吴琼

摘要：服饰元素作为油画中的重要元素，历来是研究家重点研究的话题和对象。尤其在油画民族化的意义里，服饰元素具有举足轻重的作用。本文通过分析服饰元素在油画民族化中的意义，提出两种主要的意义，一是民族传统的传承意义，二是审美方式的转换意义，并通过实例来具体论证，希望起到抛砖引玉、投石问路的效果。

关键词：服饰元素 油画 民族化 意义研究

中图分类号：J233 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0072-02

在中国油画面向未来发展之际，我们由传统走向现代的方式应考虑加入民族精神元素。在开阔的艺术视角下，中国油画始终坚持自我艺术的发展。总而言之，坚持对民族服饰文化的不断研究和学习，在继承传统的前提下，善于对少数民族服饰元素去粗取精，运用于当代油画作品中，彰显出油画的时代性、民族性。

油画在现代如何发展始终是一个值得关注的话题。在开放的国际环境和艺术背景下，只有民族化才具有生命力，只有传承转变才能适合当代艺术的需要。服饰元素作为油画中很重要的一个艺术元素，研究其内在精神对油画民族化的发展具有实践意义。本文认为只有合理的利用服饰元素，既传承，又转变，才能真正发挥服饰元素在油画民族化的过程里的作用。本文就此展开讨论。

一、民族传统的传承意义

中国油画的发展经历了不同的历史时期，有过繁荣，有过低谷，油画的主题更是经历了许多变化，从人物油画、风景油画，到故事油画，都有过繁荣期。油画的技法更是千变万化，既有传统的技法，又有结合西方的技法，无论哪种形式的创作，都是值得肯定的，具有积极的实践意义。目前来看，中国许多油画呈现出照搬西方油画的现象，并且似乎成为了一种常见态势，有一些美术批评家对此严厉批评。但批评完了仍然还是如此。面对这种现象，我们应该从根本上寻找出路，不能一味的批评了事，要从源头上寻找原因，寻找办法才是正道。

众所周知，油画属于民族画派的一种，油画中的服饰元素展示的是民族文化生活的重要一面，不同国家，不同地区的油画家对于服饰元素表现的内容和技法虽然不同，但是根本还是一致的，那就是突出民族精神。民族服饰文化是在漫长的历史当中形成的一种具有特殊民族精神气质的文化，这和固定不变的历史背景、社会环境有着密切关系。进入近现代以来，工业突飞猛进，社会发展日新月异，我们进入了一个前所未有的发展模式当中。随着城市化进程的快速发展，城市文明逐渐兴起，甚至开始取代传统的民族文明，工业的服装开始流行，逐渐淘汰了传统的手工服饰，在这种趋势下，许多民族服饰文化已经难以生存，大有衰退之势。民族的魂，正在消失。在这种情况下，我们也很难再看到油画当中曾经出现过的传统民族服饰文化元素。物质决定意识，正是由于缺乏现实的土壤，我们的民族油画的服饰创作主题才显得捉襟见肘，空洞无物。因此，出现上述情况也就不足为怪了。对于这个问题，我们要客观看待，不能盲目批评。

另外，多元文化为背景的社会环境也让民族油画难以生存。随着互联网的发展，人们的生活水平日益提高，多媒体工具悄然兴起，已经改变了现代人的生活习性。多样化的艺术纷纷进入人们的视野，比如微电影、数码油画等，这些高科技的现代生活娱乐方式让民族油画难以生存。

面对这种困境，民族油画该何去何从？服饰元素如何体现？这是一个深刻的话题，值得我们研究探讨。本文认为，只有挖掘整理民族文化中的精髓，继承优秀的文化传统，结合现代国际潮流，才能让油画继续生存，让服饰元素继续成为油画的主题。

二、审美方式的转换意义

民族油画作为一种艺术作品，审美是首要的意义。服饰元素作为民族文化中的重要组成部分，它的审美更加决定了油画的审美形式。民族服饰从具体生活中的形式转换到油画作品里，这种转换是目前油画重要的审美形式。

随着时代的发展，这种审美形式也需要进一步发生改变，应该结合当代人的审美特点和心理，体现出现代油画人物画的特点。

在这个过程里，应该考虑到民族服饰当中的文化元素，包括造型、图案、色彩、服饰的元素搭配组合，面积分布，整体的比例等立体方面。在创作中要注重吸收民族服饰元素当中的语言表现形式，增加油画布局里的文化背景，其实这也是个审美形式的转换过程，也是一个创新的过程，这种转换取决于创作者的艺术修养和敏锐的观察力。审美方式的转换意义具体来说，分为以下几点：

首先，油画的气韵美。气韵美是许多民族服饰的共同特点，这和他们的服饰装扮有关系，服饰上面的各种线条、图案，随着身体的运动而发生改变，产生一种流动的美感，这种美感称之为气韵美。气韵美可以让人赏心悦目，心情愉悦畅。这个审美的过程是从人的视觉开始，将服饰的元素尽收眼底，通过大脑对其线条长短、图案大小，颜色浮变发生刺激运动，最后产生的总体性的变化效果。气韵美是一种直观的、立体的审美活动，这种感受在大脑中交叉重复出现，不断刺激大脑，形成一种朦胧的美感。

其次，油画的匀称美。匀称是中国传统审美的形式。我国许多艺术形式都体现了匀称美，比如园林的布局，从中国人的审美来看，匀称美几乎是渗透到血液中的审美形式，民族服饰元素也是这样，比如贵州的苗女服饰、头饰都装饰有对称的饰物，无论是形态还是颜色，都讲究匀称，形成一种呼应的感觉。

最后，油画的多样化和同一性。马克思辩证法认为，事物是既对立又统一的，美也是如此，审美更是如此。多样化指的是事物的对立面丰富，同一性指的是整齐划一，多样化和同一性结合起来就是我国传统的民族文化内涵形式。民族油画里服饰元素就是继承了这种形式。油画在丰富的形式当中，提取需要的元素，将其按照油画创作法则进行概括和整理，进一步提炼成为具有同一性的油画服饰形式，达到高度的审美创作和欣赏。在现代人的审美当中，多样化的内容要符合现代人的审美情趣，而同一性就是将现代人的心理和民族服饰元素相结合，这样才能让服饰元素在民族油画当中焕发神采。

三、民族油画当中的服饰元素具体案例分析

本文以艾轩的油画《藏族姑娘》《鄂尔多斯少女》为具体案例分析。

艾轩的油画风格主要体现为“借景抒怀”。他的《藏族姑娘》里面只有一个人物，其余都是背景。在苍茫的高原上面，神圣又清冷的雪域当中，画面中的藏族姑娘朴实地站在那里，眼睛里面放着光芒，眼神坚定地看着远方，远方就是未来，就是生活的希望，也包括未知的一切事物。也许是她一瞬间的表情，却被画家定格在画面当中，反而有一种沉寂无比的感受。这幅画是艾轩最具代表性的油画，尤其是民族服饰在艾轩笔下更加明显。

油画中的藏族姑娘穿着典型的藏族服饰，那种眼神，那种独特的气质，淳朴的模样，体现出了天真真诚的感受，都是由服饰带入的，观众通过这种服饰视角，一下子就进入了西藏神秘又圣洁的世界里面。可见画家功力非凡，美术语言运用的得心应手。表面上看是技术处理得好，但是细想又不全是画法技巧的问题。

在画家的这幅作品当中，他很在意运用服饰元素，比如藏族姑娘身上穿的袍子，服饰上面的装饰物，黄色蜜蜡、红色珊瑚、彩色玛瑙等，在布局上面很讲究搭配运用，轮廓的勾勒，色调的反复交互融合，明暗的对比变化等等。总之可以感受到服饰元素在画面中的重要作用，再加上背景的衬托，达到了一种无与伦比的感受。既具有民族性，又具有艺术感。即便是不懂美术的人，看了这幅画以后，也能够产生共鸣，也能够感受到其中服饰元素的直接运用和写意，通过服饰元素进一步体会到画家的写意意图和民族内涵。总的来说，这幅油画是服饰元素在油画民族化中的集中体现。

《鄂尔多斯姑娘》是画家的另一幅代表作。在这幅作品里面，人物显现为半身，构图比较饱满，映入眼帘的是整体的服饰，几乎占满了大半视界。在具体的造型当中，主要突出线的结构，通过服饰的衣纹造型，头饰的点缀，简单地勾勒出油画人物的服饰特点。

无论是人物头上的额箍、胸口的银片装饰物品，像宝石珊瑚、银铃串，还是服装上面的刺绣图案，花纹，都具有整体性。整个色调是暖色调，这是画家特别设计的，有一种温暖的感觉。从中我们可以看到画家所提炼的那种民族炫丽的服饰风格和特色，同时将其立体呈现，不但具有民族美感，还具有服饰情感。这幅民族油画和上一幅一样，也是油画民族化的代表之作。

四、结语

综上所述，随着时代的发展变迁，服饰元素在油画中的作用也发生了很多变化。从最初的忠实记录到现在的文化象征，都是服饰元素在民族油画里的集中体现。每一个年代服饰元素所赋予的意义大不相同，许多意义都已经消失在历史潮流里了，惟有民族精神和艺术形态是固定不变的两种意义。它既反映了民族文化的发展，又集中体现了民族艺术的具体形态变化。这些我们都可以从油画里看到。

本文从民族文化的继承、艺术方式的转换两方面入手，重点分析了服饰元素在油画民族化中的意义。通过此是否可以为未来油画的发展起到一点借鉴意义？结论不得而知。可以肯定的是，通过具体案例的研究分析得出的成果，必然会引起更多人的关注，让民族服饰元素被更多人看到，以此来进一步发掘油画中自身带有的民族特点和文化意义。

当前是一个多元化发展的时代，绘画美术也是如此，面对这一趋势，我们现在的油画创作中要多吸取民族油画中的精髓，重视民族文化的特质和细节，善于利用这些宝贵的经验和元素，投身到未来的油画创作中。打破传统束缚，让民族化走向世界，继承、转换民族文化的元素，才能让油画具有长久的生命力。这才是本文论述的实质目的。

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