浅析油画风景写生中的意境和构图

2017-01-31苏婉

山西青年 2017年14期

关键词：油画意境风景

苏婉

河南艺术职业学院，河南郑州 450000

浅析油画风景写生中的意境和构图

苏婉*

河南艺术职业学院，河南郑州 450000

风景油画起源于西方传统的绘画艺术，在我国经历百年的沉淀之后，在很多层面与我国的传统绘画艺术相结合已经发生了非常大的变化，植根于中国深厚的文化底蕴，已经形成了具有我国特色的油画风格。现阶段，在油画创作中，风景油画的地位最高，最受创作者和欣赏者的青睐，取得的进步和产生的影响最大。在创作风景油画的过程中，写生是非常重要的一个环节，决定着创作者所创作的作品的品质，影响着创作的效率和质量。实际上，风景写生并不是把风景描述一遍，更不是将风景再现在画板上，而是在写生的过程中把自然作为参考，通过创作者的主观营造，然后进一步的处理写生风景之后，用来呈现出创作者心中认为的意向，以此来表达创作者内心的情感。

风景写生；意境；构图；情感

我国油画事业的发展离不开对人才的培养，在我国培养油画人才分为多种教学层次，有专科、本科以及社会上的很多民办艺术学校。丰富的人才培养体系，也为我国油画事业输送了许多优秀的人才，极大的促进了我国油画事业的发展，极力缩小着我国油画事业与西方的差距。风景写生是油画教学中非常重要的一门课程，既是比较基础性的课程，同时也是比较关键性的课程。能够有效解决学生在创作过程中的在对作品进行构图和上色方面的色彩搭配的问题。同时对于学生来说，也是收集素材和体验大自然的较好的机会。并且大自然的优美环境还能够给学生和老师的创作带来很强的灵感。在写生的过程中，还能有效抒发师生内心的情感，加深师生对于大自然的体会。

一、意境的内涵及其应用

在日常的写生教学的活动中，意境一词经常会被提及，在师生心中，一幅作品如果称得上是优秀的作品，那么意境是必不可少的，没有意境的作品也很难引起欣赏者的共鸣，难以称得上是优秀的作品。实际上，意境更多的是人的一种精神体验，从画中可以感受到作品想要表述的东西，同时能够感受到创作者在创作作品时内心的情感的变化，这种状态堪称意境。意境在现阶段已经被理解成优秀作品必不可少的元素之一[1]。如果作品没有意境，那就像人类没有灵魂一样，其存在也就没有特别大的价值。在实际的教学过程中，学生阶段还处在学习的初级阶段，对于意境的理解还难达到非常深刻的水平，但是作为老师要培养学生在创作过程中的意境意识，让学生在学习的初级阶段就能感受到意境的真实内涵。

我们通常所说的意境与画中的意境存在一定的差别但在一定程度上又能够实现高度的统一。意主要属于主观的想象，境主要是客观存在的一种现象，意境从根本上说是一种主客观相结合的一种较高的境界。其内容实际上非常丰富。从根本上说，意境是情与理以及形与神的高度统一，这两者的统一实际上是相互渗透和相互制约的，最终构成了意境的内涵。意境的理论不仅运用在创作过程中，在诗歌等方面的应用也是非常的广泛，同时也取得了比较高的成就。比如三国时期的曹操的诗歌《观沧海》一文中的意境可谓是达到了极高的境界，成为应用意境的典型。在诗歌中，诗人能够借眼前的景来抒心中的情，表达内心的豪情壮志。虽然用词夸张，但是意境表现的恰到好处。意境也从此开始逐渐的应用到书画领域，我国传统的国画，在表达方式上也比较擅长使用意境的方式。在西方油画传入到我国之后，意境也应用在了油画的表达上面，再结合我国国画的特征，油画在我国也就实现了较快的发展。在风景油画中，意境最常被应用，风景油画也是最容易体现意境的表达方式。通过意境在风景油画中的表达，欣赏者能够在欣赏风景油画时，感受到创作者所要在作品中表达的具体意境是什么，能够厘清作者的创作意图，很容易产生情感和心灵的碰撞与交流。意境的作用在风景油画中也就体现的淋漓尽致。

在当前时期的教学过程中，对于学生的学习来说，尚处在非常低级的阶段。写生是学生需要学习的基础性课程，也是学习油画创作的必要课程。在写生的过程中，老师也要注重对学生意境的培养与塑造。让学生在写生过程中享受大自然带来的创作灵感的同时也能进一步实现对意境的理解，形成在创作中运用意境的思维。

二、我国油画风景写生中的意境与西方的异同

油画自从西方传入我国已经经历了一百多年的时间，发生的变化也非常的多。在我国也是经历了好几代的美术家，他们一直在探索和尝试在油画中融入一些写意因素在里面，同时实现把油画与中国的传统的文化艺术和美术创作风格尤其是国画联系在一起，其中出现了许多非常杰出的画家，为此做了很大贡献。比如我国著名画家吴冠中先生就是其中非常杰出的代表人物。他认为，我国的山水画已经把意境发挥到了很大的高度，将其蕴藏在很多的物和景中，实现了较高的融合，必须要做出一些处理，否则其中的意境观众很难察觉到，作品也就无法感染到观众。从吴冠中先生的诸多作品中，可以看到其对中国油画事业做出的贡献，在不断的探索与创新过程中，实现可很大的突破。他也比较擅长对基本元素的利用，包括点线面等，然后构成优美的画面，促使其作品既具有油画的特征也具有国画的特点。能够有效的发挥油画色彩的作用还能够表现出作品的生动，具有极高的价值。

对于西方的艺术发展来说，没有意境这样一个词语可以表达，但是从欣赏者的角度来说，可以发现西方诸多优秀作品中的创作者的各自的审美标准，也极具创作者内心的情感要素。在风景写生方面，可以感受到，创作者笔下的自然寂静、欢快等情绪，好像各个角落都充满了欢声笑语。因此可以看出不管是东方还是西方，在创作方面都贯穿写意的特征。可见意境能够表现出作品的内涵，还能表现出作者的内心情感，也是我们学习和追赶的目标。

三、油画风景写生中构图的内涵与表达形式

构图相对于意境来说更有客观性，意境更像是作品的灵魂，而构图

则更像是作品的骨架。世间万物，千奇百怪，每一种事物都可以表现在画中，构图的过程也就是从中进行取舍，决定哪些事物可以表现在画中，哪些必须要舍弃。因此，作品要想取得成功光有意境也是不够的，还需要严谨的构图，要求作品能够体现出鲜明的主题，提高作品的感染力。实际上，在一定程度上，构图应当是创作过程中首先要被解决的问题，我国的国画就特别讲究构图，对于构图的重视程度非常的高。简单的说构图实际上就是指在有限的区域内将合适的元素布置在这个区域中，但是必须要能够体现布置的效果，画面方面必须要有自己的特征。换个方面来说，同一个场景，如果观察的角度不一样的话，那么实际看到的效果也是大不相同的[2]。如果在创作过程中没有构造好画面，对于作品来说很难提升档次，往往成功的构图能够大大提升作品的档次，将作品变得非常神奇。

在风景写生的过程中，老师也要注意对学生构图意识的培养，让学生在写生过程中养成构图的意识，提升写生画面的美感。在学生今后的学习中，有了构图的意识，对于其创作会产生很大的帮助，能够有效的提升学生的写生和创作的水平。

对于整个写生的过程来说，将自然风景真实的表现在画板上面并不是老师组织学生进行写生活动的根本目的。油画风景写生活动最根本的目的是通过作品表达的意境来表现主体的情感。要想创作出优秀的风景油画作品，需要创作者在写生活动中认真的观察自然环境，营造出主观的情绪并对其进行加工和处理。在有些时候，一些户外的环境比较恶劣，并不适宜画家进行深入的思考。所以，在日常的生活和学习中，画家可以进行有意识的去思考，如何创造意境，如何进行构图，锻炼自己面对风景时的反应能力，在遇到实际情况时，能够迅速的做出反应，知道如何创造意境和构图。实际上，生活中的许多东西都可以用作练习构图的素材。