□ 柴昭华

浅谈现代工笔重彩花鸟画色彩的传统与变革

□ 柴昭华

人们对工笔重彩绘画的审美意趣被赋予了新的时代特征。本文通过对传统工笔重彩花鸟画设色、绘画理念以及当今画家借用西方绘画理念发展变革传统进行论述。以期构建传统工笔重彩花鸟画与现代工笔重彩绘画的观念融合，通过对色彩的认识和感悟，更好地表现自然界赋予我们的纷繁富丽，萧疏雅意。

一、工笔重彩花鸟画概述

工笔花鸟画历史源远流长，发展于唐、五代时期，鼎盛于两宋，所表现的物象较为丰富。重彩花鸟画，指通过石色的运用，多次积色或罩色，在作品中产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感，给人以厚重、凝重、浓重的印象。工笔重彩花鸟画在我国绘画史上有过辉煌的时期，五代时期的黄荃、黄居寀父子所创造的“黄家富贵”便是重要代表；宋代院体花鸟画又形成了一个高峰；随后也涌现出一些代表画家。

现当代中国画发展最为迅速的一个画种便是工笔重彩花鸟画。由于工笔画本身所具有的用色技巧和装饰等特性，这一绘画形式由传统发展使其能够直接地表达物象，同时亦能呈现色彩的丰富多样性。在创新与发展过程中正面临着转型时期的困扰，就是怎样从传统转换到现代。这个转换的过程包含着工笔重彩花鸟画从传统色彩理念到现代的创新思维，从绘画的技法到材料的选择等多个方面的整理与研究。而怎样继承、吸取传统和展现当代重彩花鸟画全新的色彩语言魅力，重视色彩语言装饰性的特征，以及各种新绘画材料的尝试正是冲破现代重彩花鸟画发展困顿的关键所在。

二、传统技法中的用色

工笔重彩画讲究着色，有着上千年的积淀。从南朝谢赫“六法论”中的“随类赋彩”，到宗炳《画山水序》中提出的“以色貌色”等，都概括了传统中国画在色彩运用方面的基本法则，即色彩的运用应该按照不同的物象，而给以具体的表现，所谓“近物象”。其所用多为天然矿物质色彩，敷色方法多为平涂，耐风吹日晒，经久不变，追求固有色效果，少光影变化，不拘泥于光源冷暖色调的局限。这里所说的赋彩要随类，就是指描绘物象的固有色，以此可以看出画家传统的色彩观念就是写实。

然而传统绘画虽然是讲究“随类赋彩”，以表现物象的固有色为主，但并不是简单地描绘我们所见到的物象。很多时候为了突显物象的特征，亦或是为了突出画面的艺术效果和主题思想，在适当的地方进行色彩调整和处理，以天然矿物质颜料为主，运用三矾九染的技法来表现物象。在色彩的渲染上注重与大自然的固有颜色相统一。而现代的工笔花鸟画家对墨色创新变化和运用就更加广泛和大胆，工笔画不仅仅局限于“工”，而是把写意画中用笔和墨色的变化融合进来，强化了用笔，使画面的层次感极强，充分表现画面的“雅意”。

三、当代工笔重彩花鸟画的变革

当代重彩花鸟画的色彩运用在延续传统色彩观念的同时，也发生了巨大的变化。当代画家们在画面上开始大量地使用纯色，还有的画家运用“分割”的画法，把画面分割成多个色块，这种借鉴西方现代绘画的风格与传统工笔画技法形成了鲜明的对比，这使得工笔花鸟画在色彩的运用上更加丰富。作品更加注重色彩的对比和调和，打破了色彩的均衡，由此营造出了与传统作品完全不同的艺术氛围。

而新材料的运用实现了对传统工笔重彩花鸟画的超越，画家们由原来颜料单一的三矾九染的绘画方法，转向用矿物色、高温结晶颜料、云母、箔类的闪光材料等来充实替换单调的墨加锡管国画色。用勾勒、厚涂、拓印、喷洒、贴箔、打磨、拼贴、肌理等制作手段来丰富单一的三矾九染技法。从而加强了色彩的对比关系和画面的厚重感，使工笔重彩花鸟画的色彩更加明艳、富丽，并使其产生浑厚华滋，底蕴丰厚的效果。当代的画家们对新颜料性能进行的研究，为工笔重彩花鸟画的进一步发展打开了色彩的大门，也为创作更好的作品扩展了空间。

从技法和工具上看，现代重彩花鸟画将传统工笔花鸟画技法及写意画法、没骨画法、水墨画法等融合在一起。使创作的作品有的工整细致保留着线条，有的奔放粗犷色线交融，走出了古典工笔重彩花鸟画勾染、分染的天地，找到了一个更为广阔的表现空间。当代工笔重彩花鸟画创作手法的多元化、自由化，使得传统线条的功力，渲染的技巧，不再占有至上的地位。勾勒、厚涂、拓印、喷洒、贴箔、打磨、薄罩、干画等手段的应用，使画面具有更丰富的视觉表现力。这些变革符合现代人的审美情趣和需求，同时也是画家创作的一个必然趋势。

四、结语

现当代工笔重彩花鸟画又重新焕发出了它的光彩，表现方法更加的趋向自由创作，多种技法的运用，既是画家摆脱精神上的禁锢来解放自我的过程，也是在技法上建立个性意识的过程。当代技术的进步既解放了传统的工笔花鸟画，也解放了画家的思想，为工笔画的发展提供了新的契机。我们还应该在继承传统色彩表达力的基础上，不断注入新的元素，让中国画的精神发扬光大。

（作者单位：湖北文理学院理工学院 湖北襄阳）