沈 甦

（江苏省南通市小海中学，江苏南通 226000）

引 言

基于“互联网+”的时代背景，当下的高中国画教学也必须实行转型升级，将中国传统艺术与现代手段紧密结合起来。因此，用“创客教育”的理念深化高中国画教学，让国画展现出历久弥新的魅力，成为摆在我们每一位高中美术教师面前的重要课题。《普通高中美术课程标准》指出，“普通高中美术课程应当充分发挥学生的个性、想象、思考和判断力，让学生接触广泛的工具、材料和表现方式……，要激发学生创新精神和实践能力”。国画教学应当成为高中美术创客教育的课程载体。

一、引领学生体验生活，开掘国画创作的“源”

生活是国画欣赏与创作的源头活水。在高中国画教学中，教师要引导学生走入生活、体验生活、表现生活，可以引导学生在生活中进行国画写生，但这种写生必须注重对生活的体验感悟，因而舍弃光影、明暗等，而采用平光，抓住物质的本质，以形写神、形神兼备，计白当黑、以虚代实等。国画不是凭空设想出来的，而是从生活中感悟出来的。国画中体现的是一种“天人合一”“物我和谐”的自然之境。

相传，张旭观公孙大娘舞剑而得草书书法之道，也就是说艺术的灵感、启示来源于生活。因此在教学中，教师要带领学生到校园、郊外、社区去体验生活，让学生在生活中去观察、体验。学生要做生活的有心人，善于发现生活、捕捉生活的细微之处，善于感悟自然、领悟自然的真谛。在学生感受生活、体验生活的基础之上，教师不妨让学生先用铅笔写生，在写生中更加细腻而深刻地认识对象、把握对象、刻画对象，白描、速写皆可，由此提高学生具象造型的能力。

例如教学《移情草木——花鸟画》，引导学生画岁寒三友、梅兰竹菊。如在引导画《荷》时，为了让学生形成“不专以形似，独得于象外”的效果，笔者将学生带到学校池塘边，观看层层的荷叶、含苞待放的荷花花朵，等等。学生通过观察，形成了对荷花的本质认识，荷花的俯仰曲直、荷花枝叶的穿插重叠给学生的创作莫大的启示。由此，许多学生的荷花作品表现得生机勃勃，部分学生的作品中还透露出一种“出淤泥而不染”的高洁志向。在国画创作中，如果人人只求临摹，画得千篇一律，那么就与国画的创作的旨趣——“写心立意”“张扬个性”等相悖了。正如齐白石所说，“似我者死、学我者生”。

二、引领学生揣摩大师，疏导国画创作的“流”

作为中国传统的画种，国画讲究继承。一个人，如果没有深深地揣摩、研习过大师及其作品，他的画画得再好，也是无源之水、无本之木。国画艺术是能够追溯源头的，纵观中国书法史、中国美术史，我们可以看到，每一位大师的国画创作都是继承中的发展，历史从来没有也不可能有空中楼阁式的“创新”，那样的创新说白了恐怕只是随心随欲罢了。真正的创新建基于继承民族文化、领悟民族精神之上。因此，在高中美术教学中，教师要夯实学生的美术根基，积淀学生的学养，不仅包括深厚的美术学养，而且包括丰富的哲学、美学、文学、人类学、宗教学等学养，只有这样，国画学习才能“形神兼备”，才能走向自主的创造。

教学中，教师首先要让学生解读大师的作品。如学生在学习齐白石的《蛙声十里出山泉》时，对于简约的画面——几只蝌蚪在湍急的泉水中游动，然而透过画面，我们却分明能够听到青蛙的声音。如此，学生才能深刻领悟齐白石大师“留白”的艺术。在解读作品的基础上，让学生描摹大师的作品，在描摹过程中，不断启发学生，让学生的临摹从“形似”走向“神似”。这不仅是学习艺术大师国画创作技巧的过程，也是与艺术大师进行潜在对话的过程，更是和自我内在哲学、宗教思想、人文关怀理念进行交流、碰撞的过程。中国画蕴含着丰富的思想，除了上述的“天人合一”思想之外，还有诸如“静穆”思想、“含蓄”思想、“充实”思想等。只有领受了内在的思想、情感，才能领受国画的内在本质。正是在这个意义上，国画的神韵对学生来说才不是一种束缚，而是具有一种解放和舒展作用。在临摹大师的艺术作品过程中，技法能够很快地被继承，但内在的气韵则需要学生慢慢体会、慢慢揣摩，甚至需要学生不断玩味、永远品味。

在学习大师、创作临摹的过程中，学生从写生开始，逐步走向写意，如梅的高格、竹的高节等。不仅仅写意画是如此，工笔画也是如此。在学生创作国画的过程中，教师要鼓励学生，让学生的用笔生动、大胆、肯定、灵活，以便让学生在继承的基础上有所创新。

三、引领学生学习技法，夯实国画创作的“根”

中国画非常注重技法、墨色。古人云，“墨法之妙，全从笔来”“运用之妙，存乎一心”。对于高中生而言，用笔的方法不是一蹴而就的，而是慢慢地提高。常见的传统用笔方法主要有“中锋”“侧锋”“偏锋”和“散锋”等；运笔的过程有起笔、行笔、落笔的过程；而在笔的提按行动上，则有轻重顿挫、快慢缓急、顺逆转折等各种变化。在用墨上，有“墨分五彩”之说，即所谓的“焦、浓、重、淡、清”五个浓淡色阶。笔不离墨，墨不离笔，常见的用墨方法有“焦墨法”“泼墨法”“积墨法”“破墨法”等。

当然，对于高中生而言，他们还学习了西画的构图、色彩等，这对中国画的技法而言，无疑是一种充实与丰富。因此在教学中，教师不能沉溺于传统的勾皴点染，而应当鼓励学生大胆用色，如溅滴法、拓印法、指印法、泼写法、揉搓法、撒盐法等各种表现方法。同时，作画的工具也应当较之传统有所突破，比如除了笔外，还可以采用木棍、手指、海绵等，让学生了解和创生水墨技法的各种表现可能性。如此，学生创作的画面不再呆板、僵化。在构图方面，除了传统的四平八稳的构图方式外，还可以让学生尝试用斜三角形、倒三角形等进行构图，突破学生创作的固化思维，引发学生的想象。不仅如此，教学中，教师还可以让学生对国画进行装饰，不仅注重点线面构成原理，而且随着自己的主观愿望，将变形、夸张、抽象、修饰等装饰画的表现手法融入其中。这样，学生的创作才更加灵动、更加上手，往往能够给人耳目一新之感。

在信息技术互联网时代，高中国画教学还可以借助电脑的绘画功能，运用电脑的复制、翻转、拉伸、扭曲等功能，丰富表现形式，让国画产生特殊效果。如笔者指导学生参加学校举行的国画作品选拔赛中，就运用了Photoshop软件中滤镜菜单下的程序来做特殊效果，如肌理效果、幻影效果、渐变效果、风速效果等。这些效果，是手工所无法表现出来的。运用相关软件，让学生完成在色彩、构图、肌理、墨韵等方面的突破，能够对国画创作进行创新，形成令人惊异的作品。

结 语

国画创作贵在创新。高中美术国画教学，不仅要引导学生体验生活，临摹大师，而且要引导学生在掌握传统技法的基础上勇于创新，用新的眼光、新的方法对创作进行有效的突破，引导学生创造性地开发课程资源，让学生充分发挥自我想象力、创造力和表现力。只有这样，国画教学才能成为学生本质力量的感性显现，才能成为启发学生智慧、培养学生创新精神和实践能力的有效载体，为学生日后的人生奠定知识、思维、能力和品质的基础。

[1] 丁海青．高中美术课堂教学中的情感教育分析[J]．美术教育研究，2015(22)．

[2] 林开重．高中美术教学中存在的问题及对策[J]．美术教育研究，2015(14)．