画家陈越华

陈越华，中国服装设计师协会会员、湖南省美术家协会会员、湖南省工笔画学会理事、湖南女画家协会理事、湘潭市美协工笔画艺委会主任。湖南科技大学美术学院毕业获学士学位，广西艺术学院国画院毕业获硕士学位。现就职于湖南城建学院建筑系。作品入选十二届美展湖南优秀作品展、庆祝抗日战争胜利暨反法西斯79周年《难以忘却》美术作品展、第五届湖南艺术节、湖南省工笔画学会年度学术展、中国工笔画联盟联展；部分作品曾获第十一届亚洲艺术节优秀奖、湖南第四届青年美展优秀奖、中国美协“丝绸之路，翰墨通渭”中国画展优秀奖、湖南重大历史题材美术创作工程美术作品晋京展三等奖并被湖南省美术馆收藏。

当今的绘画艺术繁荣令人欣慰，不论是形式语言、技法、个性风格都呈现多元化格局。虽然自己在绘画和探索方面，还谈不上对绘画认识的如何深刻，只能在日常的实践中做着自认为有意义的事，画自己喜欢画的，以一颗诚挚的心来对待它，一切顺其自然。我喜欢画画的生活，充实、幸福。我在近几年绘画创作中，一直想开创一个属于自己的理想世界，关注社会环境中人的生活状态与精神风貌，但在形式、章法、题材诸多方面的努力，都是劳作多，其效果甚微，其路修远，其道维难，却依然不挠探索。

中国工笔绘画创作的过程是艰苦的，从体验生活、素材和形象的收集，到素描线稿、水墨稿、成熟的作品常常要经过多次绘画稿才能确定完成。当然作品完成时的愉悦是无法用言语表达的。我的中国工笔画作品《银花》《红线》《秀》，画面追求平和、宁静、淡定的气氛。人物刻画造型主要以写实与写意兼并，以中国画的细线、淡墨勾勒轮廓，画面的整体效果则以主观审美的需要来处理疏密关系。背景采用现代技法的揉纸、喷绘的方法营造画面氛围。在色彩的处理上，主观的色彩运用较多。经过一段时间的创作实践和相关学习，我发现中国画创作过程中的一些问题：经济发展同时也带来了文化的繁荣，今天各种各样的展览中，工笔人物画作品多如牛毛，但是真正令人难忘的好作品却是凤毛麟角，缘于作品的思想性和情感难以打动人。我自己也很迷惑，在这方面难以突破，虽然也会有些经典力作值得学习，但是更值得思考是我们应该更多关注艺术本身的内在因素同时，也应关注对人本身思想、感情的表达，创作中观念需不断转换。

当代工笔人物画技法上必须汲取借鉴多方艺术营养，不断创新表现语言，但现实中却有不少作品似曾相识，因套用别人的艺术语言，缺少真诚的情感与生命力。在追求形式语言多样性与技法的同时应服从情感的需要。艺术创作中思想观念更新对于表现手法及形式的变化应是相应的，把中国工笔画传统的内涵运用到创作之中，才能真正把握创作的精髓，转化成为现代题材的视觉表现语言。继承、借鉴传统工笔人物画，是工笔人物画发展不可缺少的重要依托，但是传统概念和相应审美观念有时会成为其创作的障碍。往往由于古代艺术家创造的艺术美与境界使人流连忘返，其技法与形式都已成为经典的样本，让后人不仅难以超越，而且还沉溺于其中，难以自拔。观念的更新，工笔画的变化也是现实的要求，现代科学的进步和大工业的生产的不断发展，必然导致人们思想的变化，绘画作品必然被注入一定的思想性，画家的主观感受必然反映到作品里，强调艺术创新自由。特别是人物创作，何家英说创作中主要是要把握对人的思想和对人的认识。在创作中坚持传统勇于创新，不仅是中国的传统也包括西方的传统，中西传统要融合在一起，再加上生活中的丰富积累、感受、思考，创新中从本身的情感表达出发，把心里的感受表达出来，这样就有一种比较博大的精神、观念、思想、意识呈现在作品中。绘画作品是一个载体，用它来表现思维，赋予它一种精神和情感。我想这样的作品应该是有生命力的。

通过工笔画独特的表现语言来表达自己的思想，以各自的视角，或借鉴现代美术的形式或从传统文化中寻找灵感，通过个性的、深入的、与时俱进的艺术探索，力争在画面的造型因素、色彩效果、画面意境方面取得突破，創作出反映时代气息的工笔人物画作品。同时在个人艺术道路的行进中将审美元素、灵性和感情不断植入到自己的绘画语言中，这就是我要追求的和不断的探索的，以求创作出具有成熟完善的艺术风貌、经得起时间考验的作品。