《英国摄影杂志》（British Journal of Photography），2017年3月

本期《英国摄影杂志》探讨了摄影的本体问题，展示了针对这个问题进行探索的艺术家的作品。

杂志将日本摄影师横田大辅（Daisuke Yokota）轻盈精美的摄影艺术装置和法国艺术家托马斯·梅拉昂戴（Thomas Mailaender）关于挑衅性的诙谐纹身、陶瓷和奔跑的鸡的摄影作品进行了对比。虽然从表面上看，这两位艺术家的作品几乎没有相似之处，但它们实际上都在探索摄影脆弱的物质性，以及摄影术将世间事物神圣化或者世俗化的神奇的工艺流程是如何得以成立的。

《摄影》（PHOTOGRVPHY），2017年2月

《摄影》采访了美国出生的年轻摄影师布鲁克·夏登（Brooke Shaden）。夏登从创作自拍肖像开始，逐渐地发展成为以自拍为主要手段的艺术摄影师。她感兴趣的主题是黑暗、美丽、消亡和重生。对她来说，自拍肖像本质上并不具有自传性。相反地，她将自己置身于自己希望探究的环境中进行拍摄，在这些环境中尝试揭开秘密，体验种種不可能性，并且向超越我们生存时代的生命发问。

夏登在她的摄影画框中捕捉充满神奇的现实。她运用了画意般的技术手段和正方形构图，以非现实的元素取代传统的摄影属性。

《部分》（Fraction），2017年2月

本期介绍了摄影师尼克·卡莲纽缇丝（Niko J Kallianiotis）的系列作品《恍惚的美国》（America in a Trance）。摄影师如此这般地介绍自己的作品：“我穿梭于宾夕法尼亚州的城市和乡镇之间，这里曾经是繁荣且充满生机的地方。我用摄影反映这个曾经被美国的工业翅膀保护过的小镇的价值观。这里曾是宣传美国价值观的范本，它所秉持的工业主义信仰承诺着要为那些来自‘破碎的欧洲各国的移民提供更好的未来。”

如今，同样作为移民的摄影师本人伤心地观察着宾夕法尼亚的变化。那些曾经在自给自足的同时，为美国工业帝国贡献力量的城镇如今却已锈迹斑斑，无人问津。摄影师意图探索那些不知名的地方，重新寻找熟悉的痕迹。这一系列作品观察了“美国梦”逝去的具体面貌，尽管作品展现的只是美国东北部宾夕法尼亚的景观，某种程度上却能反映在全美国逐渐蔓延的衰败状况。

《虚焦》（Blur），2017年2/3月

对于丹麦摄影师蒙特·舍拉（Mont Sherar）而言，互联网时代来临之后，生活从此发生了难以扭转的变化。较之过去，生活变得恶劣了。舍拉在介绍自己的摄影作品时说，有一张自认为最好的照片，是用胶片照相机在后朋克乐队Killing Joke演唱《人类的黄昏》（Twilight of the Mortals）的过程中拍摄的。虽然当时使用的仅仅是一台价值7美元的一次性照相机，但是这幅拍摄于1989年的照片着实令人惊叹。摄影师认为，事实证明，不是说有高级的照相机或者是复杂的技术就可以拍摄出伟大的照片，作品的质量更应取决于拍摄内容本身和构图方式。舍拉不习惯称呼自己为摄影师，他觉得在这张照片以后，自己再也没有拍摄出更好的作品了。