《哥德堡变奏曲》赏析
——试比较朱晓玫和古尔德演奏风格
2017-01-28刘玉哲
刘玉哲
（天津音乐学院，天津 300171）
《哥德堡变奏曲》赏析
——试比较朱晓玫和古尔德演奏风格
刘玉哲
（天津音乐学院，天津 300171）
《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期的一部古钢琴作品。这部作品的变奏配置独具匠心，浸染着深沉的内涵。对于这种艰深内涵并且演奏时间较长不能保证演出效果的曲目，演奏家们通常不将其列入节目单。但是有趣的是，一些演奏家不仅“不畏艰难”的选择它，并“钟爱”它，用一生的演奏生涯来演绎它。本篇文章即从《哥德堡变奏曲》作品分析为基础，对朱晓玫和古尔德两位的演奏风格进行比较。
《哥德堡变奏曲》；古尔德；朱晓玫
一、《哥德堡变奏曲》作品简要分析
巴赫的《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期的令人叹服的一部巨作，作品通过宏伟庞大的曲式结构和丰富多彩的变奏形式以期表达出深厚的情感。
（一）主题歌唱性
《哥德堡变奏曲》的主题部Aria，旋律线悠长舒展，织体伴奏简洁明朗。然而旋律线的优美动听和后面的变奏并无太大联系，真正有关联的是这一主题低音线条，低音部分的和声奠定了后续变奏曲发展的基础和方向。
（二）结构对称性
从整个作品来看，第一首Aria和最后一首一致，首尾主题相互呼应，共32个段落，被16变奏分成前后两大部分。每一首变奏都用双纵线将其分隔为两部分。这种巧妙的布局，使这个作品具有别具一格的设计和逻辑美感。
（三）音乐情感性
都说巴赫的作品过于平淡，其实不然，在这部作品中，巴赫运用了大量的装饰音、倚音和延留音的表现形式，将作品的情感不断推向高潮，增添了感情色彩。
二、朱晓玫：视为生命的体验
自2014年末开始，一个名叫朱晓玫的钢琴演奏家的报道、信息扑面而来，可谓称得上是一夜爆红。她被称为是古典音乐界的“神话”，她所有的音乐会几乎场场爆满，一票难求。2014年，朱晓玫在上海的独奏音乐会，在开票后48小时内就全部售罄，并且在乐迷的强烈要求下，临时加演一场的票也在十分钟内一抢而空。
朱晓玫之所以能引得古典音乐圈内的极大关注，很大程度上是源于她对巴赫作品的“执着”。特别是《哥德堡变奏曲》，这一首变奏曲她整整弹奏了近30年。而她所有的演奏版本里，我更青睐的是1999年录制的唱片版本，更像是巴赫“原版”的“还原”，没有掺杂太多的个人感情，而且在音色的控制和塑造上都有吸引人的地方。尤其是在慢板的部分，乐句处理的悠长，具有细腻、流畅、娴熟的特点。
用低调、温和形容朱晓玫我觉得再准确不过了。她曾说：“我不喜欢万众瞩目，我喜欢小的地方，去跟观众进行很简单的交流。”她演奏只是纯粹发自内心的爱音乐，和追求艺术美好的愿望而已。
三、古尔德：鬼才与天鹅之歌
然而，其实在钢琴界对于巴赫的“痴迷者”并不只有朱晓玫一人，在她成名之前，还有一位，被誉为“始于巴赫。终于巴赫”的加拿大钢琴演奏家—古尔德。
被称之为“鬼才”的钢琴家并不多，而加拿大钢琴家格伦•古尔德则是在这为数不多之中备受关注的一位。仅就其钢琴演奏而言，在千万听众心目中，他就是巴赫的最佳代言人，甚至他就是巴赫的化身。评价古尔德是鬼才，一点都不为过，在他演出大获成功后，他的个人怪癖和独具一格的演奏表现同样引起人们的关注：他弹奏时总是要发出哼哼声，有时他还会在键盘用一只手弹奏而用另一只手不停地比划和指挥。演奏时古尔德有时会俯身键盘上，有时又会将腰板挺得笔直，时而紧闭双眼时而凝视苍弯完全沉浸在他的个人世界之中。
1955年在纽约一场演出中他打破惯例挑选了罕有演奏家选择的《哥德堡变奏曲》，也正因为这场演出的成功从而与哥伦比亚广播公司签约，并且也是因为这一场给古尔德带来了世界性的声誉。所以从某种意义上说，《哥德堡变奏曲》开启了古尔德艺术人生的旅程。而我青睐的是在1981年，古尔德录制的《哥德堡变奏曲》唱片版本，这一版本获得了业界的一致好评，但遗憾的是，没过多久，古尔德便撒手人寰了。这一版本竟然成为古尔德的“天鹅之歌”。在1981年这一版中，让我感触比较深的是古尔德通过纷繁复杂的变奏表现出来的温柔内敛和富于深厚的内涵以及更具深层的感染力。此时的古尔德将自己与巴赫融为一体了，用巴赫的语言表达自己的心境。所以更像是演绎出来一部“音乐遗嘱”，里面包含了太多的人生阅历。
这一版中，古尔德最大的特点就是将巴赫的歌唱性表现到了极致，比如在装饰音的处理上，由于速度很慢，倚音基本按音符时值来演奏，颤音的演奏加入恰到好处的渐强渐弱处理，使装饰性效果及表现力大大增强。
四、二者演奏的异同
综上所述，个人认为，两者在演奏风格上是颇具差异的。朱晓玫演奏的《哥德堡变奏曲》更像是克制了自己的情感，尽量的贴近作品本身，给人内敛、宁静的感觉，而古尔德则是表现的更具有灵性，融入了自己的对作品的理解。
但是两者在对待音乐艺术上的共性确实应该引人深思的，古尔德从大获追捧的现场表演转为幕后录音演奏，朱晓玫不愿万众瞩目，只想单纯演奏，从这些我们可以发觉，其实当音乐演奏的技巧达到某种高度时，演奏家的追求终会归结到纯粹爱音乐这一点上去，这才是一个高水准音乐家应该达到的境界。
[1] 王和松.格伦•古尔德与《哥德堡变奏曲》.音乐探索,2014,10.
[2] 赵国雄.一样的窗户 不同的风景——介绍古尔德演奏《哥德堡变奏曲》的两个版本.视听技术,1996,07.
[3] 严隽文.巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐特性浅析和演奏探讨.上海音乐学院硕士论文,2014,06.
