具有自己的想法，并且是可行性的想法。在拍摄过程中会遇到各种各样的变故而使导演的拍摄想法破产，导演要为每一段情节选择适合的“场景”，他要选择拍摄的方式，他要为摄影机选择安放的位置和移动的方式，他要设计镜头的变化——多大景深、是否变焦？他还要指导演员——需要他们做什么，等等。但同时这些设计的东西无形中又受经费、天气、光线的影响而改变。再者，导演要具有很好的场面调度能力，在拍摄现场摄像机位、演员的走位，因某种现实原因要改变镜头的设计等，这些都需要导演有很好的现场控制能力，从而领导剧组完成拍摄。

三、后期制作阶段

当一部片子结束拍摄，那盘影像带中记载的只是一些支离破碎的镜头，并不能向观众讲述什么。这些镜头只有通过剪辑运用蒙太奇的手法进行排列组合加上音效才能让观众观看明白。普多夫金在影片《戰舰波将金》中，让几只不同姿态的石头狮子一跃而起，体现了剪辑的神奇。剪辑是一种主要用于图像组合的手段，它将模拟或想象的空间关系以一般人可以接受的方式组合，以达到叙事、抒情以及表现的目的。当导演的剪辑是为叙事服务，那么剪接必须为“流畅”服务，不流畅就不能顺利地叙事。梭罗门在他的书中说：“如果用‘切以外的其他方法连接镜头，那就会延长两个镜头之间的时间，从而使观众去注意连接的方法。一般来说，让观众注意连接镜头的方法是不必要的。”因此，在后期制作阶段，导演的职责是指导剪辑人员重新排列组合镜头，以完成影片所需要的视觉效果。