程海霞

摘 要： 中国古典舞身韵课创立于20世纪80年代初期，在此之前先行者们对于戏曲身段和武术套路的整理提炼工作为身韵的产生积累了大量实践经验和理论成果。从原封不动地学习戏曲片段到提炼整理身段课教材再到身韵自身规律的总结凝练，是老一辈专家、学者在多年的中国古典舞教学实践中深究细研、集思广益而逐步完善起来的。1984年将身段正式定名为“身韵”，提高了中国古典舞的训练体系。以民族性、科学性、舞蹈性、时代性做为指导思想。

关键词： 中国古典舞；身韵；审美；价值

中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0100-01

一、中国古典舞身韵的审美性

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

“形、神、劲、律”的高度融合，正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作其动作连接。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包括轻、重、缓、急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备、内外一致。其规律是“心与意合、意与气和、气与力和、力与形和”。这都是精辟的概括与提炼，而这些文字又与元素性动作高度统一、和谐，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。在中国古典舞中，“身韵”可以说是中国古典舞的灵魂所在，它使中国古典舞实现了形神兼备、身心并用以及内外统一。通过长久的深入研究，我们总结出身韵的主要艺术特征如下：

1.圆形艺术在某些方面，中国古典舞可以称为一种“划圆的艺术”，可以说，“圆形”就是中国古典舞的运动核心。经过长期的实践，众多的中国古典舞艺术大师总结出圆形动态的特征为圆、曲、拧、收、含、放、仰、倾。相对于其他的舞种来说，中国古典舞的本质特征为“圆形”动律。

2.形神兼备的艺术在中国古典舞当中，讲究的是手、身、眼、步等相互的配合，确保其连贯一气。

3.刚柔相济的艺术在中国古典舞中，刚柔相济是一个必须严格遵守的准则，在运动时要做到起伏迭起，静止时做到不动如松，有动有静，动静结合，从而形成一种行云流水般的表演艺术。总的来说，身韵是中国古典舞中最核心的一种本质元素，对于身韵教学来说，不仅需要有特殊的系统训练，并且还要将训练方法与神韵有效地结合起来，这样才能极大地提高中国古典舞蹈的艺术欣赏价值。所以说，身韵已经成为中国古典舞的重要组成部分，是体现中国古典舞魅力与价值的精髓所在。

二、中国古典舞身韵的训练性

身韵教学的出现，使中国古典舞有了极大的提升，摆脱了古典戏曲的束缚，使其成为一种全新而独立的舞蹈体系，它实现了训练与创作、表演的高度统一，对我国古典舞的教学具有极其重要的影响。身韵教学改造和升华了中国古典舞，突破了原有的限制，以更加变幻无穷、富有表现力的艺术形式，展现出中国古典舞的魅力，使其更加符合时代的精神要求和演变进程。自古以来，中国古典舞就存在着风格化舞蹈和功能性训练有所矛盾的现象，而身韵教学的出现，有效地解决了这个矛盾，它改变了中国古典舞在戏曲和芭蕾之间犹豫难行的局面。并且在身韵教学中，对人体的表现力进行了充分的挖掘，从而完美地展示了形体表演的功能与魅力。与传统的古典舞不同，身韵教学不拘泥于已有的人体动作范围，其更注重的是人体中段部位的动作语言。身韵教学充分发挥了人体的潜在价值及表现力，从而创造出更加鲜明生动的舞蹈特色。但是，身韵教学训练的不仅仅是中国古典舞的风格、技巧以及韵律，它还使中国古典舞的舞蹈语言和连接动作获得了高速的发展。身韵教学的目的就是将身韵与古典舞的舞姿以及技巧相融合，从而使中国古典舞的节奏以及舞蹈动作变得更加协调。

三、中国古典舞身韵的运用性价值

在身韵教学应用到中国古典舞的教学中后，中国古典舞获得了极大的转变与发展。首先，身韵教学注重对呼吸的运用以及肢体的运用。其次，在身韵教学中，舞蹈者通过学习课程中的“形、劲、神、律”等对自身的舞蹈技术进行了自内而外的全方位的训练，从而在舞蹈表演中形成了一种千变万化、扑朔迷离的美感。再次，身韵教学提升了学习者的审美水平，通过身韵教学，学习者更为具体地感受到了中国古典舞的风貌以及审美的精髓所在。最后，身韵教学作为一种新型的教学语言，获得了众多国内舞蹈编导的青睐以及舞蹈家的鼎力支持。现如今，身韵教学已经频繁地被运用于舞蹈创作之中。

总而言之，身韵教学的出现极大地丰富了我国的古典舞教学，它使中国的古典舞逐步走向了规范化以及舞种化。但是在目前的教学过程中，身韵教学的应用还不是特别广泛，这也就导致了对古典舞神韵的作用以及价值研究不够透彻。所以，我们应该加强中国古典舞教学，重视教学中的每一个细节，使身韵教学慢慢地渗入到中国古典舞的教学中去，从而使中国古典舞更加具有艺术魅力。

四、中国古典舞身韵在未来发展中的局面

中国古典舞的发展是建立在中国传统艺术形式的基础上，我们要防止古典舞脱离传统、主题臆造的；防止古典舞的现代化倾向；防止集训的单一化倾向。众所周知，中国古典舞具有大荟萃、大容量和多品类、多变种的大家族特点它荟萃了戏曲、芭蕾、武术、杂技、历代古舞、各民族舞，吸收融化了现代舞、艺术体操及各种外国舞蹈，使中国古典舞具有自远古、夏、商、周到秦、汉、唐、宋、元、清至今的各种不同风格的历代古舞。中国古典舞身韵是现代的产物，古典舞中的身韵是古典舞发展的重要因素，古典舞身韵内有现代化的发展趋势？？它是运用现代化的编排手法加入到古典舞的训练中，进而创造出供现代人欣赏的古典舞作品，它一直保持着既要保持古典舞风格又要创造出新貌的现代化的发展趋势；中国古典舞现在的教育教学体系是古典舞身韵和基本功训练相融合，使中国古典舞走上了正规化发展趋势。中国古典舞身韵的发展以研究开路，学、研、创结合的特点？？古典舞身韵的教学与创作有目共睹，其实，可以说古典舞身韵的每一步发展都是以研究开路的，而且是理论研究与创作实践紧密结合相互助长的。古典舞身韵的创建与发展使中国古典舞有了自身的教育教学模式和审美特性，使中国古典舞研究发展已经从言传身授的身试心研、戏曲动作舞蹈化发展为古典舞教学、创作与研究并举深化创新的阶段。中国古典舞身韵的基本动律元素经过提炼精准的概括为“提沉”“冲靠”“含腆”“旁提”“移”等。而这些基本动律元素就像音乐中的音符一样，可以任意选择搭配，产生出不同的美妙旋律和不同的效果。这些动律元素是由心意带动呼吸，而又由呼吸去支配腰部而体现的。这一规律贯通于所有古典舞的动作中，可以说是初步掌握身韵“形神劲律”走向统一的诀窍。中国古典舞身法与韵律的训练，在更高层次上体现中国古典舞提倡的“形神兼备”的审美特征。中国古典舞根据舞蹈作品自身的特性，通过对元素动作化的发展处理，在新的基础上达到“形”与“神”的独特结合，从而真正达到古典舞“形神兼备，内外统一”的审美价值和艺术魅力。古典舞身韵的创建与发展使中国古典舞具有了自身的教育教学模式和审美特性，使中国古典舞的研究与发展已经从言传身授的身试心研、戏曲动作舞蹈化，发展为古典舞教学、创作与研究并举深化创新发展的阶段。

参考文献：

[1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]王佩英.中国古典舞基本功训练教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.