崔培源

在绘画造型训练实践中，静物写生是入门，也是最易观察、最直接呈现的审美组合。中职阶段在色彩静物教学中，通过造型、色彩、构图等方面来提升学生的艺术表现力，无疑是最有效的方法。然而，在实际写生与训练中，教师往往格外重视技法，而忽视静物之间的搭配与组合，特别是在表现“美”时，忽视了色彩静物所赋予的情感价值。为此，将平淡无奇的静物作为参照对象，如何从色彩静物的组合中来构建美，发现美、挖掘美将是本文探讨的主旨。

挖掘色彩静物中的“美”

1.情感美的发现

在中职色彩静物教学中，美的发现无处不在。艺术创作是情感的流露与表现，而感情是需要用心去体昧和感知的。对于静物来看，本身不会说，而色彩的组合，能够赋予静物独特的情感意蕴，使其充满活力与动感。人是有情的，对于自然界中的草木，从普通的事物深层中来挖掘蕴涵其中的情感，心灵的情感波动是寄于物而又呈现于物的共鸣过程。在同样的色彩静物中，有人悲、有人忧、有人喜、有人怜。不同的心境与具体的实物之间是存在情感映射的。如一个苹果，当我们关注其口感时就会忽略其价格；当我们关注苹果的形状时，就会感知到圆满；如果被咬了一口，则会有残缺感，而对于剖开的苹果又增添其肥美感。

2.形式美的发现

色彩静物的不同组合所呈现的美是多样的，而形式美是客观存在的。如三角形、多边形、圆形、正方形等不同静物，在色彩的组合下可以搭建不同的审美空间。同时，由于静物与生活实际相结合，还能呈现出不同的精神内涵。色彩静物与人的审美理解关系紧密，当不同的色彩静物呈现不同的审美特征时，其所处的环境、表现形态对于不同的人具有不同的感受。所以，对于美的特征与发现，需要从色彩静物的复杂层面构成中来发现。

构建色彩静物“美”的方法

1.对比与调和方法

对于静物来说，由于形状大小、方圆、曲直等变化，再加之明暗、浓淡、强弱的差异性，在静物的对比中可以获得不同的意趣美。如对于旧搪瓷缸，从杯口的缺角、杯身的斑驳，爆瓷来看，其年代较老；同样，对于几个旧酒瓶，旧毛巾，再加上一把旧小号，铺陈在蓝色的背景下，这一组色彩静物所呈现的情感，往往辛酸，犹如是对某一段历史的回昧。当然，借助于晶莹的高脚玻璃杯，造型别致的洋酒瓶，不锈钢水果刀、苹果、葡萄、菠萝、香蕉铺陈在银灰色的背景下。在这一组色彩静物中，所呈现的西洋文化跃然而出，更从休闲、清净中感受到异样的文化体验。

2.节奏与韵律方法

从韵律特征来说，诗词的平仄与押韵规则，音乐中的强弱、长短交替现象所表达的节奏，与色彩静物中的韵律与节奏来说，似乎是两种不同的视觉感知共存于不同的静物组合方式中。从色彩静物的组合实践来看，画面的效果与静物的造型、色彩有直接关系，如大小变化、具象与抽象变化、色彩明度变化、色相差异等都能够呈现不同的色彩韵律和节奏。不同画家在不同的生活经历中，对色彩静物的艺术审美与感知是不同的。节奏与韵律同样是艺术创作的部分，在视觉体验上与观者的心理形成感应。静物作为形象能够激发观者的情绪，将静化动，变理为情。

3.对称与均衡方法

对称与均衡是色彩静物组合的基础，也是表现空间稳定性的关键。从概念来看，对称与均衡并非等同，两者具有内在同一性。追求稳定是在观察过程中一种的审美习惯，而对于符合这一规律的艺术造型，则是美的，否则不舒服。可见，对称与均衡并非是决定，而是一种符合逻辑的比例关系。如古代建筑中的对称结构，往往呈现独特的造型美。然而，在实际绘画中，对称反而用得较少，而相对对称则用的较多。从视觉表现上，对称与均衡在色彩静物组合上显得庄严、肃穆，在表达新异情感上缺乏审美效果。

4.含蓄与象征方法

在美学形态研究中，含蓄与象征是基于形象体系来表现独特的艺术境界。象征是通过暗示方式来呈现某一形象体系的丰富内涵与审美意境。如在色彩静物中，静物本身是独特的，而对于静物的局部则是孤立的，不连续的，其在暗示某一形象体系中具有丰富的美学特征。同样道理，对于色彩静物，在象征表现上可以通过简单的比附、单向譬喻来表达，也可以通过哲理省思，借助于具象与抽象的变换来传递多义性。色彩静物本身的组合，不能因为静物而失去自身的魅力，而是要从静物组合中来产生独特的审美感知，增强其形式美魅力。如对于一朵盛开的花，预示着生命的奔放；凋零的花则隐喻着失落；含苞待放的花则象征着希望。再如一把老烟枪，在老人的手里是个宝，而在孩子的眼里，抚摸那闪光的烟杆，冲鼻的烟臭味，却显得古怪。而当老人离去，孩子长大后，这一把老烟枪却成为孩子心中不灭的回忆，那是对老人的一份怀念，深藏在内心的一种情愫。

结语

色彩静物的不同组合所孕育的“美”是多样的，在不同静物的组合中，有时代气息、有生活特色，而对于组合的形式美，往往是通过某种特殊的构思来表现独特的情调。中职美术教学中，在色彩静物组合实践中，对于静物的组合要把握其“美”的内涵，要从色彩静物中赋予无穷的魅力，增强学生对绘画实践的情感体验。

（作者单位：郑州市电子信息工程学校）