权姝旗

（江苏省演艺集团交响乐团，江苏 南京 210002）

浅析交响乐队中小提琴的演奏技巧

权姝旗

（江苏省演艺集团交响乐团，江苏 南京 210002）

交响乐是一种题材广泛、规模较大、结构复杂的艺术，小提琴则凭借其独有的音乐表现在交响乐队中占据重要地位，成为交响乐队演奏的基本保障。相较于独奏，乐队演奏具有一定的独特性，这主要表现在协作意识、乐队音准等方面，因此，探究交响乐队中小提琴的演奏技巧具有重要意义。本文首先分析了小提琴在交响乐队中的作用，又在此基础上探究了交响乐队中小提琴演奏的重点。又从左手演奏技巧、右手演奏技巧、音色统一的合作训练等方面，阐述了交响乐队中小提琴的演奏技巧。希望以此提升交响乐队小提琴的弹奏水平，促进我国小提琴艺术的进一步发展。

交响乐队；小提琴；演奏技巧

交响乐是一种结构复杂、题材广泛、规模较大的艺术形式，具有独特的艺术魅力。小提琴以其华丽优美的音乐表现，在交响乐队中起着重要作用，并深受观众喜爱。相较于独奏小提琴的技巧，交响乐队中小提琴的技术技巧难度较小，但却更加细腻。在当前的小提琴教学中，还未充分认识到培养小提琴乐队人才的重要性，训练教材过于单一。这显然不利于小提琴艺术的进一步发展，因此，必须深入研究交响乐队中小提琴合作技术的训练，探究切实可行的小提琴演奏技巧训练方法。

一、小提琴在交响乐队中的作用

弦乐器对交响乐队的主旋律起着重要的陈述作用，小提琴则是交响乐队中重要的演奏乐器，对交响乐的演奏效果具有重要影响，其精湛的技术、华美的音色具有独特的艺术魅力。小提琴音色优美，不同的琴弦呈现出的演奏效果也各不相同，与此同时，小提琴还可以与交响乐队中的其他乐器相互配合抒发不同的音乐情感。相较于其他乐器，小提琴的声音效果更加灵活多变，更有助于抒发作曲家的音乐情感，刻画作曲家的内心世界和精神世界。也正因为如此，小提琴也时常被作曲家用来展现音乐的严谨性、多样性和色彩性。在演奏技巧方面，交响乐队中的小提琴演奏与独奏小提琴要求不同。具体而言，交响乐队中的小提琴演奏要根据其风格、时期选择合适的表演技巧。小提琴对交响乐队的歌词诠释、音乐风格完善具有重要意义。当前，许多演奏者重视小提琴独奏训练，忽视了交响乐队的合作性。这就使得小提琴演奏者在进行交响乐演奏时难以正常发挥，与乐队的协调性较差。合作性是交响乐队的基本要求，也是演奏者的基本素质。交响乐队的演奏需要每位参与者都具有合作技巧、合作精神。所有，提升交响音乐队小提琴演奏的水平，能够有效推动交响乐队的整体发展。

二、交响乐队中小提琴演奏的重点

首先，要准确把握小提琴演奏中的音乐技巧。交响乐队乐器种类繁多、演奏混杂、人员数量多。因此，若要演奏出华丽的乐章，促使整个乐队整齐划一，就需要小提琴演奏者具有高超的音乐技巧。一方面，交响乐队小提琴演奏者应当熟悉乐队环境，并了解乐队指挥人员对自身的要求。此外，在音准方面，小提琴演奏者也应当充分认识到独奏与乐队演奏的区别。由于小提琴演奏对交响乐演奏效果起着重要作用，因此，小提琴演奏者要与整个团队保持一致，并与其他乐器有机结合在一起。另一方面，小提琴演奏者要大致了解演奏作品的整体节奏，并认真体会每首曲目的节奏感。只有形成良好的节奏感，才能够促使整个乐队形成整齐划一的音乐气势。除此之外，小提琴演奏者还应当熟练记忆乐谱的快慢、节拍和升降变调，在演奏训练中充分把握曲目的高低、快慢。小提琴作为交响乐队的核心，还应当熟练把握音乐。其次，小提琴演奏者还应当对演奏曲目形成正确认知。不同的演奏曲目具有不同的风格，小提琴演奏者若要在演奏过程中充分呈现音乐美感，就必须在进行演奏训练之前，充分了解曲目的风格，并根据自己的独特理解，在演奏时充分展现曲目风格的特点和魅力。例如，在演奏婉转动人的曲目时，应当放慢节奏，通过轻轻地拉奏感染观众。而在演奏激情澎湃的曲目时，则应当快速拉奏，用高亢的音调带给观众热血沸腾之感。当演奏感人至深的曲目时，应当放慢速度，用深沉的音调营造感人的气氛。小提琴演奏者只有不断加深对曲目的认识，才能够充分增强交响乐队的感染力。

三、交响乐队中小提琴的演奏技巧

（一）右手演奏训练

首先，要注意控制音色。从某种程度上看，音乐是一种艺术语言，在交响乐队小提琴演奏中，演奏者右手弓子发出的声音就是为了运用独特的艺术形式抒发创作者的内心情感，而良好的发音不仅要具备正确的持弓动作，还要具备发音点、功速、压力等要素。只有准确把握这些要素之间的联系，才能够准确控制弓子，进而演奏出动人的旋律。此外，右手演奏训练还应当注意弓速，这主要是指弓子的运弓速度，在相同的节奏内，弓子的速度在一定程度上制约了弓子的力度，弓子速度加快就会使音量随之增加，相反，如果弓子速度减慢也会使音量随之减弱。其次，要注意弓子的位置分配。在交响乐队中，小提琴演奏时弓子位置的分配具有重要影响。不同的弓法对弓子部位有不同的要求。此外，弓子演奏位置也会影响交响乐队的正义视觉效果，是评判交响乐队整齐性的重要标准。从原则上看，弓子的每个部位都可以演奏不同的弓法，但就交响乐对的整体演奏效果而言，每个弓法都有最为合适的位置。只有把握合适的位置，才能够搭配演奏技巧，形成最好的音响效果。此外，弓子位置的分配也受到乐句分配的影响，因此，弓子位置的分配并没有固定的模式，要综合考虑多方面的因素才能够准确把握弓子位置。

（二）左手演奏训练

首先，要注意手指抬落的动作。这是小提琴左手演奏的基本技术，但同时也是最中意被忽略的问题。在日常的交响乐队小提琴训练中，演奏者时常会出现含糊抬指、在意落指等现象，若在练习时未能及时纠正这些习惯，就会导致抬指动作混乱，在交响乐演奏时，由于演奏者时常会存在不同程度的紧张心理，手指就会因混乱受到各种阻碍，甚至产生演奏中断的现象。因此，必须加强抬指训练。保持手指间的距离以及左手的手型，是练习抬指的基础。按照在琴弦上的位置，左手的手型一般可以分为以下几种类型，首先是右斜式，即左手的第1、2、3、4指放在G、D、A、E这四根琴弦上面，促使左手手型呈现出向右倾斜的姿势。其次是左斜式，这主要是指左手的第1、2、3、4指放在E、A、D、G这四根琴弦上面，使得左手手型呈现出向左倾斜的姿势。再次则是平放式，即左手的第1、2、3、4指放在同一根琴弦上面，和琴弦方向呈平行状态。保持正确的左手手型，有助于提升左手的演奏技术，并形成正确的音准框架。音准框架主要是指各个手指在指根上的纵向距离，它在一定程度上决定了小提琴的音准。再次，掌握正确的换把动作。换把动作一般分为两种，一种是全指位换把，即是指左手整体移动到新把位上面。一种则是半指位换把，这主要是指左手的拇指位置保持不变，拇指伸直或者弯曲，带动手指与手向上移动或向下移动到相近的把位。通常情况下，我们所指的换把即为全指换把。全指换把要求小提琴演奏者将左手从一个把位移动到另一个把位，这一演奏动作需要小提琴演奏者经过多次练习与思考，从肢体动作上看，换把主要包括两种，把位较低时，换把通常只运用小臂。当在第四把以上的位置时，则需要综合运用拇指、大臂、小臂和左手等部位。在换把过程中，拇指对手型的固定起着至关重要的作用。当从低把位向高把位换把使，手指、拇指应当同时移动，只有这样才能确保整个手型保持原样。但当从第三、四把位向上换把时，拇指则应当逐渐向琴弦下面移动。换把时的正确手型应当是弹奏者的四指放在相应位置，不管把位如何变换，手型都应当是相同的。

（三）音色统一的合作训练

就弦乐声部而言，音色的统一主要包括双音、和弦音色的统一，以及旋律音色的统一。首先，小提琴演奏者在训练旋律音色统一时，要解决以下几个方面的问题，一方面是弦乐声部的演奏者对音乐的风格和体裁是否形成统一理解。另一方面则是指在作品的基本技术方面，例如弓法、节奏和音准、表情记号、运弓部位等方面的统一。就旋律音色统一而言，琴弦和弓的位置也对发音效果形成直接影响。小提琴演奏者要按照乐曲的特定要求选取合适的接触位置。当弓子距离琴马比较近时，小提琴发出的声音音量较大且比较生硬。而当指板和琴马之间的接触点为较为广泛的部位时，则可以演奏幅度较大的表情。当弓子接近指板的时候，小提琴的音量较小，且声音比较轻柔，适合在演奏抒情片段时运用。运弓部位是否整齐直接影响了表现力度，以及旋律的融合性，且对交响乐队的整体视觉效果具有重要作用。下半弓和上半弓分别代表了力度的强弱。针对运用部位的训练主要依靠小提琴演奏者的团队意识，及其对强弱力度的理解。旋律音色的训练能够帮助小提琴演奏者解决自身的技术问题。技术问题的解决需要长期的磨练，因此，小提琴演奏者要坚持每天进行声部基础训练和基本训练。此外，要关注双音、和弦音色的统一。在弦乐声部中，时常用和弦、双音扩大和声音响，增加声部。在交响乐队中弦乐声部的乐器最具融合性，不管在哪个力度或音区，若要实现和弦音色与弦乐声部的统一，都需要正确处理作品的乐器与配器比例。

四、结语

综上所述，交响乐队结构复杂、编制较大、人数较多，其演奏的音乐极具表现力，随着人么精神生活水平的提升，交响乐队受到越来越多的关注和喜爱。因此，交响乐队的演奏者应当及时提升自身的专业技术水平。小提琴以其动人华彩的音乐表现在交响乐队中起着重要作用，但目前，我国对交响乐队小提琴演奏还未形成系统的认知，许多演奏者甚至忽视了这门演奏技术，这显然不利于小提琴艺术的进一步发展，因此，加强交响乐队小提琴演奏技巧的研究，具有重要的现实意义和时代意义。■

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