戴 露

湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000



刍议水墨画留白的艺术在现代服装设计中的创新应用

戴 露

湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000

留白是中国绘画与精神文化长期发展积淀的结果。中国的文化创作，无论巧秾还是朴淡，都讲求贵于深意。如果单纯进行平铺直叙而缺乏含蓄的言外之意，便味同嚼蜡。国画也因此在这种思想指导下得到了精神塑造与表现层次提升。留白手法应运而生。而随着留白艺术的发展演变，其在现代服装设计中得到了极大的应用。本文提出了对于传统留白艺术的阐释与其在现代服装设计中所具有的新形势与特点，以及对水墨留白技艺的有效传承、利用和发挥。

水墨留白；现代服装设计；创新应用

随着现代社会的逐渐发展，服装在满足人基本需求之外，作为对一个人形象的基本展现，具有愈来愈深厚的文化与时尚功用，因此，现代服装设计，往往涉及多个方面的研究内容，并将其有机结合。留白手法，作为具有中国传统文化特色与积淀的手法，在当今服装设计的创新潮流中，对提高服饰设计水准，起到了不可低估的影响与促进作用。

一、国画留白手法之美学价值

(一)留白在布局上的作用

在国画创作，尤其文人画等风格中，注重的是线条的塑造与搭配，阔密有致，章法鲜明。通过形象与空间有机的结合，来表现广阔的意象排布与象外不言之精神意境。这种表现中的意象，必然是选择式的，凝聚诗意的。如有宋时代的著名画家马远的作品《寒江独钓图》，便是将留白手法运用于极致的典型作品。在该作品的构图中，中间是一艘小舟，舟上一叟孑然垂钓，其余画面部分皆是空白。看似笔墨寥寥，画面却鲜明开阔，正是水光接天，上下一白，孤人独钓江中的清寥景象。留白之处，既是开阔的江面，又表达出沉寂的氛围。阅览之间，逍遥与孤寂之情便油然而生，充分发挥了开阔的思想境地和精神传达。

(二)留白的内涵功用

中国的绘画在写实之外，更加注重抽象的刻画来表达其精神氛围，创造气韵。这是传统画作历来的审美目的。通过对于局部意象的绘画与留白相结合，使作品不局限于笔墨之处，超脱刻画的景物而形成更为生动的表现力。利用适当的省略与象征，激发读者的精神思索与想象。故而，留白是符合传统绘画不局限于客观写实，而是塑造精神境界，开拓对自然的理解层次的精神内核的重要手法。

(三)留白具有虚实结合的传统审美

虚与实相结合，是中国古典艺术创作的重要意境塑造形式。在绘画当中，实便是着纸的笔墨、刻画的景象。而虚则是未加点染的画面空白。这种空白不单是纸面的空白，亦是绘画创作中，所设下的空虚，是画面结构的重要组成部分。通过虚可以包藏容纳无数的情景，在阅读中传达了艺术欣赏所应具有的可塑性与模糊性，使得读者在欣赏中完成符合个人审美的二次创作。将作品更加深刻的内涵，蕴藏在这种虚容间。

二、留白手法在现代服装设计中的体现与作用

留白作为我国传统创作所产生的技艺精华，在现代文艺事业、艺术设计等多个方面，均具有广泛、深刻的影响。通过其独特的精神内核、艺术效果，提升艺术作品与设计产品的内涵层次与文化品位。同时，在与现当代文化审美与设计需求的结合当中，不能局限于单纯的形式模仿，而应当在多元化、多载体的设计工作中，以不同的表现形式发挥作用。在服装设计中，服装不是宣纸，留白也并非单纯的保留某材质、色彩，而应考虑在合理的排布当中运用元素，使得“虚”能够在其中得以塑造和表达。在多个方面，如图案设计，材质使用，乃至陈设当中，充分的发挥其中的精髓。

(一)在服装款式设计的空间感中体现留白

在服装设计当中，首先要注重的，就是在三维视角当中的空间感。通过对留白的合理运用，可以让服装的空间感得以充分的表现与发挥。使得其整体观感充满婉转与灵动而不滞于秾艳填塞的图像色彩。如在旗袍的设计当中，在衣服的部分地方作出开衩与空白，使得人体的部分肌肤与衣服形成自然的结合，在自然姿态下，让服饰美与人体美得以充分相融，整体观感不仅依靠服装本身，也通过穿着后人的整体，给人以美的观感。

(二)在图案装饰中布设留白

服装的图案设计中体现的审美情趣，往往决定了其销售的对象与范围。因而，良好的设计与排布是设计当中尤为必要进行考量的方面。而对于传统留白手法来说，任何空白都不是凭空做出的，而是具有艺术上严谨、综合的考量，使空虚之处与点实之处形成完整的审美结构。因而，在现代服饰图案的排布上，对特定区域进行图案排布的严谨安排，才能使整体发挥出更高的审美价值。例如，在一些设计当中，核心的图案往往被放置在肩部、下摆或胸前，而其余地方则做出一定的简化或淡素。使得整体既做到简约的当代审美，又符合留白的传统美学要求，发挥整体美观的有机性。

(三)在材料选择上体现出留白的意境

在传统艺术创作当中，意境是首要追求的审美要素，留白即是以有形的点缀来表现无形与抽象，形成具有层次的观感体验。而在服装设计当中，可以充分借鉴与运用其精神，在材料运用层面，通过多层次观感的结合，来实现其独特的意境感受，化淡素为灵动，浓艳为生动。如服装的设计之中，若要体现古雅朴素的气质，则可使用扎染、蜡染等方式，经过处理而色泽未经之处，即为留白，则其整体观感变得和谐、沉厚、美观。使得其风格上兼顾了古雅与时代审美，达到独特的效果。而在服装的制作当中，若要激发人们观感上的层次感，可以选用丝绸等与服装主体相左的材料进行点缀、缝合，丰富其外表的形式，使得其与主要材料相互映衬，营造有机结合的留白效果。

(四)在色彩设计中体现留白之美

国画的技艺当中，水墨色彩的灵活运用十分重要。通过浓与淡，黑与白的延伸与融合，使得留白在观感上起到自然和谐的视觉效果。在现代服装设计中，这种变化不仅仅是黑与白，线条与平面的变化，亦是不同色彩间的巧妙搭配安排，方能给予观赏者动态，具有适应性的视觉设计效果。这种色彩变化，既可以是渐变式的，亦可以在追求视觉刺激的目的下，显得更加鲜明、明快。关键在于色彩起落间的和谐与生动，经由对比而产生和谐、显著的层次感。

(五)在形制外观上体现留白的意韵

留白作为具有强烈中国传统文化内涵特征的艺术表现形式，在运用到服装设计当中时，可以充分发挥具有本民族风格的古典气息。既可以在图案上，通过水墨留白风格的图形表现，来直接体现其特征，亦宜通过在样式、形象上遵循传统风格服饰的内涵来进行呈现。如服装在整体上更加注重于纵向的线条感，显得宽舒，自然。而不必刻意对于身体特征、某个部位的曲线做出突出设计。使得服装整体具有古典气韵，更好地与水墨留白所积淀的文化印象相融合、发挥。

(六)在服饰制作中呈现虚实共生的表现力

虚实的结合是水墨绘画的重要表现方式，在传统创作中，具有多种呈现方法，就水墨概念而言，清淡的水是虚，而浓重的墨即是实。二者在结合当中，形成了画面上不同的浓淡色彩变化与图形构成，即是强烈的虚实融合与对比。因此，在服装制作当中，同样应考虑到二者所存在的共生、融合关系，并展现出多种表现方法。比如抽丝这一过程，即是在服装材料本体之上所进行的破坏与重构，由底层的虚转化而表现出了实，形成独特的风格。体现了虚实转化的深厚意蕴。

三、总结

本文总结了留白作为传统绘画创作中所孕育的表达形式，在引导布局、拓展内涵主题、使画面虚实结合等多个方面的美学功用。并以此延伸，讨论了在当代服装设计当中，水墨留白艺术所产生的深刻影响与具体价值。表明在服装设计这一立体空间形式当中，应当注意在保留留白的精神内涵的同时，发挥其在材质、色彩、图案、形制等多个方面的独特表达形式与人文气韵，与人体美相结合，体现出灵动、富有层次与内涵的和谐观感。

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[3]杜康慧.水墨画“留白”艺术在现代服装设计中的应用[J].现代装饰(理论)，2014(11)：97.

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