文/马莹倩

《爱乐之城》音乐剧电影的“复兴”

文/马莹倩

这个年头，尝试拍音乐剧电影的导演已经不多了，但达米安·沙泽勒却执著于此。继《爆裂鼓手》引起万众瞩目后，如今他又带着将音乐元素运用得更为彻底的《爱乐之城》再度回归。这一次“音乐”不再只是串起整部电影的一条线索，它成了推进剧情的一种元素，主角们表达情绪的一种方式……勇于尝试的达米安·沙泽勒的确很野心勃勃，但这对我们来说，这种尝试未尝不是一件好事。能在银幕上看到音乐剧电影的“复兴”，对不少喜爱音乐剧电影的观众而言，其实已经期待已久了。

每一个音符都是原创的

一部电影的卡司固然是吸引观众瞩目的第一要素，但在观影过后，不少影评人却认为《爱乐之城》最吸引人的是这部电影的原创音乐。这些音乐就像对白一样，贯穿着整个故事。或许对达米安·沙泽勒来说，《爆裂鼓手》中音乐元素的运用还不够彻底，于是我们看到在《爱乐之城》中，他再度联手已经合作过两次的作曲家贾斯汀·赫维茨，通过音符为这部致敬经典的“怀旧”电影加入现代的音乐、视觉和情感语言。“我们不仅要拍一部音乐电影，而且要拍一部有关今天洛杉矶的爱情和梦想的电影。这个想法不断激励着我和达米安·沙泽勒。”影片作曲家贾斯汀·赫维茨这样说道，“音乐是电影中的一大亮点，我们很喜欢这个元素，但我们也希望在音乐的世界里捕捉洛杉矶的现实生活和情感。”《爱乐之城》借着音乐游走在经典和现代之间，因此有着非常独特的意义。

为了能给贾斯汀·赫维茨的音乐配上契合的歌词，沙泽勒和赫维茨请来了首席舞台作曲家本吉·帕赛克和贾斯汀·保罗，为电影打造全套歌词。“现在再做这种类型音乐电影的人不多了”，帕赛克坦言，“而这也正是我们一直想做的事情。”这样的契合看上去就像命运使然，但在制作过程中，两位音乐制作人也感受到了其中的难度—平衡现实的真实和幻想的爱情。另外一个挑战便是把两位主角，塞巴斯蒂安和米娅的性格在他们的音乐中表现出来。“塞巴斯蒂安有几分反传统，反抗潮流文化，所以这就比较有趣，而米娅就更加真挚”，保罗说。而当瑞恩·高斯林和艾玛·斯通确定参演后，他们变成了另外一个灵感源泉。“艾玛和瑞恩身上有一种魅力、内涵和化学反应，让你忍不住想为他们演奏”，帕赛克说。瑞恩·高斯林在排练时对那些音乐产生了很大的共鸣，甚至难以自拔。“三个月以来，我每天花三个小时练习这些曲子—所以我真的不想再听到它们了”，他笑着说，“但每次我听到这些曲子的时候，我仍然会被感动，我仍然认为它们真的、真的非常美妙。能拥有这些独一无二的曲子，我们真的太幸运了。”

怀旧气息十足的现代组合

电影中的塞巴斯蒂安和米娅，这两位现代社会中的梦想家，他们的出现承载着赫维茨和沙泽勒拥有的两大热情—音乐和电影。对于赫维茨来说，塞巴斯蒂安和米娅各自的艺术追求一方面让他们相互吸引，另一方面也让他们各分东西。“这是一部非常浪漫的电影，但它也带有一丝忧伤。”赫维茨说道，“它既有爱情带来的喜悦，也有让人久久不能忘怀的悲伤，一切都交织在一起。”两位主角的搭档充满现代感，对此沙泽勒表示这是他刻意而为，“我们的想法是要沿袭过去好莱坞的经典银幕组合，比如弗莱德与琴吉、鲍嘉和巴考尔等。这些高于生活的银幕组合各自扮演着不同的角色，但都是相当出色的人物。我觉得这个想法非常浪漫，而瑞恩·高斯林和艾玛·斯通应该是现在最适合演这部电影的组合了。”达米安·沙泽勒期望能通过这对组合给观众带来惊喜，但也在情节上颠覆着观众的期望。瑞恩·高斯林与艾玛·斯通因梦想而相聚，互相改变彼此，但在这条追梦的道路上却也渐行渐远。这样的收尾听起来似乎有些悲伤，但这种残缺的美却令达米安·沙泽勒心醉。“你的爱人并不能陪你走完你自己的人生。”这才是这部电影想表达的深层思想。