李宇鹏

【摘 要】在演唱歌曲的过程中，真声的运用最为广泛，其次就是假声，但是无论是真声还是假声都不是歌唱技术的全部，特别是对于演唱难度较大的咏叹调歌剧或者是具有特别表现力的歌曲时十分需要混声的支持。混声是介于真声与假声之间的歌唱技巧，既有着真声的厚实感，又有着假声的轻柔，并且能够给歌唱者带来较高的演唱音域。歌唱者只有将真声、假声、混声有机结合在一起，发挥每一种声音的优势才能进一步加强歌唱功力，精益求精，去完成各种复杂的歌曲。本文通过分析美声唱法中混声的运用，研究其练习方式。

【关键词】美声唱法；混声唱法；真声与假声

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0083-02

不同歌曲的演唱难度各不相同，大部分的歌曲音域在一至两个八度内，这样的歌曲演唱起来较为轻松，特别是对于已经学习过美声一段时间的歌唱者来说，能够很轻易地用真声来演唱这一类型的歌曲，但是有的歌曲却较为复杂，需要跨越的音域需要两个八度甚至还要更宽，即使学习美声较为深入的歌唱者也不一定能用真声演唱，这个时候就需要运用假声来提高自身音域达到演唱音高。与女性不同，男性歌唱者的真声由于更加厚实，当其转换为假声的时候声音变得十分尖锐，具有强烈的差异性、不和谐性，这样演唱出来的歌曲艺术效果就会大打折扣。因此为了改变这一状况，混声就变得尤为重要，混声是介于真声与假声之间的一种演唱技巧，通过震动部分的声带来达到提高演唱音域，却能够保持真声效果的一种歌唱技巧，只有熟练运用混声才能真正地在高低音域的演唱中切换自如。

一、混声的概念

（一）混声唱法的概念。混声唱法就是在歌唱中将真声与假声结合产生出区别于真声与假声音色的一种歌唱方式。人类的发声是因为声带的震动而产生的，当声带震动强弱出现变化，那么人们发出的声音也就不一样。我们一般指的真声就是通过震动全部声带而发出的声音，这样发出的声音雄厚，并且富有极强的感染力。而假声则是将声带的震动减弱、震动范围提高，这样人们发出的声音就会出现透明感具有极强的穿透性，并且能够发出比真声音域要高出许多的声音，这两种声音即使是没有学过美声的人也能运用到歌唱中。但是混声则不同，混声要求的声带一部分震动一部分不震动，而震动的多与少都影响着混声的音调高低与音高美感。因此混声需要学习者具有高度的对自身声带震动的控制能力，能够清晰地感受到声带震动的强弱并且进行细微的控制。

（二）混声在歌唱中的使用。混声的使用就可以让歌唱时低音与高音更好地结合在一起，让音乐的整体性与和谐性变得更高。低音不需要都使用真声，高音也不需要全部用假声，每一个声乐都是通过真假声的混合来进行演唱。这样的混声在美声中运用十分广泛，在著名的歌剧咏叹调《星光灿烂》中描绘出卡瓦拉多西一步一步走到行刑的场地，他深情地望向远方梵蒂冈的圣保罗教堂，其思绪中不断地想着他的爱人托斯卡，这是一段生死离别、魂牵梦绕的咏叹调。在男歌唱家演唱这一段的时候，就会使用到混声，虽然这一段只是中音部分，歌唱家可以通过真声来进行演唱，但是运用混声的演唱效果截然不同，完美地衬托出歌曲中难舍难分、无可奈何的意境，用平稳、柔顺的音色带上混声的穿透力，将夜空中星光闪烁的宁静气氛描绘得淋漓尽致。总而言之，混声是美声学习中一个比较高级的阶段，从低音到高音不同音域的混声掌握对于歌唱者来说都有着极大的收益，掌握好混声可以让歌唱变得更加自然。

二、混声唱法的主要作用

（一）混声唱法有利于歌唱控制技巧提高。声带震动的控制是美声演唱的基础之一，对于任何从事声乐表演或学习者而言，若想在演唱之中有所建树，声带震动的控制是关键。细心聆听用混声演唱的作品，我们能深刻感受到混声使用者对于声带震动的把控能力极强，呼吸扎实、稳健且深藏不漏，不同的音高运用不同的频率与不同的共鸣部分，使每一段演唱酣畅淋漓。心细的听众应该能够听出，在用真声演唱时与混声演唱时其声音是处于不一样的焦点位置的，运用最少的力量来取得效果最佳的共鸣。实践表明，美声歌唱过程中的声带震动并不独立，具有很强的连带效应，与人体喉、咽、声门等状态相互依赖，构成一个密切合作的统一体。众所周知，鉴于曲目所诉说的情感不同，为此每一首歌曲旋律走势及作品整体基调都会有所差异，为此声乐家在演唱不同的曲目之时，需对声带进行不同程度的控制。

（二）混声唱法让声音更加宽广。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾坦言，在声乐演唱与学习之中音区转换是演唱者最难掌握的基础要领之一，但也是其学习生涯之中必须克服的难点，若想成为专业演唱者，应将声音控制不着痕迹，才能将整首歌唱得没有瑕疵。在实际演唱过程中，演唱者的音域与音质都会随着他年龄的变化而变化，为此在个人演唱生涯之中需时刻学习及掌握声区控制。在帕瓦罗蒂职业生涯之中，曾有人将他的演唱形象地比喻成自动挡的法拉利，坐在上面根本感受不到的换挡，高、中、低三大音区的转换自然贴切、干净利落、情感饱满，让人感觉如此和谐，而造成这一切的原因就在于帕瓦罗蒂对于混声的高超运用，其通过不断理解与努力达到了能够控制每一寸声带的震动频率。人们的声带震动频率是可以根据拉长、变薄及收缩进行改变的，当声带震动频率改变之后，则会对其声区造成影响。而帕瓦羅蒂则是在充分理解自身音色、音质及音域的基础之上，通过长时间的磨练声带震动，掌握每一寸声带震动的不同所带来的声音效果，掌握对自身声带震动频率的控制技巧，进而使他的混声听起来十分自然与和谐。

（三）混声唱法让歌唱成为一个整体。演唱歌曲讲究的是一种统一性也是一种天人合一，灵魂与灵魂互相沟通的感觉，也是声音、曲调及字里行间情感表现的窗口，良好的混声不仅会为演唱者的情感演绎增色不少，也能让欣赏者感受到音乐与生俱来的魅力。聆听许多咏叹调作品之时，除感受到细腻的情感诠释以外，若具有一定乐理常识，听众也能感受到歌唱大师们对于混声的运用风范。普拉西多·多明戈的混声不仅穿透力十足，而且非常结实，富有金属光泽，丰富的泛音更为其演唱增色不少。

三、美声唱法中混声的练习方式

（一）通过呼吸发声训练打下混声基础。气息的控制也是美声演唱的基础之一，目前国际上最通用、最科学的呼吸法就是胸腹式联合呼吸法，该种呼吸方法是以横膈膜、小腹及胸腔相互协调，配合气息与呼吸控制方式，与我国传统声乐所强调的“丹田气”类似，诸多声乐演唱艺术家以其亲身实践证明了胸腹式联合呼吸法对美声演唱的益处，也是界内声乐家主张学习者使用的呼吸方法。胸腹式呼吸法不仅能够快速地让美声学习者的气息变得更加浓厚，并且对于混声的练习也具有很大的帮助，在混声的练习过程中常常需要大量的气息作为辅助，将气息与发声逐渐进行磨合，当歌唱者需要发出混声时就能够控制气息冲击声带，让声带产生震动，气息控制的好坏都决定着混声的强弱。

胸腹式呼吸阀速度快、易控制、弹性强且呼吸深的特点能够很好地成为混声练习的基础，并且呼吸支点明确，符合人体的生理机制规律。许多的歌唱大师正是掌握了科学且合理的呼吸方法，并在日常生活之余对其加以反复练习，继而为其混声的熟练运用奠定了良好的基础。

（二）音阶训练掌握混声转换区域。通过音阶训练来掌握混声的转换区域是练习混声不可缺少的一个步骤，在练习混声之前，我们首先要知道混声是介于假声与真声之间的一种声音，那么如何找到这样的声音呢？这就需要音阶训练，从多、唻、咪一点一点地向上爬升，最开始练习者可以用真声来发出，但是当音阶到达了一个高度，练习者的真声无法发出这么高的音调，这个时候就需要用假声来发出。而在这真声与假声交换的音阶我们就可以说这是混声的转换区域。找到这个区域之后就需要练习者不断地去感受在这个区域中自己声带的震动，从真声到假声、从假声到真声不断地转换，一点一点地感受声带、控制声带，最后学会部分声带震动而达到唱出该音阶的效果。经过不断的音阶训练就能很快地掌握在唱高音部分时，去使用混声而不是用假声，控制声带的震动让练习者的高音演唱更加得心应手。

（三）把握整体连贯性。将混声运用到歌曲中使歌曲的整体性增强，不仅仅是在歌唱者唱不上音高时使用混声，而是在特定的时候使用，让混声成为歌唱的点睛之笔。例如《我亲爱的》这首歌中对于声音技巧的运用较少，但是要演唱好这首歌曲却并不那么简单，其中比较困难的地方就在于“混声”的使用。“混声”在声乐学习中属于比较难以掌握的技巧，大部分的声乐学习者都会首先掌握真声的运用，也就是通过全声带震动发声。帕瓦罗蒂被称之为高音C之王也是因为其运用真声唱出highC时饱满、圆润而得来。许多声乐初学者在评价一个人唱功好坏时都会去注意这个人真声能够达到的音域，但是唱功并不完全取决于一个人真声能够达到的音高，演唱的技巧也极为重要。“混声”是假声的一种，通过部分声带震动而发音，其音色介于真声与假声之间，声带不震动的部分较少，所以听起来更像真声，在帕瓦罗蒂演唱《我亲爱的》这首歌中就完美地运用到了“混声”。

从歌曲开始的第一句“caro mio ben”就能够很明显地听出来帕瓦罗蒂的混声，声带部分震动，听起来却并不完全是假声，声音轻微、细小，却能够很清晰地传达到听众的耳中，帕瓦罗蒂演唱的《我亲爱的》为F调，第一句“caro mio ben”由小字二组的F开始，要知道帕瓦罗蒂作为世界上最著名的男高音歌唱家应该能够很轻松地用真声唱到这个音调，但是帕瓦罗蒂却特意运用混声来进行演唱，其原因就是混声能够很好地突出整首歌温柔的氛围，真声太刚硬，假声太尖锐，混声轻柔的起点正好为整首歌曲做下良好的铺垫。

四、结论

混声是一个较为高级的歌唱技巧，其需要歌唱者有着浓厚的气息基礎与细致的声带控制能力，但是混声的练习却并不是特别的困难，最重要的是练习者持之以恒去找到自身的真假音转换区域，在这个区域中感受声带的震动，一点一点地达到能够自主控制声带部分震动，这样就能成功运用混声来进行歌唱。混声并不是只有唱较高的音调时可以运用，在唱较低的音调时一样可以运用，通过真假声的统一而达到更好的歌唱效果。

参考文献：

[1]李树亮.混声合唱《大漠之夜》的分析与研究[D].曲阜师范大学，2015.