张越

【摘 要】作为我国地方戏曲剧种中的一个璀璨明珠，黄梅戏的发展经过了长时间的探索与实践，在这长期发展过程中，其本身的唱腔占据主导，同时也对其他特色戏曲中的音乐精华进行了吸收，如青阳腔、徽剧等，使之较其他剧种而言，具有鲜明的特色。本文在对黄梅戏进行简单概述的基础上，重点探讨了黄梅戏的唱腔特点，旨在让大家对黄梅戏这一特色地方剧种有更加深入的了解，在提高人们文化生活的同时，将这一国家非物质文化遗产更好地传承下去。

【关键词】黄梅戏；唱腔特点；节奏

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0036-01

如今，人们日益增长的物质文化需要已无法在传统的、保守的戏曲文化中得到满足。新形势下对我国的传统文化予以弘扬，不但可让我国人民群众的文化生活需求更加丰富，也可促进物质文明和精神文明的共同发展。为此，对黄梅戏的唱腔特点进行研究，将对进一步发展黄梅戏、提高人们文化生活具有重要意义。

一、黄梅戏概述

黄梅戏也被称之为“皖剧”，是我国非常宝贵的文化财产。当前，对于黄梅戏的起源一直众说纷纭，有的说湖北黄梅是其发源地，也有的说其最早出现于安微的怀宁、同城。如今大家较为认可的一种说法是，黄梅戏起源于安徽宿安，之后流传到湖北黄梅，逐渐发扬壮大。

黄梅戏作为一种新生的戏曲，其充分结合了明清时期安徽怀宁、宿安等地的传统戏曲和民间艺术，并将安徽的方言、歌唱与念白融入其中，在历史的演变与岁月的积累中逐渐形成。[1]

早在清末时期，黄梅戏便已出现，但最为兴盛还是在民国时期。现在，作为传统文化瑰宝的黄梅戏已经被列为国家非物质文化遗产。在黄梅戏产生与发展过程中，既对安徽方言进行了大量的运用，也把诸如花鼓调、茶歌、山歌等大量融入其中。如今，《玉堂春》《牛郎织女》《天仙配》等经典的黄梅戏作品已是家喻户晓。

黄梅戏角色大致分为正旦、老旦、小生、小丑以及花脸等，在唱腔上则以花腔、主腔以及三腔为主，在演奏中配合锣鼓、高胡等乐器。黄梅戏为我国传统文化的发展做出了重要贡献。

二、黄梅戏的唱腔特点

（一）流畅优美。作为安徽地区最具代表性的戏曲种类，黄梅戏在发展过程中将安徽的语言特色体现得淋漓尽致，其中对安庆方言的运用最多，进而使之具有较其他戏曲不同的独特唱腔。

七字句与十字句式在黄梅戏唱腔中最为常见，曲调多为垛句，而花腔的唱法更是增添了唱词的流畅感、优美感。以黄梅戏经典曲目《天仙配》为例，通过轻松明快、流畅优美的花腔唱法，使观众对董永与七仙女结为夫妻后幸福归家的场景感同身受，也可在流畅的故事情节中体会到夫妻二人无奈分别的遗憾。整个故事唱腔流畅优美，前半段轻松明快，后半段悲痛无奈，对比强烈，让观众随着演员的表演完成情感的转换，使黄梅戏曲的舞台表现力进一步增強。

（二）通俗易懂。民歌与民间故事是黄梅戏的主要来源，曲调多是人们熟知的，虽然在舞台表演中新加入了部分舞台表演因素，但通俗易懂的唱腔特点，尤其是安庆方言的大量运用，更为其注入了一定的生活气息。[2]黄梅戏通俗易懂的特点一方面在唱腔上体现出来，其同时有大段吟唱的板腔体与民族风味十足的花腔小曲，将人物内心的真实情感抒发出来。

黄梅戏在演唱过程中会根据人物设置的不同而选择相应的腔调，或长或短、或快或慢，看起来混乱却有一定的规律可寻，让人容易记住和哼唱。

黄梅戏通俗易懂的另一个方面，即其讲述的故事均是人们所熟悉的，不仅乡土气息浓厚，且生活基础坚实可靠，大部分黄梅戏曲均以民间传唱的小调为主，通过通俗的语句叙述了故事人物与情感，观众的接受度非常高。

（三）节奏明快。黄梅戏表演者往往会按照所扮演人物心情与经历的不同对节奏或唱腔进行变换，每一次变换必然都有和它相配套的形态转变。虽然部分听众认为，黄梅戏的节奏大同小异，但对于黄梅戏表演者而言，却必须要保持唱腔与伴奏的协调，以戏曲的实际需要为基础，自然转换上下语气。节奏常常会随着语言、演员、场景，以及戏曲、唱词的不同而呈现出不同的变化，但节奏明快无疑体现得最为明显。

三、结语

新时期，若要完美融合黄梅戏与现代音乐，就需要我们对黄梅戏的唱腔特点展开积极挖掘，同时更要与时代发展保持同步，不断创新。随着新旧艺术创作者在思想上的交流与碰撞，黄梅戏一定能与时俱进，既保持传统文化内涵，又能够带有21世纪的生活特色。

参考文献：

[1]周洁群.黄梅戏的唱腔特点研究[J].戏剧之家，2016，（16）：23+40.

[2]王祝华.论黄梅戏唱腔特点及其地域性色彩[J].黄河之声，2015，（11）：114-115.