潘丽丽

摘 要：关良一生创作了大量的水墨戏曲人物画，作品强调单纯和直率，平面化的处理线条和色彩，他将传统与现代、东方与西方进行了完美的融合。其天真稚拙的造型和笔墨，和对图式的苦心经营，都是值得我们学习和借鉴的。

关键词：简练；趣味；大巧若拙

20世纪20年代，关良从日本留学归来，虽然受西方现代主义的影响，但作为中国艺术的创新者和实践者，他立足中国传统文化，大胆尝试新的表现形式和可能性，独辟蹊径，以中国优秀艺术——京剧为题材，突破一切已有的程式，以崭新的面貌，创作水墨戏曲画。从西方表现主义到东方水墨写意，关良将传统与现代，东方与西方进行了完美的融合。

1 简练传神与充满趣味的意象造型

关良的“戏画”，造型简练生动是其最主要的特征，他在作品中，用简单的形状概括地描绘人物形体和动作，并舍弃多余细节，以达到造型的简洁。关良简练的人物造型，源于中西艺术的多方吸纳。一方面，他受到西方现代主义绘画特别是马蒂斯野兽派的影响；另一方面，是对中国优秀传统的吸收。关良对汉代的画像砖艺术的造型规律进行过深入细致的研究，特别是东汉的作品，摒弃细节刻画，从整体的大关系上着眼，并不注重比例和结构的准确性，重点刻画人物的精神气质和神情，增加造型的整体性和趣味性。西学为体，中学为用，关良把西方绘画的造型观念，同传统人物画的造型方式结合，形成了独特的造型语言。力求用极其简练的人物造型表现丰富的人物动态和形象的趣味性。

关良早期留学日本，受过严格的西画训练，有着扎实的写实功底。但我们从他的戏曲水墨人物画中发现画家反而追求的是一种近似儿童画般的天真。在造型方式上，关良继承了传统写意画的意象造型，采用了夸张、变形的艺术手法。在他的戏曲画中，关良还经常把对象的形体用简单的几何形加以概括，这些大大小小的的几何形体，或方或圆，活跃于画面之中，简洁而生动，富于表现力。例如对于五官的刻画，关良根据不同的角色特点，经常概括成三角形、长方形等，突出人物面部特征和性格特点。作品中人物的头，身体，四肢，手和脚都超出正常的比例关系，如婴儿一样，头大身小，但看起来很可爱，人物的每一个动作，都很有趣。人物的形体和动态也概括成简洁的几何形体，形象非常生动，给观者留下了深刻印象。画面中通过大胆变形、夸张，增加了形象和动态的趣味性。这种既简洁又抽象，充满趣味的变形，很具现代感。

2 眼神的刻画和性格的塑造

关良一直注重眼睛的描绘，在关良的作品中，眼神，不仅可以反映，人物情感，性格，也体现出情节里的剧情氛围。为了追求“传神”的作品效果，关良不仅仅对人物的眼睛的形状进行了大胆的概括和夸张，还吸收借鉴了古代朱耷在画鸟时用的点睛的方法，根据画面中不同的情节、不同的人物角色、不同的性格和情绪，选择不同的方法。眼睛用不同的形状表现，大小、方圆、浓淡、各不相同，画中人物的眼睛直接用几何形的方形或棱形概括，不仅点睛的用笔有圆点、竖点、横点等多种笔法，点睛的位置，也根据不同的需要，有的是点在眼眶之中，有的甚至点在了眼眶之外，形成了不同的布白。关良很喜欢用焦墨点睛，用线勾勒的眼眶之中施以焦黑的点睛之笔，或圆或方丰富多变，使眼白形态各成其形，眼睛不仅外形迥异，内型也有所区别。 由此，人物丰富的神态都充分地体现出来。

关良为了传神，不仅在人物神态的刻画上下足了功夫，还非常注重性格的塑造。例如，在对张飞和蒋干的描绘中，为了突出体现角色的内心世界和性格特点，关良故意夸张他们的面部特征和人物动态特征，张飞眉毛倒立，眼睛怒目圆瞪， 很好地再现了性格刚烈火爆的将军形象。而蒋干则只是眼睛圆盯手中信函，与张飞形成鲜明对比。在《钟馗嫁妹》这幅作品中，画上钟馗双目瞪圆，焦墨点睛，生动的刻画出人物的怀才不遇与报国无路的无奈。

3 “大巧若拙”的笔墨

关良的戏曲人物画体现出的是一种拙朴和稚美，这种审美源于他 “大巧若拙”的审美理想。 关良的水墨戏曲画，在线条的用笔上也与文人画的传统用笔大相径庭。他追求在用线上有自己的特点。为了追求凝滞、稳重、灵动的线条，关良采用了和传统文人画不用的用笔方法。作画时采取了和其他画家不同的握笔姿势，不仅握笔握的很低，而且行笔时也喜欢用中锋，运笔速度很慢，喜欢藏锋。正是这种笨拙的运笔方式，使得关良的线条呈现出一种厚重感和力量感。他以迟滞，迂缓，艰涩的用笔表现人物不同的性格特征和动作规律出发点，讲求意在笔先，笔到意随。如《伍子胥》这幅作品，伍子胥裤子凝重沉着，老辣有力，厚重的用笔正是关良用笔特点的体现。

关良强调墨色要层次分明，要有深远感和厚实感，还要干净透亮。笔墨的运用要考虑剧中的人物形象，不能单纯追求笔墨情趣，忽视客观形象。他的戏曲人物的用墨或浓或淡，或是艰涩或是苍润，都是根据人物不同特点和画面的需要来安排。墨色清亮，以浓墨嵌以重彩，墨与色的结合十分和谐，再以精炼的线条予以勾勒。墨与色，浓与淡在画面产生质感上的对比，使其画面充满稚拙、朴实之气，而这种韵味正是关良的作品的独特之处。

4 构图与留白

关良先生在创作戏曲人物画时，虽不讲究舞台场景的真实再现与还原，但是对于构图的安排却非常考究。虽然画面简洁、精炼概括，留有大面积的空白，很少刻画场景和道具，人物也是仅仅选取主要的进行描绘，却能够使画面表现得十分饱满且富有张力。这说明，在经营画面过程中，关良是极为用心、反复加以推敲的。在传统中国绘画的构图理论中，留白不仅有着“计白当黑”的美学功用，还能够以无胜有，给人以空间上的想象。这点不同于西方绘画对于空间表现上的写实处理。关良继承了传统中国画“留白”的构图方式。在关良的艺术作品中，留白一直是其中一个关键性的因素。画面舍弃不必要的道具和琐碎的细节，只简简单单选取几个主要人物至于画面之中，那这单纯的人物形象如何安排于画面之上，必然极为重要。动态的选取、人物之间的呼应、位置、大小、主次、虚实都要经过精心的推敲，画面才能富于分量，构图才能充满张力的表现。

《孙悟空三打白骨精》这幅作品中，在构图的处理上加强了动感的表现，超越了舞台的效果。作品采用了竖幅的构图形式，画面中的孙悟空挥舞着的金箍棒，一跃而起，占据画面最高点，白骨精有气无力的居于画面左下端，背景不费一笔一墨，只是大面积的留白，却使整个画面动了起来，富于气势。正是通过这种精心安排和巧妙布局，取得了生动的艺术效果，该画也成为关良先生戏曲人物画艺术中的经典之作。

5 结语

关良之前，古代虽然有不少的艺术作品也表现了戏曲的场景和人物形象，但是以水墨的形式，以戏曲为单一题材进行创作的，关良还是第一个。因为关良，才有了水墨戏曲画这一画种。关良一生创作了大量的水墨戏曲人物画，数量之多，题材之丰富，构图之巧妙，笔墨之变化多样，都令我们赞叹。他的作品，贴近传统的意象精神，并且注重语言的提炼与纯粹。关良的水墨戏曲人物画，丰富了中国绘画的题材，开拓了以中国戏曲为题材的水墨戏曲人物画之先例，并广泛影响画坛，被之后画家继承和发展。

参考文献：

[1] 关良.关良回忆录[M].上海：上海书画出版社，1984.

[2] 王括.中西融合的20世纪戏曲人物画——浅析林风眠与关良的戏曲人物画[D].中央美术学院硕士论文，2011.