从无声到有声在逐渐的发展到三维空间的影视效果，电影的发展都是我们生活进步的一个缩影。电影承载人类想象和创造性思维的同时，也给人们重新认识世界的机会。《阿凡达》、《少年的奇幻漂流》…每一部凝聚最新技术的电影，总会对人类视觉行为产生深远影响，而在2016年末，一部《比利·林恩的中场战事》开启了颠覆视觉体验之旅。

刷爆朋友圈的电影

2016年末，一部名为《比利·林恩的中场战事》的电影刷爆朋友圈，虽然名字听起来怪怪的，但李安导演的大名加上120帧、4K、3D等关键词以及超越以往的清晰度与沉浸感，让该片成功“霸屏”各大社交媒体。

从全新的拍摄技术、视觉体验到美国社会、宗教、战争等方面掀起一股讨论的浪潮，在评分较为苛刻的专业影评网站豆瓣上，也以8.6分的评分高居一周口碑榜榜首，同时成为目前为止2016年度豆瓣评分最高的院线真人电影。不过有趣的是欧美国家对这部影片故事情节构思褒贬不一，可对于李安大胆采用全新拍摄手法却报以极高矣注度。

电影级的画质，或许因为李安这部新片可以得到重新定义。

电影院的伪真理

法国电影导演戈达尔一句“电影是每秒24帧的真理”似乎野蛮粗暴地解释了——“为何游戏要到60帧才流畅，而绝大部分电影帧数只有24”的疑问，可事实真的是这样吗？

随着人们对《比利·林恩的中场战事》120帧画面的讨论，人们发现在“真理”并没有想象的靠谱，24帧拍摄与播放虽然是当前电影领域应用的主流，但其兴起的根本原因在于成本最经济。在1926年有声电影成熟之时，人们发现在35mm胶卷上支持播放音频的最低帧率就是24帧（帧率再低就可能导致胶片上音频信息丢失）。电影公司为节省经费，干脆把24帧规定为电影放映的帧率标准。

可经济实惠外加低成本，显然会牺牲电影画面效果。24帧可以满足一般的戏份表达，但在呈现战争和动作场面时，有明显的不足。无论是全景镜头、近距离拍摄，24帧都没法给观众放松和投入的视线捕捉余地，有些镜头是模糊的，尤其是战斗突击情节，没法让人准确地看到细节。而针对这些问题，《霍比特人》已经采用748帧拍摄，卡梅隆也积极推动60帧拍摄规格。

实践是检验真理的唯一标准，而电影导演们正不断用自己的实践推翻习惯性认知的真理。

赔本也要放映

24帧能够成为电影领域近乎真理的存在，48帧及60帧拍摄之所以推进缓慢，终端影院播放设备环境也有极大影响。当前主流影院大多仅支持24帧电影播放，如果想要支持120帧的影片，则需要重新引入新的放映机或更换镜头与服务器，对于任何影院而言都是笔不小的开支，加上120帧规格影片数量并不多，通过时间摊薄成本的可能性短期并不存在，于是乎，能够真正完整播放120帧/313/4K格式《比利·林恩的中场战事》的影院在全球范围内数量也不足十家。国内除北京（博纳悠唐影城）、上海（上海影城）外，更多看到的是60帧/3D、24帧/3D等“降级”了的格式，不过影院也表示或将通过转移设备的形式，让全国更多观众体验120帧/3D/4K格式版本。

较少的影片内容加上较高的设备购置成本，播放120帧/3D/4K格式的《比利·林恩的中场战事》的确有赔本的风险，但其产生的社会广告效应却足以令人影院老板心动。除了具有一定吸引力的内容外，《比利·林恩的中场战事》对观众吸引力最大的核心还是技术。从无声到有声，从黑白到彩色，电影在过往百余年岁月里不但没有成为夕阳行业，更成为每一时期人们生活的组成部分，靠的便是领先的拍摄及播放技术，让走进影院的消费者能够最为新鲜的视觉体验。

每一部具有划时代意义影片的诞生，都意味着电影工业体系的一次变革。

120帧带来真正沉浸式体验

目前电影普遍采用24帧的拍摄和放映技术，即每秒24格的画面更新率来拍摄和播放，这个所谓的主流技术规格在细节画面捕捉和呈现上具有明显不足，很多时候还会造成画面“模糊”的情况，尤其在3D播放状况下，低帧率会出现明显的频闪问题，这会极大降低视觉体验和代入感。而120帧就意味着一秒里会有120张画面，高速运动的镜头、频率极高的画面转化会使画面的动态模糊感减少。人的眼睛观察频率48帧是有闪烁和晃动的，而120帧则看不到拖光、拖影的闪烁运动，高频率使人的眼睛形成惰性，就看不见闪烁了。

除解决频闪问题外高帧率还可以改变3D电影普遍存在的亮度不足问题变化频率快，感光度要求大，速度高，能让画面看起来更加逼真明亮，就像真实的世界呈现于银幕。

在消费级电影市场，120帧足以给观众带来超越以往的清晰度和沉浸式体验，3D给人虚拟真实的沉浸感，两者的混搭产生出一种难以名状的细腻质感，画面提供了巨大的信息量与充沛的细节。例如脸部特写对情绪的放大，极大地拉近剧中人物与观众的距离。

不仅仅是大块头的摄影机

《比利·林恩的中场战事》的3D摄影师Demetri Portelli在出席公开场合时，讲述幕后拍摄过程的时候曾提到，索尼最新型的F65摄像机体积非常大，除摄像机掌控技巧的更新外，更需要协调交通、物流、移动等环节，而真正拍摄120帧3D/4K画面的麻烦还不止于此，整个团队在拍摄过程还面临全新的布光、化妆、表演等多个环节的改变。

在拍摄上，120帧要求有特殊的摄影机和特殊的设置，拍完能以看起来正常的速率来回放，而不是像我们拿iDhone或单反相机那样调成高帧速正常拍。李安导演会传达他需要的3D景深与想呈现的方式即可，而专业的技术团队则负责3D摄影机移动、3D景深变化，两者的合作需要磨合。而高帧速的素材也要求全新的剪辑软件、调光软件支持，素材量庞大，制作不同格式更是一项浩大的工程。

以TB为单位的数据

以往我们看的电影使用的是24帧/2K/4，5fL（fL，福特朗伯，检测亮度的单位）规格，而《比利·林恩的中场战事》将这样的规格推到了120帧/3D/4K/28fL，如此大的提升不单带来超乎想象的清晰度，更让数据量规模变得一场庞大异常。一部24帧/3D/2K的电影数据处理都是上千TB，《比利·林恩的中场战事》需要处理的数据异常庞大，没有一台设备和软件可以做到以120帧来剪辑它，以至于拍摄组只能先导入60帧来做剪辑然后再对照输出120帧的版本。

《比利·林恩的中场战事》拍摄过程中，每天都产生18TB左右的数据量，这对PC性能和存储绝对是一大挑战。而且处理这些数据往往伴随着巨大热量的产生，整个拍摄组非常重视空调降温系统。此外，每一次场景拍摄、实地拍摄之前都需要一到两天时间进行测试，这些反复实践产生的数据帮助剧组调整拍摄计划和设备状态。

阅读到演员体温的变化

完整120帧/3D/4K/28fL规格的《比利·林恩的中场战事》会给用户带来怎样的视觉体验呢？超清晰的画面让纤毫毕露成为现实，剧中演员从表情、眼神甚至毛孔的变化都能让观众一览无余，这也是李安导演一直想要解决的问题。以往低帧率拍摄手法，很难准确地表达演员眼神、肤色等细微的变化，并通过这些变化去了解、感受剧中情景的变化乃至角色内心的改变。

超清晰的画面让观众能够阅读每一个细节颠覆传统观影体验的同时，也要求拍摄过程中演员的表演、化妆、服饰、道具这些虚构的东西做得无瑕疵，才能达到电影艺术所要传达的效果。绝对到有些过分的真实，不允许粉底、假发边际等细节出现，以至于影片开始部分影像过度明亮清晰，让人有难以入戏的感觉。

但是在战争场面中，每个弹飞的弹壳都能看得清清楚楚，即使摄像机跟随移动出现抖动，演员湿润的眼眶、眼里的血丝、微微发红的鼻尖都能清楚地传递到观众眼前，并通过这些细节了解电影希望表达的情感。

真实到有些虚幻

李安导演在《比利·林恩的中场战事》中大胆后用全新拍摄技术，的确让整个电影工业领域乃至科技界都对其保持了高度矣注，但上映后市场对《比利·林恩的中场战事》并未一直唱多。欧美票房不尽如人意的同时，烂番茄新鲜度仅为43%。在李安所有导演作品中垫底，比《制造伍德斯托克》的47%还低。

排开关于剧本的讨论，单纯从观影体验上看，不少影视爱好者对《匕匕利·林恩的中场战事》提出“失去电影的质感”的质疑。极度清晰的画面以及高亮度情景，让电影和现实世界的距离感逐渐消失，面对清晰锐利的人物和场景，身临其境的同时，传统观影习惯让观众本能地产生了不真实的感觉。

极度真实的沉浸感让眼睛甚至身体产生了与画面的“触碰”感，这样的改变对习惯了24帧画面的用户有些不适，从24帧到120帧，李安大步地跨越T48帧、60帧这样的阶段，缺少适应时间和过程的观众，自然会产生“不真实”的感觉。

不得已的降规版本

极少有影院配备支持120帧/3D/4K规格的放映设备，面对这样现实的问题，《比利·林恩的中场战事》被制作成全规格、60帧/3D/2K版、120帧/2D/2K版、24帧/3D版、24帧/2D版，再加上Dobly Vision有两个120帧/2D2K不同亮度的版本等，至少有9个播放规格版本。李安导演亲自参与了每个规格的转档微调，这样巨大的工作量在以往是不可想象的。

虽然这些版本不得不转档调降规格，但由于原始拍摄素材有着丰富资讯，在降规转档时有着许多选项可供挑选调整，因此最终效果虽然没有全规格好，但一定会匕匕用传统24帧的方式直接拍摄的呈现更好。

高帧率拍摄让《比利·林恩的中场战事》在转档时具有明显优势，除全规格版本外，不同版本画质相匕匕同规格其它影片，拥有明显的先天优势，有利于提升大众整体观影感受。