韩文苑

龙梓嘉有很严重的拖延症。

记者意识到这一点，是因为龙梓嘉的采访时间一改再改，原因却仅是因为要上刊就要拍照，要拍照就要收拾工作室，可他懒。

午饭时间也比别人拖一点。下午两点，见到龙梓嘉时，正撞上了他当天的brunch time。是的，见到龙梓嘉的第一件事——除了开门时两人的自报家门外——我花了13分钟看龙梓嘉吃饭：他一只手拿着不知怎么摔裂了屏的手机刷刷刷，另一只手负责往嘴里送送送。吃的就是肯德基的基础外卖：香辣鸡腿堡、上校鸡块、薯条和九珍果汁。吃饭时身子会随着音乐来回轻晃，要等一样东西全吃完了才去吃下一样。

BGM从碧昂斯的《Love On Top》切到典雅却不知作曲家的交响乐时，龙梓嘉终于吃完了，随便擦了擦嘴，他说：“那开始采吧。”

记者为了这几日的焦灼等待发难，开口第一句就是“你有拖延症的吧”，龙梓嘉完全肯定了这一点，并把他拖着的原因归于工作，说他的那些珠宝都是要慢慢设计的，龙梓嘉又擦了擦嘴：“不要急，灵感是急不来的啦。”

珠宝是一种雕塑

龙梓嘉刚刚在欧洲完成了个人品牌Ciga Long Jewelry的巡展。

他本来想带五件新作高珠去展览，但时间有限，他做东西又慢，最终只完成了三件。作品延续了他一贯的古典风格和专业技法，充斥着他钟爱的不对称设计。

三件里，他最喜欢的（也是他推广最少的），是一件“苏州团扇喜鹊图腾”胸针，他甚至找了一把真正的缂丝团扇放在旁邊作为比较。这次，龙梓嘉把苏州园林刺绣还原在了珠宝上，他以大面积的釉面珐琅充当藻绿色的湖水，并处理出了那种随机起伏的波浪感，团扇柄端缀有珍珠流苏穗头，稍稍倾斜佩戴胸前，便会形成阶梯性的美。

浓缩的景致里充满着中国传统美学，这是一件充满龙梓嘉气息的设计，他眼里，珠宝是一种雕塑，这种雕塑的极致在于释放自我。

卢浮宫布展时，他们遇到了新闻里的“卢浮宫暴恐”，好在第一晚是住在了巴黎市政厅，逃过一劫。暴恐没能让龙梓嘉“产生什么多余的想法”，“因为还是很多工作，还该布展就布展嘛。”巡展几站，分别布在卢浮宫、拿破仑三世宫殿和枫丹白露宫，展出时，一批巴黎市政府的领导都来了，还有人现场演绎了他的“幽兰花胸针”，他也依然不是很在意。

直到展览完成，龙梓嘉像小孩子一样从卢浮宫铺了红毯的楼梯上一路轻快跑下，终于恣意享受了一把，我才感受到他的轻松。

“清宫照”打破了我的“静”

虽然多数人都是通过一组“清宫照”认识的他，但龙梓嘉已经不太想谈论那组照片了，他说那组图带来的不可避免的曝光度增加，有点打破他的“静”。

龙梓嘉在工作室里设了一整面墙来摆自己收藏的老物件儿们，细看发现每格橱窗只有雅玩二三，余地还很大，却偏要留白，龙梓嘉解释，少就是多，精致的点缀比繁琐的堆砌更有说服力。

龙梓嘉的乐趣是搭配每个格子，时间久了，他觉得收藏只是摆在这里挺可惜：“它们是只有在人身上才能展现出来，同时又能够把人装扮地很漂亮的存在，我就想让它们活起来。”这个让人与物产生关系的念头就是一切的缘起。

为此，龙梓嘉花三个多月的时间琢磨，搭配、手作、布景，他在细节方面来回推敲，只在定照片人选时丝毫没有犹豫：专业戏曲演员出身的姥姥，学过表演又从事影视工作的妈妈，加上北方昆曲剧院的两名演员。他没找错人，她们传神地演绎出了那份高贵慵懒。

片中女子妆容、服饰、配饰、器物都极为考究，龙梓嘉把这组图当做自己美学的新尝试，更重要的是，清代古董石底青八团团花吉服袍、大拉翅、东珠朝珠、清代粤绣团扇都因此有了温度，这让他很开心。

潮流会受到时间的控制

龙梓嘉今年21岁，已经在设计这条路上走了6年了。他把东方的内涵物通过西方的工艺展示出来，这个融汇东西两方的点是“古典文化”。

龙梓嘉出身梨园，父母忙，幼年龙梓嘉大把大把的时间都花在听外婆唱戏上，那时外婆佩戴精美头面，身披的绣花长巾，十几年后再忆，龙梓嘉语气仍有向往：“可能从小就种下了珠光宝气的种子吧。”

随后，中国美术学院附中建立了他正统的东方美学审美观，大学时佛罗伦萨整个城市浓厚的文艺气息，又带给了他精湛的欧洲首饰制作工艺和不同的创作灵感，他的理念就在这些年间形成了。

这个理念是，做出可以与时间对抗的东西。

龙梓嘉会从自己十年前的非主流照片里论证潮流文化的弊病。它们受到时间的控制，会随着时代的流逝而流逝，甚至可能在短时间就遭到唾弃。

龙梓嘉要求自己追求大美。“我之前也经历过那种时候，就是自己觉得很妖娆很美艳的作品放在那里，别人看不懂，我却觉得我自己棒极了，回想起来，就觉得那样挺傻，因为你的东西还需要被解释，美的东西是不需要被解释的。”

不过其实龙梓嘉本来也不爱解释，他一向不太在意别人的看法。校园里如果有龙梓嘉的传说，大概会称他为“那个疯子”。

龙梓嘉自称，他在学校时人缘不好，小学初中高中大学，一直没有几个朋友，“可能我很多言论和想法都比较偏执、比较远、大、空，就会跟他们有非常大的分歧”，是的，在初中，听周杰伦的和听昆曲的必然是两派了。

所以当北方昆曲剧院的人找到他，请他负责昆曲《怜香伴》的头饰设计时，龙梓嘉便欣然应允了。

《怜香伴》是一出讲古代女子互生爱慕努力厮守的戏，龙梓嘉更愿意把它理解成一个“关于知音的故事”，他说，这很容易让“朋友很少”的他带入自己。

龙梓嘉记不清《怜香伴》已经巡演多少次了，但这个妆容还是会引起争议，“有人会觉得没把演员所谓的现代美给凸现出来吧”。当然也有很多表扬的，但龙梓嘉是一样的态度：尊重一切评论，但只在意自己的感受，因为他觉得，所谓传统美学的极致，就是要人极致地去表达真实想法，他在努力走向极致。

遗憾是永无止境的

龙梓嘉在北京四环外租了个70平的房子作为工作室，自己加了个扶梯，造了个小小二层，大部分时间，龙梓嘉就在这里构思和放空。

他与大部分在帝都打拼的年轻人没有区别：穿20块的T恤和人字拖鞋；没车，出门全靠地铁；工作室里没镜子，梳头刮胡子等规定动作就靠墙上挂画的玻璃反光；用淘宝买来的最普通的小米音响各种外放；饮食和作息巨不规律；出席活动要穿的礼服能借就借，去LV的活动跟人聊的却是狼人杀；并且，除了特殊场合，他身上一律干干净净，不戴珠宝。

总的来说，龙梓嘉对自己的现状挺满意：“我又不会突然说请让我当总统，或者要成为什么垄断艺术圈的大艺术家，我都不会有这些不切实际的想法。”遗憾肯定会有，龙梓嘉说，才进这圈子第二年，总要留点进步空间，“其实这有点鸡蛋里头挑骨头、不让自己好过的意思，但遗憾总得来点儿啊，这个东西是永无止境的。”

至于现在，龙梓嘉说：“就把事情做好，自然而然，一切随缘吧。”