颜代波 （云南师范大学商学院 650102）

中国具象油画环境的探讨

颜代波 （云南师范大学商学院 650102）

油画传入中国到现在，具象性追求似乎一直占据主流，是什么原因让不计其数的艺术家，以及学子坚定不移的走在具象的道路上，主要由于传统中国绘画的具象追求；西方绘画影响；前苏联的影响；民众审美趣味等几个因素决定。

中国具象油画；审美；原因

翻看中国油画发展，可以清楚的看到自油画传入中国到现在，具象性追求似乎一直占据主流。具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术，具有视觉真实性或客观性，它把对象表现得就像我们所看到的一样真实，而且具有情节性或叙事性，从李铁夫等第一代油画人，中国的主流艺术家们似乎一直秉承着这个信念。在中国油画发展这一百年间，似乎诞生的画派、主义大都没有离开具象，而零星摆脱具象绘画手法的艺术家的作品也很难走进百姓生活中。具象油画似乎也在中国老百姓心中有了固执的定义，想到的油画必然是用“像”来形容。下面我们就浅略梳理一下中国具象油画的环境。

一、传统中国绘画的具象追求

中国画讲究“写意”“意象”，其实这也是建立在具象的基础上的，并没有把绘画作品往抽象、概念方向发展。强调“似与不似之间”，这个 “似”就是写实，传统中国绘画里有写“真”的说法，以及“有形的描绘”这些词，也与具象有关。国内和国外的艺术发展史可以看到，艺术开始的时候都有写实的成分，只是技术发展和审美趣味对写实由各种影响，比如著名的秦始皇陵兵马俑，人物比例、人体造型结构、服饰、表情也都与真人相近，工匠们也是在日常生活中细致观察，在用独特的激发将它以泥塑的形式表现出来，它和西方古希腊、古罗马雕塑有着同样高的艺术水准，但它没有像希腊雕塑那样精密的去研究肌肉、骨骼、透视，寻求极致的科学和准确，但它同样栩栩如生。其实写实体系里有写意的成分，中国东方艺术里写意体系里也有写实的成分。再放远一些，绘画开始的时候都有形的描绘，这种形的描绘就是再现客观事物的视觉形象。从中国原始洞穴壁画到生活器皿图腾，再到石窟壁画、人物画、山水画、花鸟画，其实都能看出中国绘画一直都依附在具象的审美体系中的，只是不泥于写实。这也促使油画传入中国后继续这种具象追求。

二、西方现代艺术前的影响

毋庸置疑，油画作为一个由西方传来的外来画种，在引入中国过程中必然会带上西方的审美追求，烙上西方的影子。在油画传入中国之前，欧洲油画有数百年的写实经验，并形成了完善的具象体系。在系统学习的过程中，我们也与传统的西方绘画产生了很多不同，首先我们没有真的像西方历史中的艺术家那样去解剖尸体，以科学般的态度对待绘画艺术，把自然科学的知识运用到了绘画里来，所以这种具象的学习只是图片式的临摹。到了19世纪后期，因为科学的发展，尤其是摄影术的发明，绘画艺术的记录功能被取代，艺术家们开始思考艺术新的发展方向，于是写实主义逐渐衰退，艺术形式变得多元、开放。而这时的中国正进入新的历史时期，中国社会整正发生巨大的变革，这个时候政府和机构也派了很多艺术家到欧洲、日本学习，希望把西方先进的文化引入中国，这时欧洲的写实主义绘画其实已经被边缘化，艺术家已经开始新的探索了，已经走向现代主义了，表现主义、立体主义、未来主义在20世纪初期已经开始崛起了，新的现代主义运动已经兴起了，有表现的、抽象的、象征的，但有一个共通点就是反对写实主义，可中国的学生们还在巴黎、在比利时、在布鲁塞尔学习古典绘画，学习学院派绘画，把再现客观当作绘画艺术的重要使命，并深刻影响了后人。这也是中国绘画艺术现在与世界绘画由很大区别的原因之一。

三、前前苏联的影响

由于历史原因，前前苏联曾直接的影响了我国油画艺术，靳尚谊等一批占据着重要地位的老艺术家们大都与苏派油画有关，中国绘画艺术的标兵中央美院过去受苏派马克西莫夫的影响，新中国成立后，中国派留学生到前苏联去学习，这其中很多就是去学习油画的，他们陆续回来以后，对中国油画的教学、油画的创作产生了很大的影响，于是前苏联式油画在中国火了起来，乃至今天的学校教育都深受影响。俄罗斯具象油画其实由很高的学术水平，在文化上，它也是欧洲艺术的一部分，虽然他们同是欧洲，但是俄罗斯的具象绘画有鲜明的地域和本土文化特点，俄罗斯人的传统，不是意大利文艺复兴时期的传统，俄罗斯艺术家把文艺复兴的好的东西都借鉴利用，然后与反对农奴制度、推进民主主义运动结合，创造了19世纪非常辉煌的，和欧洲的意大利、法国、德国等国家的艺术相媲美，甚至某些方面还有自己独特民族特色的俄罗斯绘画画派，而这种独特的审美特征也一并被带到中国来，比如历史题材的处理、色彩的处理、笔触肌理的处理等，都对中国产生了影响。

四、民众审美趣味

由于传统的审美习惯，中国人对具象绘画有先天的亲切感，再因为具象绘画更容易被读懂和接受，符合大众的审美趣味，于是具象绘画再中国一直经久不衰。林风眠一批铅笔艺术家他们回国以后采用用现代主义的表现手法表现现实生活，但在当时的中国没有受到大众的欢迎和接受，因为中国民众对现代艺术知之甚少，而写实绘画作品则能让人眼前一亮，弥补了传统中国绘画写意但不追求精准的空缺。再者，即使在信息技术发达的今天，艺术似乎与普通人仍然有较大距离，匆忙中很少有人愿意停留下来关注晦涩难懂的艺术，到不如轻快写实的美女肖像更让人身心愉悦。有什么样的受众，就会有什么样的产品，自然就有大量艺术家继续选择具象的绘画语言。

基于种种原因，具象绘画再中国遍地开花，具象并无不妥，但当它成为绝对主流，就会带来一系列问题，比如缺少创新性、忽视意象传统、不利于多元和个性化发展、媚俗等问题，这的确是值得每个艺术家思考的问题。

[1]刘淳. 中国油画史 [M].北京：中国青年出版社，2005.

[2]贺西林.中国美术史简编[M].北京：高等教育出版社，2003.

[3]高名潞.墙—中国当代艺术的历史与边界[M].北京： 中国人民大学出版社，2006.

[4]邵大箴、张文新、韩玉臣：中国写实油画的现状和发展[EB/OL].http://fashion.163.com/14/0221/17/9LKHGSR300264MK3.html 2014-02-21.

颜代波，1983年生,云南曲靖人，云南省美协会员，云南油画学会会员，昆明风景画学会会员2010年硕士毕业于云南师范大学，美术学油画专业，参加数十次国内外展览，现任教于云南师范大学商学院，从事美术教学、管理。