李俊平

（三亚学院音乐学院，海南 三亚 572022）

论我国敦煌舞的本质内涵及价值影响

李俊平

（三亚学院音乐学院，海南 三亚 572022）

敦煌舞作为古代舞蹈与西域舞蹈的集大成者，将细腻的中原舞蹈和中亚、西亚舞蹈糅合在了一起，形成了风格迥异的敦煌舞。敦煌舞是丝绸之路发展过程中的一道靓丽景色，不仅凸显了我国古典舞蹈的博大精深，也体现了浓厚的宗教文化，体现了西域地区鲜明的文化特色。可见，敦煌舞是集多民族文化于一体而创作出来的舞蹈形式，从中我们不仅可以看到十个朝代的舞蹈文化发展，还可以感受到鲜明的印度舞、波斯舞等风格。这些融合为一体的优美舞姿，全部的集聚到了敦煌舞身上，进行广泛的容纳与吸收。本文通过对敦煌舞的本质内涵及价值影响进行深入的解析，对敦煌舞的艺术特色有更全面的理解和把握。

敦煌舞；本质；内涵；价值；影响

一、敦煌舞的本质内涵

敦煌舞从被搬上舞台的那一刻，就注定了其与众不同的气质。敦煌舞的美不同与其他舞蹈形式，不仅在于敦煌舞对舞姿形态的讲究，还在于敦煌舞从内而外散发着的独特的气质，增添了这种舞蹈的艺术魅力。“静”与“美”是敦煌舞最基本的两大特征，这与其创作来源有很大的关联。

虽然现在敦煌在大漠烟海之中，但这片土地再古代也曾是繁华之地，是丝绸之路的必经之路、关键要道。敦煌的莫高窟也因特殊的历史原因，保留下了珍贵的石窟壁画，壁画上的内容体现了丰富的历史文化、舞蹈文化、佛教文化等内容。最为特殊的是敦煌的壁画上囊括了十个朝代的乐舞形式，无论是“飞天”伎乐，还是“礼佛”舞伎等等，都充满了浓郁的佛教思想，因而舞姿也增添了几分佛教的色彩。所以，在现代的敦煌舞中，我们不难发现也就自然而然的渗透了深刻的佛教思想。

佛教思想追求的是慈悲、极乐与净土，这在一定程度上也影响了敦煌舞创作的内在气质。在敦煌舞的表现形式上，追求的是一种高尚的沉静与脱离世俗的纯美，这是其他舞蹈形式所不具备的，也是这种舞蹈独具气质的要素之一。所以，当舞者在进行敦煌舞的演绎时，总是给观众一种脱俗的审美享受，在思想上营造一种轻松惬意的境地。观赏者也能够在敦煌舞姿的变幻与情感的表达之中，体验到了一种与众不同的意境美。

敦煌舞的“静”是一种超脱的空灵之静，这种静也被赋予了深刻的思想和内涵，这也是敦煌舞最为显著的一个特征之一。一方面是由于敦煌舞是从壁画上学习和总结的“再生”性舞蹈，注定了它是非常肃静的一种舞蹈风格；二来是敦煌舞的来源与宗教的信仰紧密的联系在一起，本身内涵就具有沉静的成分；三来敦煌舞是古代舞蹈的精华荟萃，由于古代舞蹈大都来自宫廷，追求的是端庄、典雅及精美，因而舞蹈的风格也是含蓄，静淡，意蕴深远。敦煌舞的“美”是一种脱俗的唯美和纯美，这也是敦煌舞重要的一个特征之一。敦煌舞的美是带有仙气和灵气的美，“飞天”、菩萨等形象本身就是脱离尘俗的群体，他们的舞姿本身就是圣洁超凡的，因而在视觉上给人一种与众不同的美感。因而，这两种元素融合到敦煌舞的主题内涵中，也就无不将这种美的气质渗透到舞蹈的血液当中，敦煌舞蹈的内涵和形式都契合了祥和、安静、纯美的艺术审美特征。再加上，舞者的着装打扮端庄、美丽，塑造的艺术形象超凡脱俗，异与凡人，自然而然的将观众的思想和情感带入到一种博大、深沉、肃穆、宁静、唯美的画面当中来，舞者与观者产生了丰富的精神共鸣和情感体验。

二、敦煌舞的艺术价值及影响

不容置疑的一点是自敦煌舞登上舞台之后，给舞蹈的编创带来了很多的启发，也带动了相关内容的舞剧创作，使中国古老深厚的舞蹈文化增添了现代艺术创作的意义，体现了敦煌舞的艺术价值和实践意义。

首先，敦煌舞不是一种凭空捏造、信手拿来的全新的舞蹈创新，而是一种蕴含了深刻古代艺术文化的舞蹈形式。它是有据可依、有形可观的真实存在，只是对中国古代舞蹈的艺术还原和再现。敦煌舞的真正先祖是唐代重要的一种舞蹈形式，现代的艺术创作赋予了其全新的生命力。我国的历史文化悠久、舞蹈文化底蕴深厚，早在古代就产生了多种多样的舞蹈形式，可惜的是随着时间的推移，朝代的更迭使很多舞蹈形式都被淹没在了黄沙之中，消逝在了时代的年轮里。我们知道，唐朝是一个国富民安的盛世，无论是经济，还是文化都得到了广泛的交流，再加上君主开明，与周边国家进行贸易来往，商业也得到了良好的开展。在此背景下，音乐文化的消费也有了进一步的提升，专业的演出人员也应时而生。开放的政策与环境，也为舞蹈艺术的发展提供了交流的平台，这一时期的舞蹈广泛的吸纳了西域、中亚等地的舞蹈精髓，唐朝的舞蹈创作也达到了空前的盛况。

但是到了明、清以后，封建思想禁锢成风，盛行于唐朝的歌舞逐渐的落寞下来，被戏曲形式所替代，因而唐朝的歌舞逐渐的消逝。但是非常欣喜的是当时的歌舞盛世被永久的镌刻在了敦煌的石窟壁画上，使时间仿佛凝固了一般，有声的音乐也被定格在了画作上。敦煌的石壁、雕塑上仿佛都安装了时光机，将盛唐舞姿进行了瞬间的保存，才得以将这些优美的舞蹈姿态封印在时光中。这也为我们后来的敦煌舞的创作取材提供了丰富的启示。启发舞者们进行创新，积极的汲取中国古代舞蹈的艺术精髓，进行完美的艺术“再现”。因而，也被后来的美学家们称之为“再生”现象。

其次，敦煌舞从荒漠走上舞台，从静止的绘画形成动态的舞姿，这无疑是我国古典舞蹈发展的成功典范，也探寻了一条再生性舞蹈的新路子。敦煌舞派的形成无疑丰富了我国的舞蹈文化，也为古代舞蹈的发展注入活力，体现了再生性舞蹈的艺术价值和考古价值。当敦煌舞被推上舞台亮相，大众马上感觉到了眼前的一亮，之后就引起了更多舞蹈爱好者和舞蹈研究者的关注。这是为什么呢？根本的原因在于它是古代舞蹈的新表现，是古代传统舞蹈文化的一种新延续。从血脉上，敦煌舞与我国传统的舞蹈审美观念一脉相承，韵律十足，雅俗共赏。所以说敦煌舞属于过去，也属于现在；属于古典，又属于现代。因为在整个敦煌舞的艺术风格蕴含了唐代舞蹈的风韵，却又充满了现代舞蹈的活力，这也正是敦煌舞蹈能够走上世界舞台的真正的原因。敦煌舞蹈饱含了中原韵致，又具有异域风情，却又带有神秘的宗教色彩，因而这也铸就了敦煌舞派不可忽视的文化价值。

最后，敦煌舞派的形成，其实是一种对非物质文化遗产的挖掘和整合的结果，新时代的艺术创作赋予了非物质文化遗产鲜活的生命气息，也给予我们的现在的舞蹈非物质文化遗产保护工作很多的启示和指导。自从敦煌遗产被发现和开发以来，就受到了全世界的关注，不仅被我国视为无价的艺术宝藏，也被视为人类奇迹。过去人们对敦煌文化过多的存在神秘感，也会觉的非常的遥远。但是自从《丝路花雨》、《大梦敦煌》、《千手观音》等舞剧内容或者舞蹈节目被搬上了舞台，大众对敦煌艺术的认识突然就如打开了一扇窗。抽象的敦煌文化通过鲜活的艺术形象有了更直观的表现，也揭起了一股敦煌“热浪”，也为敦煌舞派这种珍贵的“再生”舞蹈，创造了更多创作、思考、研究、品鉴、拓展的广泛空间。

总的来说，敦煌舞蹈的形成、发展与其内在无价的艺术价值有着深厚的关联。我们对敦煌舞蹈的艺术内涵的认识还非常的浅显，需要通过大量的时间进行研究和分析，但是敦煌舞所体现的风韵和雅致决定了其不可超越的艺术地位。我们对敦煌舞派的形成机制及典型的代表作品的分析，将有助于我们将来对敦煌舞派更深层次的艺术挖掘。

三、结语

总的来说，敦煌舞虽然是中国源远的古代舞蹈文化的现代体现，与其他古典舞蹈有着共通的舞蹈规律和审美内涵，但是在艺术风格上显然是独树一帜的，也是非常特别的。可以说敦煌舞是一块被激活的“化石”，现代的艺术创作又赋予了其全新的生命色彩。作为一种“再生”性舞蹈，敦煌舞的艺术价值是不容忽视的，敦煌舞也为更多的中国特色的舞蹈创作提供了创作的素材，丰富和活跃了我国的舞蹈事业。从第一部敦煌舞题材的舞剧《丝路花雨》发展至今，三十五个年头过去了，敦煌舞在众多的艺术家的潜心研究和创作中已经完成了流派的建立，在舞台表演和教学中占得了一系地位。然而敦煌舞艺术的发展依然任重而道远，需要不断的挖掘内在的艺术价值及多元的舞蹈技巧，创作更多优秀的作品来不断推进和提升敦煌舞事业的发展。

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