刘晓东 （浙江师范大学 321000）

中国“地下电影”的生存困境
——以《归途列车》为例

刘晓东 （浙江师范大学 321000）

纪录电影《归途列车》用纪实的手法呈现了张昌华一家十六年来的生活遭际，影片凸显了国家以经济发展为中心置留下来的时代症候，诸如农民工的社会保障，留守儿童教育等社会问题，也反映了普通民众在真实生活中的压力和无奈。但这部影片却难以摆脱“地下电影”的命运，艰难地出现在艺术院线的荧屏之上。本文着重分析“地下电影”的生存困境，探讨其与电影审查制度之间的博弈，并提出电影的管理部门应该为“地下电影”的创作提供方便，以及创作者应考虑电影市场以便“地下电影”能够摆脱上映时的窘境。

归途列车；电影审查；地下电影

中国地下电影属于非体制内制作，偏离于内地电影发行体制之外的电影类型。此类影片追求自由、真实的拍片风格，不免带有凸显社会问题、反映社会阴暗面等思想，这类影片常常无法通过中国电影广播电影电视管理部门审查，被其认为不适合公开放映。

范立欣的第一部纪录电影《归途列车》于2006年11月正式开拍，和大多数独立电影导演一样，这部处女作纪录电影面临的最大问题就是资金短缺。他先向朋友借起，再向电视台申请，最终他在国内筹集到了30万元拍片经费。但是30万元钱根本无法支撑起影片长期的拍摄计划。于是，范立欣导演奔走于全世界的国际电影节，用20分钟左右的片花来寻找海外的影片投资商和发行人。最终他筹集到了100万美金的拍片经费。由于《归途列车》经海外融资，国外电影节的频频获奖的肯定，范立欣开启了“地下电影”在中国艺术院线的发行道路。虽然《归途列车》最终与中国内地观众在影院见面了，但这样的“地下电影”运作思路也引起了国人对中国“地下电影”生存的反思。

一、“地下电影”的生存困境

范立欣在影片中多运用纪实主义的创作方法突出社会的现实和无奈，反映了农民工、留守子女在现实生活下生存的不易和悲哀。由于导演自身对小人物质朴的生存底色的描画有着天然的倾向以及受到真实电影美学观念的浸染，影片《归途列车》的思想便逐渐远离中国时代主旋律电影精神，上升到人与社会现实环境、人与人，人与自我矛盾的较为深刻的内涵。范立欣时刻关注社会中的普通人，坚持本土文化描述的电影细节，敢于直面世俗生活中的真实，绝不回避真实中包含着的人性深处的弱点。

在国内，“地下电影”的生存环境压力较大。众所周知，“地下电影几乎不能通过电影制度的审查，无法通过正常渠道获得票房，难以在商业运作中自负盈亏。”所以，“地下电影”只能将市场转移到海外国家或地区，通过入围海外电影节而实现其影片价值，扩宽投资渠道。

实际上，范立欣从《归途列车》制片伊始，就从未想过影片能在中国内地的电影市场发行放映，充其量也就是像以往的“独立电影”那样在文艺沙龙，电影咖啡馆或艺术院线里供小范围的传播和学术交流。因为他明白当今的文化现象：当下经济生活对文化的侵蚀已经难以让院线在排片时容纳一个艺术电影的空间。所以，在商业电影大资本集中运营与小成本艺术电影的对峙下，真实和自由的拍摄理念、小成本的运作等都是造成“地下电影”生存困境的重要因素。

二、“地下电影”的自由尺度

电影审查与“地下电影”有着天然的对抗性，究其原因，在于电影审查限制了“地下电影”的表达自由，而“地下电影”又在某种程度上超越了电影审查的规章制度。电影通过影像的传播表达编剧、导演的思想观念和艺术情感，是艺术创作的重要形式。因此，电影是有权利表达自由的。但同时，自由又不是绝对的，表达自由在一定条件下也可以被限制，如不得侵犯他人的隐私权、不得影响社会秩序和有损国家形象等。

《归途列车》不同于同时期的电视纪录片《共饮一江水》《话说长江》《香港十年》那样柔性的塑造着中国欣欣向荣，蒸蒸日上的光辉形象，而是遵照着记录电影的真实原则表达着导演的诉求，用镜头硬性的呈现了这个问题多多、客观存在着矛盾冲突的、落后贫穷的现实社会。导演描画了整日以生产计件、效率第一的农民工形象，生存荒谬、游走于边缘的打工妹形象、留守儿童教育等等社会问题，他们生活在逼仄的出租屋里，灯光昏暗，潮湿阴冷。他们在没有社会福利系统的保障下卑微的生存着，面对着属于自己的柴米油盐和生活烦恼，这就是属于他们的真实空间，这就是他们要面对的最日常的生活，虽然是阴暗的，悲苦的，纠结的，但这是真实的。

然而对于电影本身来说不同的是，电影的审查制度对于导演自由表达尺度到底有多大的问题仍然是一个无法丈量的标准，对于现实社会真实的反映到什么程度才不算过分？于是，地下电影便如烈士一般触碰到了电影审查制度的底线。

三、“地下电影”的突围

地下电影在当今消费主义的语境下面临的处境可谓是困难重重，首先是来自于电影管理部门政策上的束缚。管理部门在制定相关政策时，应注重通过市场手段来加强地下电影的播映力度，以培养高端受众，释放高端需求。从电影院线来说，专业纪实院线与艺术院线还未能完全建立，商业院线则更难提供纪录片的播放要求，管理部门可适当制定相关鼓励措施引导一些商业院线播放好的记录电影，对于经营上存在困难、难以为继的商业院线可以适当引导其改为艺术院线，对于社会现实类纪录片在传播上可以适当给予政策支持。包括投资融资，发行放映等方面，为社会制作机构投资纪录片创作提供较为便利的政策上的支持，为现实类的纪录影片创作松绑。

另一方面，“地下电影”的制作人员由于其都是艺术电影导演、编剧出身，其十分注重对作品艺术性的要求，在电影的市场化运作方面都存在失策之处。因此，“增强地下电影主创人员的电影产业链条意识和市场意识尤为重要。”在影片题材的选择，影像素材的选择上不可走极端，力求在现实的幽暗处捕捉到人性的真情与温暖。

四、总结

由于历史的原因，独立电影和独立纪录片的制作人员由于多为艺术创作人员出身，作品中的艺术观念和理论性色彩较为浓厚，而面对消费主义影像市场的时候不能够很好的适应环境，造成了市场观念意识淡薄，主创人员缺少市场管理的经验，因此增强主创人员的市场管理经验和产业链意识是当务之急。同时，要推动独立制片人作出较为详细的投资计划书和详细的宣传推广计划书吸引投资方和播映方的关注。另外，要提高在多样化创作中寻找主流化和在边缘处寻找温暖和真情的感人性能力。最后，要竖立纪录片产业链观念，前期策划定位，中期拍摄制作和后期的宣传推广发行工作。这一方面，像《归途列车》这类性质的电影或纪录片都应该给予重视。

[1]范立新.寻找中国纪录片的“归途列车”[N].中国青年报 ，2012（10）.

[2]姜娟.主体·视点·表达 中国独立纪录片研究[M].北京：中国传媒大学出版社，21.

[3]张国焘.社会现实类纪录片创作潮流的背后，以归途列车为例[J].传播前沿，2012（2）.