福建·厦门双友艺术馆水流·花开—赵跃鹏雅集

4月9日，“水流·花开—赵跃鹏雅集”在福建厦门双友艺术馆开幕。本次画展以赵跃鹏近年创作的花鸟画为主，展现出多样的面貌。

赵跃鹏，1966年生于福建福州。1990年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。现为浙江画院专职画师、花鸟画工作室主任，国家二级美术师，浙江省美术家协会理事。

千余年来，中国传统绘画经历了从形似到神似的过程，对绘画的本体论认识随着时间的流逝而加深。元以降，绘画逐渐走向表现，明清以来，伴随写意之风大盛，就艺术本体认识而言，这意味着巨大的进步，但鉴于艺术家个人基础和修养的不足，所出现的粗枝大叶、胡乱涂抹的流弊却影响深远。

如果说文人画流于萎靡，是源于对写意的把握不当，那么，时至今日对于中国画的种种误读，则愈演愈烈。很难以一种具体的状态概括当代中国画的现状，中国画脱离自身规律与价值，被绑架于各种支离破碎近乎于野狐禅式的伪儒道释之学，并被掩盖于几十年来经济实力提升带来的全民性收藏热潮背后，不一而是。但显而易见的是，所谓放之四海而皆准的概念，往往意味着知识体系更大意义上的空泛与贫乏。

作为一名中国花鸟画家，赵跃鹏以其独有的敏感与细腻，从绘画本体最自然的状态出发，诚实面对中国画于传统意义上的表现力和局限性，展现对万千自然天趣的感悟，他的创作源自个人内心深处的体察，精妙创真，从中更可以反映出中国传统绘画逾千年历久而弥新的无尽魅力。

言及中国画，无外乎传统与创新。一般认为，重传统者，多守成；重创新者，罔视传承，而能将二者集于一身，自传统入而青出于蓝者，更是寥寥。然而，首要的问题是：何谓传统？以花鸟画为例，如果将宋人作品视为高山仰止的传统的话，其中的精髓是什么？宋人于绘画中所在意的到底是什么？宋代绘画作品中真正的扛鼎之作又是哪些？今天如何正视其价值与意义？而于明清乃至近现代，花鸟画仿、临宋人者亦多，而难近宋人格调，原因何在？这些具体的问题，绝非仅仅是依赖于“传统”二字便可以解释清楚的。长期以来，中国画自身便处于尴尬的自相矛盾中，正如“圆凿而方枘，龃龉而难入”。

赵跃鹏对于中国画有着高度的理性认识，他既不一味盲目迎合，也不简单肯定认同，而是更多将对艺术创作原理的理解，与自身体验相结合。他的创作，是在继承宋代以来中国花鸟优良传统的基础上，对于中国画本体构图、造型、素材上的突破，更在于将东西方绘画中的原理和共性观念，不露痕迹巧妙融合入进了中国画的创作中，从而形成了他个人法度完备、富于个人风格的绘画面貌。

草虫系列　18cm×48cm　2014年　赵跃鹏

艺术没有借口。数十年来，被奖项和市场充斥着的中国画界，画家们在自满与知足中顾影自怜并诩为寻道。而赵跃鹏的绘画所带给我们的，绝不仅仅是孤冷萧瑟的格调和雅俗共赏的画面气息，更重要的是可以引导我们正本清源，反思当代中国画发展中存在的种种误读。一定意义上，他始终站立于对中国画最本质的认识上，并从对本质的变革中进行突破寻找现实以外的另一个自我，为我们展现出中国画最高级别的境界—坚柔同质与巨微等量。■

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