试论琵琶演奏中音色变化

2017-01-28王欣洁

黄河之声 2017年7期

关键词：琵琶演奏者音色

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西大同 037006）

试论琵琶演奏中音色变化

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西大同 037006）

琵琶作为我国古老的乐器之一，其重要一个特点便是在演奏过程中可以伴有富有变化的音色。这种音色的变化主要是由演奏者通过不同演奏手法，从而赋予声音色彩的圆润、柔和、浑厚或者粗狂等变化。所以，琵琶演奏中，音色的变化是多种因素共同作用下形成的，本文笔者就对琵琶演奏中音色的变化进行简单探讨，希望为相关领域研究者提供参考和借鉴。

琵琶；演奏；音色变化

自古以来琵琶便深受人们的欢迎，该乐器最大的演奏特点是通过双手的拨弄琴弦，再配合丰富的演奏技巧发出优美的音色和音质，特别是琵琶演奏出的音色不是一成不变的，它能够表达出各类丰富的感情，因此探讨琵琶演奏中音色的变化具有重要意义。

一、琵琶的演奏技法分析

在音乐领域中，“琵”和“琶”本身属于彼此独立的词根，被用于称作两种不同的演奏手法，琵主要指用右手的食指向前弹，而琶则指的是用右手的大拇指向前谈。因为琵琶这种独特的演奏技法赋予了这类乐器丰富多彩的音乐特色，进而可以表达出多种富有变化的音色。在琵琶的演奏技法中，即便只通过右手的演奏技法，弹挑类的就不下十八种，而轮指类的演奏技法不下八种，而左手技法包含的打、带、推便不下十五种。再加上在基础的演奏技法上还衍生出了不下十四种的组合指法，正是这些丰富的演奏技法决定了琵琶的音色具有多样性[1]。

二、琵琶演奏中，音色变化的主要因素

（一）触弦速度引起音色变化

在运用琵琶演奏时，演奏者的速度和节奏等均会伴随着所演奏乐曲的情感变化而改变，因此触弦的速度也会相应发生改变。而演奏速度的快慢会直接影响乐曲的音色，在乐曲高潮的部分，演奏者触弦速度特别快，手指的触弦速度很快，琵琶的音色也是刚劲有利，并且声音高亢洪亮，当演奏者触弦的速度较慢时，琵琶发生的音色便是轻缓且圆润的。因此，触弦的速度快慢是影响音色变化的主要因素之一，而手指演奏的快慢则会影响整个乐曲的风格以及表达的情感。

（二）击弦面积引起音色变化

击弦面积主要指的是指甲触弦的深浅，在琵琶演奏时，演奏者指甲触弦的面积本身是不断改变的。琵琶本身属于一种演奏难度较大的乐器，演奏者要想演绎出一首完美的乐曲便需要在演奏技巧上下功夫。古人有很多描写琵琶演奏的文章，例如：白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”便生动形象地展现出了琵琶的丰富的音色变化。当击弦的面积较小时，演奏出的音色是轻快的，主要是因为触弦面积小，琴弦的反应更加灵敏，产生的音色也更为清晰，因此通常被用于演奏一些曲风轻快活泼的乐曲。当触弦的面积较大时，演奏出的音色更加厚重，声音也更加铿锵有力。同样以《琵琶行》为例，在描述“银瓶乍破水浆迸、铁剂突出刀枪鸣”的境界时，演奏者便是通过适当增加击弦的面积，从而发出出刚劲有利的音色。因此只有通过具有爆发力的声音才能将铁骑奔腾、刀枪厮杀的宏观场面展现给听众，相反，若演奏时击弦的面积过小时，则无法将这种气势表达出来，无法达到乐曲预期的艺术效果。

（三）左右手演奏引起音色变化

琵琶的演奏技巧很多，因此它的音域范围也非常广泛，在琵琶的演奏过程中，常常需要演奏者左手和右手的密切配合，从而形成独特的演奏手法。但是由于演奏者左手和右手的方法不同，导致琵琶发出的音色也不同。在琵琶的演奏过程中，演奏者常常能够通过左右手的变化，赋予音色出现丰富多彩的变化。

（四）过弦角度引起音色变化

过弦角度，顾名思义即在琵琶演奏时演奏者指甲和琵琶琴弦之间形成的夹角，这个角度的大小也会对音色产生极大的影响。琵琶演奏时，最理想的过弦角度为45°，在这个角度下，琵琶发出的噪音最小，因此音色听起来更加饱满，音色也更加明亮，让听众听起来更加舒服。当过弦角度较小时，琵琶发出的音色便稍微沉闷，失去了明快感；相反，当琵琶的过弦角度较大时，琵琶发出的声音通常比较刺耳，音色也不够圆润动听。因此，在琵琶演奏过程中，过弦角度的控制十分重要，要想演奏好乐曲，便需要演奏者在演奏过程中控制好过弦角度，尽量将其控制在45°。

（五）触弦力度引起音色变化

除了上述因素外，影响琵琶音色变化的另一个重要因素则是演奏时触弦的力度。触弦时的力度可能来源于演奏者手指的指力和手臂的重量，可能来源于演奏者控制手臂摇动时产生的动力，还可能是上述两个因素的合力。所以，在琵琶的演奏过程中，触弦的力度来源于小臂、大臂、手腕以及手指的统一体的重力以及手臂摆动时的综合作用力。不同的触弦力度将引起琵琶的因素发生改变，触弦力度越大，发出的音色更加结实、刚劲，相反，触弦力度越小，琵琶的音色更加灵敏、清晰[2]。

三、琵琶演奏中控制音色的有效策略

（一）变化音色的控制和应用

根据琵琶的演奏特点，对于演奏者来说，导致琵琶演奏音色发生改变的因素主要有触弦速度、击弦面积、左右手演奏、击弦角度、触弦力度等，在实际演奏琵琶过程中，上述五个因素之间是相互制约、相互联系的，因此需要演奏者根据不同的演奏曲目灵活地变化和艺术处理，有深度地整合并协调利用右手触弦的几个关键点，从而让演奏出来的琵琶音色不仅富有变化，而且张弛有度，在赋予琵琶音色艺术魅力的同时配合左手的按弦技巧，例如：“推”和“拉”等方式和力度等，确保左手和右手的配合协调，再融合各种新型的颤指、滑指等新型演奏技巧，便可以实现完美地控制琵琶音色的目的。

（二）心理音色的控制和应用

对于琵琶演奏者来说，不仅需要具备较高的审美能力和较强的音乐鉴赏能力，而且还应该拥有灵敏的听觉能力以及丰富的想象力，如此才能更准确地把握乐曲所想要表达的情感，再融合自身感悟到的综合情绪准确、及时地通过演奏技巧来来诠释乐曲。作为演奏者还应该结合表演的时间、场合以及地点等控制好自己的心理状态，最大程度将自身潜能激发出来，身临其境去感受乐曲创作者的初衷，让自己的心境和音色完美的融合。当演奏的环境较为嘈杂时，无疑是对演奏者心理素质的考验，在这种环境下，演奏者应该努力让稳定自己情绪，慢慢进入乐曲的画面中，用自己的耳朵去聆听内心最真实的声音，去领悟那些最纯真的音乐，从而将自己内在的情感体验转换成外在的演奏技能，有效控制心理音色。

（三）情感音色的控制和应用

作为琵琶演奏者，自身在演奏之前必须深入挖掘乐曲的创作背景、中心思想、主要内容以及作者表达的情感等，要善于抓住乐曲中最柔软、最细腻的部分，领悟乐曲的情感，在对情景分析清楚后再选择跟演奏曲目相对应的音色表达。只有实现情感的音色的统一，才能淋漓尽致地诠释作品[3]。任何一个演奏者都有属于自身特有的演奏风格，他们可以在不违背乐曲初衷的前提下，适当的融入自己的理解和创新，融合自己的真实情感，这样演奏出来的乐曲达到的效果可能跟预期的音色存在出入，但是经过反复练习和调整后，努力缩小感觉和实际处理之间的差距，探求音色的感知和实际音色在控制上的平衡点，相信一定可以演奏出满意的乐曲。