赵振鹏

摘要：设计色彩是高等院校艺术教育的重要基础学科。设计的本质是创造，创造的原动力来自人的思维，人们把客观世界的看法融入主观世界的想法，便成为创意思维的重要来源。对色彩进行归纳写生是实现色彩功能的前提，是培养设计者的观察能力、审美能力、创造能力的捷径。设计性归纳写生可以获取装饰性色彩造型能力，主观设计性色彩归纳是在写实性归纳课题基础上的训练，是更具装饰语言和装饰特征的一种表现形式，需要从多方面进行展现。

关键词：设计色彩；主观设计；归纳写生

中图分类号：G4文献标识码：Adoi：10.19311/j.cnki.16723198.2017.04.081

设计色彩课程是设计专业学生的一门专业基础课，是从绘画思维向设计思维转换的过渡性课程，主观设计性归纳写生是设计色彩课程中的重要内容。写生训练是设计色彩最为基础的训练，是迈进设计色彩之路的起点，也是形成色彩感悟力的重要阶段。同时，这种形式的训练也直接影响着整个色彩练习的进程。创意是设计的核心，是设计者主观创造性的意念，也可以理解为具有创造意味的想象、构想、构思。主观设计性归纳写生是对当前设计色彩教学现状的再认识，通过主观的联想、想象造型的积累，在有限的空间内发挥无限的想象，为艺术创作开拓广阔的思路。

1自然万物的色彩写生

色彩写生并不仅仅是对自然景物的简单描摹和生搬硬抄，写生本身就是艺术创作。自然的四季不断变换，而地球上的大地山川也随四季的变化而产生斑斓迷人的色彩。如冬天，白雪皑皑的田野会产生一片银灰色调；春天万物复苏，嫩绿的枝叶体现着生命活力；夏天强烈的阳光灼热而沸腾；秋天金黄色的色调令人陶醉。植物世界的花卉树木色彩极为丰富，在设计色彩中借鉴自然花卉的色彩可以得到极大的启示。动物世界中鸟禽羽毛和走兽皮毛都拥有美丽的色彩，在设计色彩中可以用仿生学的原理从动物的色彩中汲取设计灵感，美化人类的生活。自然万物，形形色色，各有千秋，各不相同。对自然万物的色彩进行写生是实现色彩功能的前提，是培养设计者的观察能力、审美能力和创造能力的捷径，同时也是设计者必须经历的学习过程。

2色彩归纳写生是设计者的提升过程

从造型基础训练的角度，我们可以把色彩写生分为一般性绘画色彩写生和设计性归纳写生。所谓设计性归纳写生是在写生描绘中，预先设定一种设计对象，然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺等方面的要求，进行有针对性的写生造型训练。这种归纳训练可以使学生逐步了解绘画造型写生与艺术设计的相互关系，在绘画造型与艺术设计之间建立起一座桥梁。

在艺术风格上，一般性绘画色彩表现丰富细腻，变化微妙，给人一种客观真实的感受，设计性归纳色彩则呈现明显的装饰风格，简洁而鲜明。在观察方法上，一般性绘画要求科学、质感等，还着重表现空间虚实关系和立体感，基本上是自然色彩的客观记录，设计性色彩在造型上则强调平面化、夸张变形，设色上并不受自然色彩的严格限制。一般性绘画色彩写生是为了获取写实造型能力、模拟自然色彩而进行的写生，而设计性归纳写生则是为了获取装饰性色彩造型能力而进行的，是绘画色彩写生的重要提升。设计者由一般性绘画色彩写生到设计性归纳色彩写生必须要经过不断的努力与学习。

3主观设计性色彩归纳写生

主观设计性色彩归纳是在写实性归纳课题基础上的训练，是更具装饰语言和装饰特征的一种表现形式。简而言之，是以平涂的手法追求具有平面性的艺术形式和装饰效果，是一种常见的表现风格。从现代绘画到现代设计，广为应用，屡屡可见。其鲜明的装饰效果和简洁的艺术手法为人们所熟悉和喜爱，也使众多的艺术家和设计师不约而同地选择并加以发展。主观设计性归纳写生，改变了常规的观察表现习惯，弱化了客观现实中的体积感和自然色彩，集中强调和表现主观思想中形与色的变化，在变化中感受形、色合一的完整形式特征，从中领悟设计艺术的整体效果。

3.1主观设计性色彩归纳写生的构图训练

构图训练在色彩归纳写生中占有主导地位，需要设计者匠心独运，精心组织。只有这样，才能充分发挥构图自身的能量，取得最佳的艺术效果。在主观性归纳写生中必须严格构思，不能像画一般性绘画写生那样随意起稿，要先铺设大调子而后收拾调整逐步深入完成。必须在起稿和上色之前，对构图、形状和设色等各个方面进行认真细致的研究和推敲，画出严格和细致的线描图稿，这样才可为后续有效地描绘形体和设色奠定良好的基础。

主观设计性归纳写生在构图上，变自然序列为人为序列，化多维的立體空间为二维的平面空间，这就必须改变常规的观察方法，即弱化一般写生惯用的焦点透视，采用多点透视来观察物象是取得平面化空间最有效的手法。多点透视中的散点透视，是我国艺术绘画中的传统透视法，其视点流动，类似于航拍器一样，把色彩和景物拍摄在平面构图上。任意透视，比散点透视更为自由，视点随心所欲移动，只要求画面组织得合理协调。通过散点透视或任意透视，画面虽然具有一定的立体感和空间感，但是形象在画面的位置明显缩小，所以，主观设计性色彩归纳写生的构图训练还需要丰富画面层次，便于根据主次轻重形象来进行安排。设计者要运用自身的设计思维，把自然中处于纵深向的各个局部作横向转移，实现合理的平面效果，要把自然序列中各个形体组合之后所占据的位置在平面上改为人为的秩序，主观地经营画面中形与色的组合关系，不受时间、空间的局限。这使得构图中形象自身的各局部、形象与形象之间一般都不重叠，使形象的主要特征全部呈现于画面之上。所以主观设计性色彩归纳写生的构图要摒弃繁琐，形成整齐的秩序美感和概括能力，形象语言简洁明了，注重装饰效果的突出。

3.2归纳写生平面化造型中的变形处理

平面化是主观设计性色彩归纳写生的重要基础，平面化就是把三维立体的形象改变为二维平面的表现，即只在长和宽的范围内安排平面透视的物象。要使自然物象成为平面形，必须改变有三维视角的透视，主要采用全正面、正侧面、全俯面、全仰面、展开面的观察法和剪影的方法。全正面和正侧面是指在观察物象的正面或正侧面时，视角与物象形成水平线，只能见到物象的唯一正面或唯一正侧面，即平视观察的方法。全俯面和全仰面是指从上或下垂直观察物象，唯一能看到的是物象的顶部或底部。展开面是根据画面的需要，将物象看不见的另一面也以平面的形式表现出来，增加了图形的趣味性。民间图案动物的上下左右的翻转排列，立体派画家毕加索在表现人物面部和身体所运用的都属于展开面的处理手法。剪影法是表现物象的轮廓形，即抛开物象可视的纹理和结构、起伏、层次，强调物象的外形结构特征，造型单纯、简洁。

主观设计性归纳写生在构图上使用散点透视，较容易产生一种不协调、不合理的效果。变形是对自然客观形态的艺术升华，是一种感悟和想象。在平面化构图上，要展现客观对象最具特征和视觉效果的形态，要对客观形象有感而发，才能使画面更具美感和个性表现。常用的变形手法大体有以下几种。

3.2.1简化概括

简化是对自然形态的概括、提炼，把繁杂的不能代表事物特征的东西去掉，简化的过程是对自然物象的精炼过程，需要透过复杂的表面现象剖析事物的典型特征，把最具特点的事物和结构保留，省略—些局部的枝梢末节，以加强整体感，使形象单纯化和明确化。

3.2.2夸张美化

夸张是为了更突出、更鲜明地表达形象的基本特征，在依照客观事实的基础上对所描绘的对象特征进行夸大和强调，以增强艺术感染力。夸张是艺术创作中很重要的创作手法，它能给人带来意想不到的视觉效果。

比例夸张是根据主观意图运用夸张手法改变自然形态的正常比例关系，强化形象特征和性格特点的一种表现手法。如拉长变形，将形象平常的比例关系拉长，在整体上呈现轻盈、舒展、挺拔、俊秀的形象特征。局部夸张是为了达到特定的目的，强调整体的形体特征，使形体具有某种趋向性。如胖的更胖、瘦的更瘦、能给人鲜明的视觉感受。适形夸张是装饰造型的一种特殊要求。适形夸张在造型上不是以形态自身的结构为依据，而是以适形的空间来布置处理形态的内外结构。

3.2.3纹饰添加

添加是根据内容和形式的需要，把某些纹饰添加到固有形象中来，使形态更丰富、充实，打破了画面的单调，增强了画面的情趣。添加不是简单的填充，而是有序的编排，会因添加内容的不同而使整體的艺术效果也不同。

根据构图构思的需要，可在某些较单一的形象上添加纹样进行修饰。使形象疏密有序、生动协调，增强了形象的节奏韵律感和装饰味道。在添加纹样时，可根据描绘主题进行联想，利用一些富有寓意和内涵的纹样，并赋予它们新的含义和意境。根据构图形式的需要，在形象或其间添加点、线、面或其他形象。这种方法在民间工艺美术中运用非常普遍，能使画面形象更加丰富饱满，同时增加了画面的装饰效果和形式美感。

3.3主观设计性归纳写生的表现技法

任何艺术形式都是通过自身的表现形式和方法来达到其目的的。主观设计性的归纳写生色彩也不例外。因为归纳和整理本身就带有明显的个人主观倾向，因而就衍生出许多不同的描绘方法。常用的表现技法：点绘法；线绘法；面绘法；线、面绘法；点、线、面绘法；透叠法；渲染法等。特殊的表现技法：彩色铅笔与水性颜料的混合法；水性颜料与油性颜料混合法；剪贴法；特殊纸运用；干画法等。

参考文献

[1]张继渝.关于艺术设计教育中色彩基础训练的思考[J].装饰，2004，（09）：101102.

[2]吴真.形式美——风景色彩写生中的表现[J].美术，2014，（06）：144145.

[3]王娜.色彩写生教学中对色彩归纳的解读与研究[J].名作欣赏，2012，（29）：173175.

[4]彭佳丽，宋冲.归纳性色彩写生教学探索[J].美术大观，2013，（06）：159.