晴悦

There were numerous artistic couples emerging in the development history of Chinese painting and calligraphy， among which Xie Zhiliu and Chen Peiqiu was the most remarkable couple. They were perfect partners not only in life journey but also in artworks creation. Although they were totally different in painting styles， they have both made great achievements in fine arts.

在近現代画坛上，有许多著名的书画伉俪、神仙眷侣，谢稚柳和陈佩秋就是其中备受人关注和称颂的一对。他们不仅是人生路上的伴侣，而且是艺术与精神领域的知音。他们有着相同的艺术追求和理想，在艺术创作的艰途中扶持坚守，其艺术风格既面貌迥异，又互有关联，最终都取得了非凡的艺术成就。

谢稚柳的绘画，没有名师传授，属于自学成才。他初学明代画家陈洪绶，早年书画一副老莲作派，后由此上溯到宋代绘画，画风一变；继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又一变；晚年研究徐熙落墨法，画风再一变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈；此时对张旭书法产生浓厚兴趣，由学怀素、黄山谷改学张旭，书风也为之大变。

谢稚柳是一位崇尚实际的传统画家，身上有着显著的传统文人气质。这种气质流于笔端，则呈现出一派潇洒出尘、醇厚清奇的气象。更加难得的是，他是集书画、收藏、鉴定、史论、诗文等多方面成就于一身的全能型画家。

在长达半个多世纪的艺术生涯中，谢稚柳孜孜不倦，精耕细研，广泛探求，锲而不舍地攀登艺术巅峰，在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓着，鼎足当代。除书画外，他的诗词造诣深邃，诗画交融，格调天成，清新可诵。他学术研究，治学严谨，范围广泛，涉及古书画鉴别、美术史研究、作品赏析、史料整理编辑等，尤其是在书画鉴定方面，贡献更为卓著。

陈佩秋早年曾以山水为起点，从临摹珂罗版五代赵幹的《江行初雪图》入手，由宋元直至清六家、四僧。上世纪50年代后她专攻花鸟，取崔白、吕纪、徐渭、陈老莲、八大、恽寿平诸家，所作工写结合，熔宋画的空灵坚实与明清文人画的墨韵精华于一炉，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。上世纪90年代她探索细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，别开生面，颇受好评。

60年代初期，陈佩秋就开始注意西方早期印象派的绘画，特别是法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比，更引起她浓厚的兴趣。在色彩的运用上，她用小笔着色，使画面在观赏者眼中形成视觉上的混合，作品给人一种朦胧、宁静之感，但不失明亮的气氛。尤值得一提的是，随着中西文化的进一步交流、碰撞，陈佩秋更是勇于尝试，晚年破除古法，常用墨彩写意的笔调，细笔粗写，画出淡雅简远的意境来。她晚年的青绿山水大多用彩墨写成，满纸葱郁，一片江南欣欣向荣景致，昭示了画家无比旺盛的创作生命力，也开创了彩墨结合的中国画新风。她的书法初习倪瓒，后醉心于怀素，所作草书具有大丈夫气魄。

如果说谢稚柳是传统的，那么陈佩秋相对而言就很有革新的精神。陈佩秋广泛学习和吸收了西方绘画的技巧。大量的写生，又使得她的作品更加活泼自然，饶有生趣。但是，陈佩秋的革新并非简单的“西化”，而是以深厚的传统技法为基础的。一直到对西方绘画有了相当程度的了解和领悟，她仍旧没有放弃临摹古画的习惯。这一点，他们夫妻二人算是异流同源了。在他们的画作中，往往总能够窥见中国画的唐宋高古传统，气势雄浑，意境幽远。