文/高兴梅　徐红艳

电影《魔兽》何以成为票房赢家

文/高兴梅徐红艳

电影《魔兽》以大型战略游戏《魔兽争霸：人类和兽人》为基础，主要讲述了原本祥和安宁的艾泽拉斯和德拉诺本种族遭受邪恶的古尔丹使用邪能打开黑暗之门入侵后，为了各自的家园及生存奋起而战的故事。2016年6月8日，该影片在中国大陆上映首日，票房便突破2.5亿元，至第3日票房累计达到8亿元，至第5日则冲破10亿元，打破了近5年来端午档电影票房的纪录。它之所以能在内地取得如此辉煌的战绩，主要有三个原因：一是电影激起了诸多“80后”“90后”玩家的“怀旧情愫”；二是其恢弘的背景，先进的CG技术，谨慎的细节处理征服了诸多电影爱好者；三是此片契合了内地电影文化，满足了普通观众的需求。

怀旧情愫

《魔兽》票房的成功很大部分要归功于“80后”“90后”的玩家们。2005年，互联网在中国迅速发展并普及，《魔兽世界》亦在此时上线。它改编自暴雪公司的大型游戏《魔兽争霸：人类和兽人》，其制作始于1994年，完成于2004年，至今已伴随中国网络游戏者十余载。在当今飞速发展的游戏领域，新款游戏千变万化、层出不穷，而《魔兽世界》的地位仍然无法撼动。它不仅是一个超级IP，还拥有众多感情深厚的粉丝团。对于大多数玩家而言，魔兽不仅是一款游戏，更是对自己青春岁月的独家记忆。

超级IP。由于IP经济、粉丝经济等概念正成为文化产业市场的热词，行业间的相互合作促使精品文化产品拥有更多的市场表现渠道，深度打造精品IP正成为文化产业发展的一种趋势。不论是游戏还是电影市场，国内IP作品都初露头角，而《魔兽》的表现更是两者成功“叠加”的效应。知名互联网产业分析师董灿曾说：“由共鸣而深化，恰恰是IP商业营销的最佳切入点。”作为《魔兽》游戏的制作人，唐龙先生亦赞同道：“电影《魔兽》的成功体现的是高品质的游戏文化IP的号召力。”

深厚感情的粉丝团。《魔兽世界》这款游戏带给玩家的是气势恢弘的历史背景和浓郁的史诗气息，而不再是单纯的打怪升级。同时，它有一套完整、公平的竞技规则，引导玩家通过奋斗、责任和实力赢得尊敬，这进一步加强了玩家对游戏的忠诚度及认同感。正是这些忠诚的粉丝成为票房的保证。自其上线十多年以来，其公平的竞技规则以及所体现的文化，使无数玩家为之痴迷。而在电影《魔兽》上映以来，最早接触《魔兽世界》的那一批粉丝占据了观影人数的大部分，而他们正是国内最有市场购买力的群体。虽然中国的粉丝经济还处于初期，但是《魔兽》的粉丝效应已经得到了很好地体现。

先进的CG技术和谨慎的细节处理

电影《魔兽》中先进的CG技术和谨慎的细节处理相互渗入、相辅相成，构造出恢弘、逼真的视觉效果，吸引了众多电影爱好者和普通观众，为赢得电影票房增加了筹码。

先进的CG技术。随着电影的发展，围绕电影的后期处理技术也越来越强大，特效成为大片必不可少的一部分，而CG技术的诞生，更是开启了电影的新征程。以CG技术拍摄电影的代表性作品，在国外有《阿凡达》《猩球崛起》，在国内则有《美人鱼》《捉妖记》，而《魔兽》也较多地运用了CG技术。拍摄CG电影的过程中，演员的戏服就是一个布满了传感器来捕捉演员动作的设备。例如，在拍摄兽人的场景中，全部采用真人拍摄加CG技术来完成。为了摆脱场景互动的缺失，在拍摄中引入了虚拟影像实时叠加技术，演员通过监视器上呈现出来的粗糙3D模型作为场景，依靠想象力进行精彩的演绎人物角色。其中特效镜头的应用可以说是前无古人，该片共有2000个多镜头，远远超过了以视觉效果为卖点的《阿凡达》。后期制作更是耗费了1年8个月，是拍摄时间的5倍之多。因此，有人认为《魔兽》开启了魔幻大片2.0时代，这刺激了众多消费者的消费。

谨慎的细节处理。《魔兽》中对于兽人情感的刻画极其细致。例如，电影开始不久，杜隆坦和德拉卡之间温情脉脉的夜谈场景、古尔丹愤怒狰狞的野心以及难以割舍的骨肉亲情。这些真切的情感传递，都需要对细节进行谨慎的处理才能实现。导演邓肯·琼斯介绍，电影制作中对面部表情的捕捉技术是现今最大量级和最先进的。例如，饰演兽人的演员在拍摄时，为了精确捕捉其脸部的每一次眨眼、肌肉抽动以及诸如此类的细微表情，演员的面部设置了约120个特殊感应器。同时，每个演员头部还会佩戴专用的小型摄影机，镜头离演员面部只有约13厘米的距离。当感应器捕捉到演员面部表情的变化后，导演将根据小型摄影机拍摄到的眼睛和嘴巴的轮廓，对照感应器捕捉到的动作放入专业软件的网格内，保证演员的动作与感应点之间的吻合。在收集好演员脸部动作的数据后，将数据呈现在兽人的脸部，使兽人的脸部动作与演员的动作相匹配，让兽人真正“活起来”。此外，为了使兽人形象更加栩栩如生，对于毛发的处理便成为影片制作是否过关的关键指标。由于毛发处理数据量庞大，为了表现出真实的兽人毛发，《魔兽》团队专门研发了一款新的特效软件——“毛发世界”。通过“毛发世界”，后期制作人员可以很轻松地对毛发的发质软硬、卷曲程度进行处理，灵活展现其随身体运动和风向飘动的自然状态。

契合内地电影需求

诚然，怀旧情怀、粉丝效应以及先进的CG技术，都是《魔兽》取得票房成功的关键因素，但实际上，观影群体已经不局限于怀旧者、“魔粉”以及科技粉，还包括诸多的普通观影者。这主要是因为《魔兽》契合了内地观众的需求，站在了国内电影市场的前沿。

当前，国内的魔幻电影市场主要由《指环王》和《哈利波特》等系列电影打开。这些魔幻电影集史诗性、奇幻性和故事性为一体，同时又融合了民间的神怪文化，从而形成一种既高大上又接地气，既陌生又让人似曾相识的视觉效果。华泰证券研研究报告指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。由此可见，国内电影市场是一个巨大的吸金场，尤其是魔幻市场，需求极大。艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的具有魔幻色彩的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%。可以说，随着国外进口影片《哈利波特》系列的淡出，《霍比特人》成《指环王》系列的强弩之末，这使得国内魔幻电影市场出现了“空窗期”。在此期间，国内出现的《美人鱼》《捉妖记》《三打白骨精》及《钟旭伏魔》等作品均获得了较好的票房。由此可见，魔幻电影在“空窗期”的星星之火，燃起了国内市场对魔幻电影的渴望，再加上无数忠诚粉丝对超级游戏IP的钟情，以及档期的适时安排和中国元素的加入，使得《魔兽》成为市场的宠儿。

作者单位高兴梅中国药科大学外语系
徐红艳河北农业大学外国语学院