达米恩·查泽雷 85后导演的涅槃之路

第89届奥斯卡金像奖近日举办，达米恩·查泽雷凭借《爱乐之城》获得最佳导演奖，32岁零38天的他是史上最年轻的最佳导演。

第 89届奥斯卡金像奖颁奖典礼于当地时间2 月26日（北京时间2月27日）举办，达米恩·查泽雷凭借《爱乐之城》获得最佳导演奖，32岁零38天的他是史上最年轻的最佳导演。这是达米恩·查泽雷的第一座奥斯卡小金人。《爱乐之城》使得85后导演达米恩·查泽雷成为好莱坞不可小觑的新势力代表人物，可是就在人们夸赞他年少成名、少年天才时，他却想用自己的故事告诉你，这个世界没有谁可以随随便便成功，天才之所以是天才，是因为他们能坚持梦想，能够追随自己的心。

曾经练打鼓练得大腿出血

让达米恩·查泽雷一战成名的是他导演的第二部电影《爆裂鼓手》，影片在2014年圣丹斯电影节亮相后一鸣惊人，获得2015年奥斯卡5项提名，并拿下最佳男配角奖。《爆裂鼓手》讲述的是逐梦的年轻爵士鼓手安德鲁·奈曼和他的严师特伦斯·弗莱彻之间的故事。与《爱乐之城》的和风细雨相比，《爆裂鼓手》简直就是凛冽的冬天，师徒之间那种“不疯魔不成活”的明争暗斗看得人手心出汗，一个年轻人追求音乐梦想的小故事被达米恩·查泽雷拍得张力十足血脉偾张。影片上映后，也有一些情节引来争议，例如，男主角练打鼓至于练得那样血迹斑斑吗？答案是“：是”。达米恩说《爆裂鼓手》的电影故事是他根据自己和朋友的故事改编的，他自己为了练鼓，就曾经把大腿练得流血。达米恩表示，相比较起与生俱来的天才或是超能力，他觉得凤凰涅更让人觉得动人。

达米恩·查泽雷1985年1月19日生于罗德岛州的州府普罗维登斯，母亲西莉亚·沙泽勒是一位作家，也是新泽西大学的历史教授；父亲是法国人，计算机领域的专家，执教于普林斯顿大学。达米恩喜欢爵士乐，是受父亲的影响，他说自己高中时曾经每天练习打鼓6个小时，手出血算什么，他练得腿都磨出血了，可是后来还是因自己终究不是做音乐的料而无奈放弃。那时一位疯狂的老师让达米恩印象深刻，突然有一天他觉得也许这段记忆里还有些什么东西可挖掘：“首先，这个故事里面有很多内景戏，这对拍摄来说比较容易操作；其次，我对这个故事内容相当了解；第三，整个故事非常简洁，只涉及男主角以及男主角与其老师之间‘不太健康’的师徒关系。这看起来是个简单明了的故事。”虽然没有从事音乐领域，但音乐却成为达米恩电影的一大助力，《爱乐之城》讲述的同样是音乐人追梦的故事，片中同样有着大量的爵士乐。

《爱乐之城》最初连投资都难找

音乐是达米恩的爱好，而电影则是他从小的梦想，达米恩说，想拍电影的这个想法自他知道电影起就萌生出来，并且这么多年从未改变过。

达米恩·查泽雷看的第一部电影是《灰姑娘》，他说那部电影让他坐在电视机旁看了一遍又一遍，他喜欢看歌舞片，最爱的电影则是库布里克的《光荣之路》。在放弃了自己的爵士梦后，达米恩考入哈佛大学视觉及环境研究专业，他说那是个学电影的专业，而且研究的多是纪录片。毕业后，为了他的电影梦，达米恩去了洛杉矶，开始不停地写剧本希望找到伯乐。如同《爱乐之城》里的女主角，初出茅庐的达米恩四处碰壁，没有人看好他的剧本，甚至他的剧本曾被列入黑名单中。更让他悲哀的是他生活在洛杉矶，守在好莱坞旁边，看到别人的梦想都实现了，一部部电影都上映了，他却还在四处奔波。“我那时感觉自己快崩溃了，觉得自己的电影生涯就像堵车一样，进退不得。”

绝望中，他写了《爆裂鼓手》的本子，他试图把剧本写得成本很小，这样更容易找到投资。而为了说服投资方，他还先拍了个同名短片出来。也因此，《爆裂鼓手》获得的是奥斯卡最佳改编剧本奖，而非最佳原创剧本奖，这让不少人为达米恩打抱不平。

投资仅330万美元的《爆裂鼓手》一举成名后，《爱乐之城》有了拍摄的机会，可是这个机会同样等待了很久。达米恩说自己2010年就开始创作《爱乐之城》的剧本了，比《爆裂鼓手》还要早。一开始他拿到的投资只有可怜的100万，中间又经历换投资、换演员等诸多事情，让他无数次的以为这部电影将“胎死腹中”。庆幸的是，《爱乐之城》终于拍出来了，而且让达米恩高兴的是，电影按照他想要的方式拍出来了。除了找投资难，影片在试映时的效果也不让达米恩轻松，因为观众似乎并不对这部复古歌舞片感兴趣，他们并不理解好莱坞追寻明星梦的男女主角为何在行进的车顶上唱歌跳舞，从高速公路一路跳到格里芬斯天文台。但当《爱乐之城》在威尼斯电影节放映结束时，全场观众都起立鼓掌，女主演艾玛·斯通更是收获了威尼斯影后的桂冠。英国《卫报》给予该片最高的五星评价：“在查泽雷这部无比甜美、悲伤又精妙的新片里，令人陶醉地展现了恋爱的四季。”

《爱乐之城》的命运从此被改变了，达米恩·查泽雷成了好莱坞炙手可热的新锐导演。对于这个火箭般的爆红，达米恩只是感到意外，“我从没有想过这片子能在全世界引起这么大的共鸣，这是一个很私人化的电影。”

是的，《爱乐之城》很简单很纯爱，可也正是这份没有杂质的空灵感让人喜欢，对此，达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

拍给所有有梦想的人

外界评价说，《爱乐之城》是一部写给洛杉矶、写给好莱坞、写给无数为了未来和爱情努力奋斗的年轻人的真挚情书。达米恩·查泽雷表示，这部电影其实不仅仅是爱情片，更是拍给所有有梦想的人看的：“所以不管是恋爱中，还是渴望爱情，不管是热恋还是单身，一个人还是带着朋友、父母，都可以去看这部电影。现在的时代有太多的愤世嫉俗，我希望大家能看到这样一部纯真的电影，只有爱，人与人之间的爱，对音乐、艺术的爱，对一座城市的爱。”

达米恩已经在洛杉矶生活差不多九年了，“刚来的时候很孤独，不认识什么人，这不是一个向你主动敞开怀抱的城市。所以影片的灵感源自我们对洛杉矶的吐槽——糟糕的交通、无聊的聚会、肤浅的名人文化，然后把这些元素变成一封情书，在这些表面下发掘一些美丽的东西。这个城市有一种诗意，它由一些做着不切实际的梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。”

接下来达米恩的新作是继续和《爱乐之城》男主角“高司令”合作，将拍摄世界上第一个登上月球的宇航员尼尔·阿姆斯特朗的传记电影《第一人》。达米恩说“登月计划在当时那个年代看来是个疯狂、不计后果的计划。虽然他们有一个明确的目标，但当时没人知道要怎么实现它。这跟我当年最开始拍《爱乐之城》差不多，我的计划很明确——拍电影，但我们不知道要怎么拍，甚至都不确定能不能拍出来。”在达米恩看来，超人或天才的诞生，都需要经历一条充满血腥以及绝望的道路，而爱与理想，就是坚持下去的动力。

据中新网等整理