李景欣

摘 要：随着时代的发展，美术设计也有新的变革和创新，在形式和内容上都有新的拓展。在吸收新的科技元素的同时，美术设计中也借鉴了传统的艺术形式。将我国传统艺术应用到现代美术中，极大地丰富了美术设计的内容，满足了现代美术设计发展的需要。现代美术设计要保持生命力，必须博采众长，吸收其他的艺术形式。京剧是我国的国粹，京剧艺术是重要的艺术形式，将京剧元素应用到现代美术设计中，具有重要的价值和意义。文章主要探讨我国京剧元素在现代美术设计中的应用。

关键词：京剧元素；美术设计；应用

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0026-03

The Application of Chinese Opera Elements in Modern Art Design

LI Jing-xin（ Harbin Normal University，Harbin 150025，China ）

Abstract ：With the development of the times， art design also has a new change and innovation， which is also occured in th e forms and contents. In the absorption of new scientific and technological elements， the art design also draws o n the traditional art forms at the same time. The application of Chinese traditional arts greatly enriched the conten t of art design， and meet the needs of the development of modern art design. To maintain the vitality of modern a rt design， it must absorb and learn widely from the others. Peking Opera is an important form of art， which is the q uintessence of China. It is of great value and significance to apply the elements of Beijing opera to the design of modern art. This paper mainly discusses the application of Chinese opera elements in modern art design.

Key words ：elements？of？Beijing？opera；？art？design；？application

Internet ：www.artdesign.org.cn

我国文化历史悠久，京剧是传统文化的典型代表。京剧具有丰富的文化内涵，其文化内涵主要通过京剧元素表现出来。近年来，中国风越来越流行，作为中国文化重要代表的京剧艺术，被广泛应用于文化表现中，对于激发艺术设计人员的创作灵感有重要意义。将京剧元素应用到现代美术设计中已经成为一种潮流。

一、京剧元素

（一）人物造型

京剧与其他戏曲种类比如昆曲、地方戏等一样，在人物的造型上，有四个基本行当，即生旦净丑。每种行当有独特的艺术造型，不同的人物造型有不同的装扮。在京剧行当里，人物的造型称作扮相，它由许多的艺术形态组成，依照京剧中人物的特点有不同的形式。这种扮相表现了京剧角色的身份、形象和个性。作为具有中国独特魅力的传统艺术，京剧在造型上最突出的特色就是脸谱，这也几乎是家喻户晓的特点。用现代艺术观念来理解的话，通过这种独特的扮相，将人物塑造成了一个艺术品，使其呈现出形式美和程式美。

（二）场景

在场景的造型上，京剧具有自己特色的艺术形式。戏曲的舞台一般比较简单，包括京剧。由于自身的特点，它们在剧情的地点、时空的转换以及对剧情的烘托上面，没有办法利用道具实现完全的转换，主要是依靠京剧表演者的表演。这使京剧艺术表演带有强烈的虚拟性，虚拟性的优势就是，扩大了京剧艺术的表演范围，大大小小的故事背景，虚虚实实的人物以及灵魂，都能够通过这个戏曲舞台表现出来。京剧中的道具虽然简单，但是具有重要的地位，一般都是真实的物件，增加戏曲表演的真实性。

（三）服饰

京剧中的服饰是特殊的艺术形式，尤其是其中的纹饰和色彩的使用，是京剧独特的艺术瑰宝。这种艺术形式已经充分地被应用于各种美术作品中。京剧的色彩和纹饰十分丰富，而且很有艺术性，能够充分发挥设计创作者的思维。色彩在京剧服饰中起着整体定位的作用，是表现人物形象的重要方式。比如红色表现忠勇，一般是正面人物角色，黑色和紫色表现刚正，一般表现不媚权贵，白色一般表现奸诈阴险，绿色一般是莽撞的绿林好汉等。色彩具有重要的渲染气氛，突出主题的作用。在京剧里，用色的对比性比较强。京剧中的纹饰因人而异，花纹丰富多样，并且都带有一定的内涵。比如龙纹是皇权的象征，凤纹代表吉祥，文官使用飞禽，武官使用走兽，牡丹代表富贵等。京剧中的服装纹饰，在艺术的处理上要求神似，具有一定的共性，一般代表多种类型的任务，通常不仅要考虑人物的身份，而且要考虑人物的性格。

二、京剧元素在现代美术设计中的应用误区

（一）没有准确把握京剧的精神表现

京剧中的脸谱是重要的艺术特征，脸谱的色彩不是随意选用的，而是根据具体的人物个性以及情绪特征进行设置的。不同的脸谱色彩表达了人物不同的精神风貌。在现代美术设计中，有对京剧脸谱并不完全了解，就随意使用，没有准确把握色彩的应用，无法实现京剧在美术中的艺术表现力，导致美术设计没有实质内涵而失败。

（二）片面追求现代美术设计与京剧的结合

在进行美术设计时，不少设计师片面追求与京剧元素的结合，往往过于牵强，反而不伦不类，不仅失去了现代美术设计的表现力，而且失去了京剧元素的精髓。将京剧元素引入现代美术设计中，主要是为了丰富和创新现代美术的内容和形式，促进现代美术的发展。在继承中国传统文化的同时，延续现代美术作品。片面追求两者的结合，无法保证京剧的神韵，也不能提高现代美术的美学境界。

三、京剧元素在现代美术设计中的应用

（一）色彩元素的应用

京剧中对色彩的使用十分讲究，尤其是脸谱和服饰的色彩。京剧中的色彩丰富多样，具有不同的内涵，表现在不同的图案里，有人格化的意味。要将其有效利用在现代美术设计中，需要深刻了解京剧的色彩使用。设计者要对京剧有全面的了解，尤其是京剧的脸谱，京剧脸谱是色彩使用的充分体现，具有极高的艺术价值，对现代美术设计有很强的借鉴意义。通过解读京剧脸谱的色彩，基本上就可以确定相关角色的信息，了解它所代表人物的个性以及重要程度等。这是人们在长久的历史中形成的对京剧固定的审美意识。在现代美术设计中，可以充分借鉴京剧色彩来表达人物的方式，同时也可以从传统文化的角度，充分发挥民族精神以及美术设计的内涵。美术设计与绘画设计是不一样的，绘画设计的主观艺术性比较强，它体现的是设计时自己的创作意图。美术设计具有一定的目的性，它是通过美术的方式，达到预期需要的效果。要应用京剧色彩元素时，要注意灵活使用，重视色彩的调配，不同的色调以及色彩可以灵活搭配，形成多样的形式，从而满足不同艺术效果的需求。京剧中的色彩是有一定的情绪或者个性表征的，在现代美术设计中，设计师可以将其思想观念融入其中，通过美术的形式和语言，表现生动的艺术形象。

（二）脸谱元素的应用

脸谱是一种化妆造型，是中国戏曲中独有的艺术形式，具有独特的艺术魅力。脸谱随着我国戏曲艺术的诞生而出现，并不断发展，形成固定的形式。从美术的角度来说，脸谱是一种图案。从戏曲的角度来说，脸谱是一种人格化的艺术。京剧中的脸谱不仅具有独立的鉴赏价值，也有独立的审美意义，与京剧艺术密不可分。在现代美术设计中，要充分发挥京剧脸谱元素的审美特性，以及审美价值。脸谱的造型具有程式化的风格，十分讲究造型的方法、顺序和规律，通过一定的程式组成图案造型，达到一定的审美要求。现代美术设计完全可以借鉴这些程式和章法。京剧脸谱的造型程式十分严谨，特别注重色、形、线、点的勾勒以及涂抹，通过不同的组合，能够创造出许多生动形象的脸谱。这些谱式的内部体制都有一定的规则关系，在五官的安排上精致有序。美术设计以生活为基础，同时高于生活，不仅具有强烈的形式美感，同时也有装饰的趣味。借鉴脸谱元素的程式化，可以充分了解其设计程序，将其应用在美术设计中，由浅入深，按部就班，深刻表现事物。

京剧脸谱具有重要的象征意义，可以将其应用到现代美术设计中。脸谱是通过象征的手法，表现人物个性，增强角色的艺术特征，比如张飞、关羽、孔明等，各不相同的脸谱都是通过象征表现他们各自的性格。对于现代美术设计来说，象征是使其本质使命之一。美术设计的境界，就是用象征的手法表现艺术的主题，借鉴脸谱的象征艺术，能够增强现代美术设计的审美生命力。

现代美术设计还应该充分利用京剧脸谱元素的装饰性。装饰性是京剧艺术美学本质以及整体风格的要求。正是通过脸谱的勾勒、涂画、组合，有了装饰性，才能更加形神兼备地表现主体的形象。通过京剧脸谱的装饰，人物的气韵更加生动，更加严谨和谐，更加均衡对称，用美的外表显示真实的人物个性，使京剧艺术充满魅力和浪漫色彩。比如项羽的脸谱，虽然有苦相，但是充满了装饰美，相互结合的作用，正好体现了项羽的气质以及伟力，还有对其的哀叹。现代美术设计充分利用装饰的作用，能够弥补机械对原物反映不足的问题，使所要表达的主题更加完善，增强美术设计的艺术表现力。

（三）虚拟性的应用

众所周知，戏曲演出的道具、布景等非常简单，正是简单的东西，有限的空间，却充满了无限的艺术张力，主要是其虚拟性表演的效果。基本上通过几张桌子和椅子，就能够形成京剧的背景，构成相关的情节，确立人物的形象。这种方式充分将观众的眼光聚集到表演者的身上，没有太多的道具，不会使舞台显得臃肿，也不会分散观众的注意力。没有花哨的环境，观众将所有的视线和思维集中到表演者，以及京剧的情节中，充分欣赏到了京剧艺术的魅力。同时没有太多的道具，为京剧表演者腾出了活动的空间，满足了武打或者舞蹈之用。在京剧中，人们主要通过想象的方式，赋予其丰富的内涵，拓展了京剧表演的空间，再加上简单的造型，使京剧所要表达的内容更加丰富。现代美术设计可以应用这一虚拟性表演，增强设计的创意。在设计中，可以尽量简化与主题无关的东西，比如背景或者环境等。要合理使用景物来衬托某种意象。意象是我国传统审美的标准，我国在艺术上十分讲究意象美。不管是诗歌还是绘画，都有这种虚拟的意象表现，收到了良好的艺术效果。在现代美术设计中，设计者可以借鉴京剧的设计，巧妙设置构图，充分发挥观赏者的想象力，用简单的造型表现出无限的艺术内涵。

（四）综合应用

京剧并不是一门简单的艺术，它综合了多种艺术手法，涉及范围很广，包括文学、音乐、舞蹈、歌唱、武打等多种技艺，是一门综合性的艺术。京剧艺术突破了单一艺术的局限，它可以跨地区、跨民族、跨国。由于其本身极强的综合性，包容了多种艺术手法，带给了观众无限的审美体验。这种综合性的创造可以应用到现代美术设计之中，现代美术可以综合各种艺术门类，拓展其内容和范围，比如服装设计、广告设计、图案设计、装饰画等，都可以尝试着组合在一起，丰富现代美术设计的功能和表现力。

总之，随着时代的发展，艺术形式和内容将会更加丰富多样。京剧艺术是我国艺术中的瑰宝，具有丰富和艺术内涵。将京剧元素应用在现代美术设计中，对于美术设计的创新发展有重要意义。在追求时尚和潮流的同时，现代美术设计要注重吸收传统的优秀艺术元素，促进现代美术的长远发展。

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