◎郭海英

音乐教学中如何培养学生创新能力

◎郭海英

新教改的核心发展方向是素质教育，培养的目标是创新型人才。这是时代赋予的重要使命，也是今后教改的发展方向。音乐教学要实施新课程改革，素质教育做到真正落到实处，还有一段路要走，在学习兴趣的激发、学习氛围的营造、创新意识的强化以及创新能力的培养等方面都要加强。

素质教育 音乐教学 创新能力

在人类发展的历程中，从来离不开创新能力。作为创造性极强的学科，音乐对于人的创造力的培养和个性发展具有不可替代的作用。每个学生都是有天赋的，尤其是音乐天赋。虽然不是每个学生都能成为音乐家，但是鼓励学生的基本音乐爱好是必须做的。让学生感受到音乐的乐趣，得到音乐的启发，从而开发智力，增强创新能力。

一、通过合理的定位和观念的更新，培养学生主体地位

传统的音乐教学，注重的是培养技能和传授知识。教师的教学地位处在主动的位置，教学中呈现程序化和模式化。学生的学习较为被动，只能作为课堂的从属者，被动机械地听课。学生对教材的知识点能够背诵，但是无法灵活运用，因此就谈不上发现与创造了。新的教学理念应将这种模式加以转变，将学生的学习主动性作为重点加以保护，教师从主导位置转变为平等的位置，将教学氛围改变为自由民主的状态，鼓励学生以主题的身份参与到教学活动中。在主动学习和参与的过程中激活学生的创新思维，为学生创新能力的培养打下基础。[1]

例如在管弦乐学习与欣赏时，为了营造乐学的音乐氛围，可采用比较法，在提高学生欣赏兴趣的同时，还可以引发思索、丰富学生的听觉、激活课堂氛围，也可以提高课堂效率。在这一过程中，教师提前分好小组，要用简短的语言描绘音乐中的形象，随着音乐的旋律，思情节、编故事、想画面，帮助学生发现不同音乐表现形式的亮点，然后再让学生听音乐，并要求学生展开想象，思考并回答问题。

二、运用多媒体教学，营造科技感

当前，多媒体教学科技为音乐教学提供了更好的学习体验。由于音乐具有较强的感染力，因此，学习音乐的同时也是欣赏音乐的契机。在音乐的学习中，不仅得到了知识，也进行了心灵的净化和情感的培养。进行音乐学习，学生最重要的是在音乐的境界美中体会到真实的情感，在感悟中掌握基本的音乐机能和知识。这个过程应该让学生的身心能够投入到充满魅力和奇妙的音乐世界里，形成具体的形象思维，从而在形象的思维中构建自己独有的抽象思维。这是让想象力与逻辑性搭建起联系的途径。因此，多媒体教学中，利用图形和声音进行时间和空间的突破，将言语与文字难以表达的意义赋予画面和声音中，使学生的感官受到多方面的刺激，从情境中获得了大量的、形象可感的信息，积累起丰富的思维信息。通过联想和想象，将思维与音乐联合在一起，培养学生的思维能力。[2]

三、通过舞蹈与音乐的结合培养创造能力

如果说音乐是有声艺术，那么舞蹈就是无声的艺术，二者相结合，形成了一个崭新的具有形体美和声音美的新的艺术形式。舞蹈与音乐可以说是相辅相成的。学生的鲜明个性在这种艺术形式中能够得到很好的诠释，学生个体不同，对音乐的理解也不同。学生的差异性越大，越要鼓励他们能够充分感受和理解音乐作品。因此，也可以说，让学生通过学习音乐，更能活跃学生思维，激发学生激情。通过舞蹈锻炼学生的肌肉和形体功能，同时手脑结合，还能将学生的个性得以张扬，展现出学生的特长，达到发散思维、创新、激励的目标。

四、转变师生角色，双向交流、和谐交流

要想将学生的创新能力加以培养，教师自己首先要具有创新精神。在音乐教学中，不能再将权威和约束作为教学的主导，而是要更新教育观念，创新教学模式，将课堂氛围调整为自由的民主状态，将双向交流作为教学的主流模式加以发扬。音乐教师不再是教书先生，而是成为教学工作的设计者，生活的指导者，学生的合作者，师生关系是平等的。允许学生提出疑问，鼓励学生进行探究，尊重学生的独特见解。例如在课堂上，教师要注意想象空间的营造，设置音乐情节，激发兴趣。可以以绘画为手段，以幻想为前提，结合实景进行联想，也可以编制故事、创造情节，培养形象思维能力。

五、结语

对于音乐教学，每个教育工作者都要适应新课改的发展要求，将教学模式的探索当做新实践，将创新精神融入到工作中，让创新能力的培养成为新的教学工作的灵魂。音乐学科不同于其他学科的地方就在于其具有独特的想象力和广阔的创造空间。因此，进行音乐创新教育的改革，需要将参照标准加以创新，那就是将学生的创新能力作为客观评价的标准，这也是今后音乐教学进行教学改革的重要的核心课题。

[1]任亮.智能车环境下车辆典型行为识别方法研究[D].西安：长安大学，2015．

[2]李雪.小学音乐教学中如何培养学生创新能力[J].科学咨询，2015（18）.

（责任编辑 刘冬杨）

郭海英，女，长春市东方广场小学，高级教师，研究方向：小学生合唱）