导语：

黑白琴键上，手指翩然跃动，

激发出无与伦比的乐声。

情感与技巧完美平衡，跨越时间与空间，被我们所听闻。

熠熠光华，收放自如，这就是李云迪和他的琴声，

所有的一切都恰到好处，令人沉沦。

正文：

亲爱的钢琴家

和音乐史上许许多多才华横溢的钢琴家一样，李云迪的触键敏锐且有力，与此同时，他对乐曲的感知无懈可击。李云迪是如此年轻，而他所表现出的风格和气度远远超出了他现在的年纪。也难怪李云迪仅凭典雅的形象和温润的气质就能俘获一大票圈外迷妹，又能以自由的情感诠释以及精湛的演奏技巧在世界古典乐坛当之无愧地享有一席之地。

李云迪是以成为了中国的骄傲。在国内举办的一些世界级的音乐盛会上，我们经常能见到他的身影。今年11月，已届70高龄的西班牙男高音何塞·卡雷拉斯带着他的世界告别巡演来到中国。李云迪作为嘉宾，在北京与他合作一曲《在那遥远的地方》。同为以浪漫演绎闻名的音乐人，李云迪相当喜欢卡雷拉斯富有感染力的歌声。在接受我们采访的时候，当时他对即将到来的合作报以极大的期许：“卡雷拉斯是我很喜欢的艺术家，我觉得会是一次很有火花的合作，很期待会带给观众精彩的演出。”

在这次合作之余，李云迪今年也已在欧美、日本和中国举办了数十场世界巡演。这一年来，他以更为凝练的琴声慰藉海外华人的心灵，也让整个世界更清晰地听到了中国之声。无论他走到哪里，当地的听众都会向他致以最高的热情与诚挚的谢意。这场以“肖邦传奇”为名的巡演，让李云迪的琴声更深刻地镌刻在世界各地乐迷的心里。

熟悉李云迪的人在听到“肖邦传奇”这个名目时，想必都是会心一笑——距离李云迪第一次触摸琴键至今已有三十余年的光景，他演奏过的作曲家作品数不胜数，其中尤以肖邦作品居多。李云迪挚爱肖邦，这位伟大的作曲家对他的影响十分深远。

肖邦！肖邦！

2000年，李云迪成为了波兰华沙肖邦国际钢琴大赛史上最年轻的冠军。而在他获得金奖之前，以宁缺毋滥著称的肖赛已连续两届未能有选手有资格拔得头筹，名录上的“第一名”在当时已有十年的空白。肖邦国际钢琴大赛历史悠久，规格极高，裁选素来严格、权威。因此，拿下肖赛的金奖，足以说明时年18岁的李云迪琴技是多么精湛，对肖邦的理解是多么深刻。而这个含金量十足的奖项，也为李云迪今后的钢琴历程打下了夯实的基础。

今年10月7日，李云迪选择重返肖邦的故乡华沙举办自己的生日音乐会，在让波兰乐迷再次得以到现场聆听他高水平演奏的同时，也为自己的34岁生日献上了最好的礼物。而出现在此次音乐会上的华沙爱乐乐团，正是16年前他参加肖赛时与他合作的团队。16年后的今天，仿佛昨日重现。

从这样的轮回中，我们也可以看出肖邦对李云迪的影响有多么深远。“我喜欢他对钢琴音乐作品的投入。他一生都在为钢琴创作，留下了200余部钢琴作品。肖邦的作品充满诗意，也有浓烈的爱国主义精神，我特别能感受到肖邦音乐的美和意境。当然，这些年我也尝试去演奏一些其他风格的音乐，让我在音乐和精神上得到了很大的满足，同时也加深了我对肖邦的感情。”

现在我们提到肖邦，总会在第一时间想到李云迪的演绎。当我们问及有哪些肖邦乐曲的演奏者对他有所影响时，李云迪表示：“听过的都印象很深，像鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿劳、齐默尔曼、波利尼等等，太多了！”诚然，每个真正的钢琴家必须有自己的演绎，“每个人都有自己的味道、风格，只能是参照他们在音乐当中大致对音乐风格的感受，细节还是要靠自己去演奏，包括音色、情绪、乐句、声音的平衡等等。”

你的十六年

2000年，18岁的李云迪成为肖邦国际钢琴大赛史上最年轻的冠军。

2015年，仅33岁的李云迪就成为了肖赛的评委。在评委席中，李云迪与数位白发苍苍的前辈坐在一起谈笑风生。有些粉丝因而调侃这幅景象的“画风不太对”，但又如此理所当然。因为他的一切努力，最后都得到了证明。

在拿到肖赛金奖后的第二年，李云迪就远赴德国，在汉诺威音乐和戏剧学院继续深造。提到这段经历，他也是感慨良多：“国内无论怎样都是家，在德国的那段时间都是自己过的，每天两点一线的生活都是沉浸在钢琴学习中，当时学校是不提供住宿的，都是租房子住，为了方便练琴，租的房子离学校很近，白天每天都很忙要去学校练琴，一般练琴到晚上10点。那时候基本顾不上吃饭，也没地方吃饭。汉诺威这个城市很小，街道上都很难找到人，欧洲的生活就是大家都五六点就下班了，商店一般八九点就关门了，星期二还要休息一整天，星期六星期天基本不开门。在饮食方面不是特别方便，因为很多餐馆在我练习完后都关门了，记得唯一的选择就是火车站快速的香肠加面包，或者是从中国带来的方便面。”

时隔多年，如今的李云迪已经有足够的阅历来谈论年岁的增长对于一个钢琴家的意义：“随着经历的增加，阅历也会增长，对于乐曲的理解也会有不同的变化。每个阶段都会有自己对弹奏的想象空间，年轻的时候、现在和未来，每个阶段都会注重某一块，就会在演奏上发生一些感悟，比如现在我就会注重一些结构、速度等比较更成熟一点的掌控，年轻时候可能更投入情绪，现在更多地会考虑体力的空间等状态，需要把控力。”

艺术没有止境，不管进入这个行业的时间多长，永远都有上升空间。

他这样形容自己的音乐：“我的音乐是我对这个世界和我人生经历的体会。”在他眼中，一名钢琴家的最高境界应当是能够把经典的音乐赋予自己的个人标签和风格，让音乐和音乐家的人生相辅相成，并将情绪完整地传递给听众，让听众能從中有所感悟，有更真实自然的情感流露。

从业近30年，李云迪始终坚持、专注，以发自内心的热爱，一以贯之地成长着。

我们的时代

李云迪不仅注重自身的成长，也将目光放得相当长远。关注他的行程你就会发现，他在中国巡演的间隙，还会承担起培养中国新一代学琴人的责任，在全国各地开办“大师课”，指导学钢琴的后辈。在他看来，看着更年轻的孩子弹奏钢琴是一件非常鼓舞人心的事情：“我希望用我的经验去影响小孩子，让他们去学习或者喜欢这个东西。”不只是钢琴，他希望每一个渴望艺术的孩子都能遇到自己的善教之师：“音乐是很愉快的事情，应该先以喜欢的方式去练习，把钢琴作为兴趣爱好来学。”

自身年纪尚轻，李云迪却已经有了这样的自觉：“中国的古典音乐处于发展的阶段，你会发现最近几年各个城市都有音乐厅落成。”而和西方古典音乐界相比，中国也有着自己的优势，“乐迷的沟通也要比西方年轻化，这是很好的现象。”

十几年过去，当下的中国青少年在古典音乐上的求索之途无疑比他那时所走得更为平坦顺遂一些。2015年以评委的身份出席肖邦国际钢琴大赛的经历就已经令李云迪生出这样的感慨：“演奏好的年轻人越来越多，对乐曲的理解也很棒。”在接下来的规划中，李云迪会在钢琴教育的领域继续发力，在全国范围内开设自己的云迪钢琴教室，让热爱音乐的孩子们有机会接受更适合的音乐教育。

我们可以想见，这将是一个对于中国古典音乐界来说充满希望的时代。

你好，男神

一位生活在当代的古典音乐家的状态应该是什么样子的？

李云迪多次与流行音乐人合作，为乐坛呈现古典与流行的碰撞与融合。不过，仍有不少人认为这是一种“掉价”的表现。对于这些质疑的声音，李云迪解释道：“我觉得音乐分门类，不分高低，各种流派的音乐都是艺术的不同表现形式而已，我觉得我们的合作只要精彩，能打动人心，就是有价值的。”

公众视线中的李云迪不再只是与钢琴为伴：他近来参加过多场时装秀和时尚晚宴，另外也上过不少综艺节目，也常常在微博上露脸。我们可以感到他丝毫不介意自己成为一个具有娱乐明星性质的公众人物。对于李云迪而言，娱乐、时尚这些元素与古典音乐家这个身份并不冲突：“我觉得人都是多面的，古典音乐家也可以在别的领域偶尔来参与一下，并不影响我的专业，也是一种特别的生活体验，让人生更丰富一点也没有什么不好。”他相当喜欢跨界带来的新鲜感，坦言每一次跨界合作都会让他有耳目一新的感觉。但他仍旧忠于自己的老本行，绝不会沉湎于这种乐趣——跨界于他而言，不失为一种让生活和艺术体验变得更有层次的方式。

平时，除了练琴以外，李云迪还会健身、做饭（比如“李氏名菜”：紅烧鸡翅和西红柿炒蛋）、摄影、收藏红酒和品茶，“我会觉得品茶跟艺术表现的形式、所追求的一些细节和诉求是相关的。比如说茶的颜色，它的一些变化，它的一些知觉的感知等等，就像我在感受音乐中的每一个音符、节奏、情绪等等。”

爱华沙的老城区，爱重庆火锅的麻辣鲜香……经常在微博上晒日常的李云迪，带来了太多太多让粉丝津津乐道的故事。

李云迪以从容的姿态为我们展示了一种可能。一个处于娱乐时代的古典钢琴家，不必只是一位严肃刻板钢琴家，也可以成为一种偶像：他如今的粉丝不只是古典音乐人以及古典乐迷，也包括大量90、00后的圈外粉——后者多是被他的个人魅力所吸引的迷妹。而这种吸引，又会驱使更多人关注古典音乐。