摘 要：VR英文全拼为Virtual Reality，中文译为虚拟现实。近年间随着虚拟现实技术的不断成熟，在各个领域内的应用范围不断扩大。VR技术开始逐步向电影业进发，自2014年始，VR技术成为电影界新一轮的讨论和实践热点。本文将从VR电影的实际制作，VR技术对现今电影业界带来的挑战，VR技术应用在电影行业的前景预测三个方面，对VR电影的制作现状和产生的影响进行深入探讨。

关键词：VR技术；电影制作；挑战；前景分析

电影作为一门综合性的视听语言艺术。从诞生之日起，电影自身的特性就决定着电影的发展与科技息息相关。电影画幅比例的变化、拍摄机器的更新换代、后期制作技术的提高等等，无一不是技术的更新给电影带来新的发展格局。2009年由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影《阿凡达》的成功上映，引发了全世界对3D电影制作的狂热潮流，随后IMAX、4D、4K等技术如雨后春笋般被广泛应用于电影制作中，技术更新迭代的时间大大缩短。2014年Facebook宣布收购一家以生产虚拟现实（VR）头显的公司Oculus。2015年阿里巴巴、腾讯、百度等多家互联网巨头纷纷投资于VR领域，希望成为该领域内的先行者。2016年华为在其产品P9、P9Plus的国行发布会上，意外公布其第一代VR眼镜产品，标志着华为正式进入VR领域。随后小米等公司也纷纷表示正在筹备相关实验室，以期加快进入VR领域的步伐。VR技术已经成为继3DIMAX、4K等成为电影行业内新的追捧热点。更有诸多行业内部人士声称，2016年是虚拟现实元年。

1 VR电影的实际制作流程

在电影业界纯VR电影的拍摄和制作仍处于一个逐步摸索前进的过程。VR电影“不仅是一次简单的技术升级，而是伴随其普及和大范围应用，从内容到终端、从软件到硬件都将会对整个视频行业产生深远而广泛的影响。”[1]

1.1 VR电影前期的实际拍摄操作

任何一部电影的制作完成都离不开前期拍摄和后期制作。首先VR电影在前期拍摄方面就与现今电影制作有着诸多相异之处。因本文笔者有幸参与了VR视频的拍摄与制作过程，本文就以笔者使用操作过的GoPro机器为例进行阐述。

由于是VR拍摄，一个普通机位最少需要六个GoPro机器，才能做到上下左右360°无死角拍摄。在拍摄之前，需要将所有的拍摄机器统一调整画面比为4∶3，这是为了能够获取最大取景范围，有利于后期画面的缝合操作。每台机器的分辨率必须保持一致。与使用传统的三脚架不同，VR拍摄需要使用独脚架。一方面，因其占地面积小，便于在后期使用AE进行擦除；另一方面，VR六台机器组合在一起相当于是一个正六面体，独脚架与机器的组合点位于正六面体的一个尖角之上，这样能够最大限度地捕捉拍摄画面，传统三脚架较独脚架较大，会产生一定的画面遮挡。所有的机器必须使用WIFI开启，以保证做到每台机器都是同时开机进行拍摄，否则后期画面缝合时帧率不同步，造成画面无法进行合成。

在正式开机之后，需要对着机器进行打板或略微转动机器，是为了在后期制作时进行声音和画面同步认证，以期更好的保持帧率同步画面流畅。

虽然一个机位至少有六台机器，但在拍摄时，需将拍摄主体对准一个摄像机，这样才能使被摄体完整的被拍摄下来。每台摄像机都是被安放于六面体不同的面上，若是同时对准两台摄像机，被摄体必须位于两台机器的交汇处，造成被摄体拍摄不完全或是割裂。尤其是在拍摄运动镜头或在捕捉被摄体移动时，两台机器所呈现的后期画面都有或多或少的，因画面微小不同步带来的被摄体运动不自然。在头戴式VR显示设备的播放下，影响观看效果，无法实现百分之百的沉浸式体验。现今电影的大都在24帧/秒进行拍摄制作，但在VR电影的实际拍摄中起码要定在80帧/秒，使动作场景更加逼真流畅，笔者预计为了更好地迎合虚拟时代的沉浸式体验，VR电影的每秒帧率还将大幅度提升。

1.2 VR电影的后期制作

在正式后期制作之前，需要将电影前期拍摄的素材进行分类整理。此时基本的素材单位发生了变化，每输出一条拍摄素材实际上等同于输出六段视频素材（因为有六台拍摄机器）。在编辑素材之前，将每台机器拍摄的画面导入编辑软件中，进行画面缝合，这是后期制作中最基础也是最关键的一步。现在基本使用Kolor Autopano Video Pro和Kolor Autopano Giga两款软件进行制作和修改。在Kolor Autopano Video Pro里进行素材的最初导入，在选择声音或画面同步后，电脑会自动进行编辑，使六条画面在录到声音或捕捉到画面摇晃的同一点上进行帧同步。在Kolor Autopano Giga这款软件里进行素材的修改，比如调整画面的垂直、平衡等，调整完成之后被修改过的素材自动保存在Kolor Autopano Video Pro里，再次打开Kolor Autopano Video Pro进行素材的最后输出。输出之后的素材可以在Pro或是AE里进行正常的视频制作。制作完成后，需要在Kolor KolorEyes播放器中用鼠标拖拽进行观看。

2 VR技术对现今电影业界带来的挑战

2.1 导演创作

VR电影的创作将对传统的导演模式产生了一定的冲击。传统的电影制作中只需要搭建一个半景棚就可以满足拍摄的需求，但在VR电影中，观众将看到360°无死角的视频。从二维的画面观看提升至三维的空间体验。这就意味着导演需要具备360度三维的制作思维，更多的需要搭建全景棚或者完全采用自然景色露天拍摄。在全景棚中需要隐藏灯光或者直接更多地采用自然光。录音需要大量的使用“小蜜蜂”，将较为轻盈小巧的设备藏在演员服装里面。

观众在头戴式VR显示设备的观看模式下，更容易被剧情所吸引。观众在观看的同时已经改变了传统的观影模式，即被动地接受观看座位与电影画幕之间的距离。观众可随意改变观看的视点和位置。全新的观看模式下要求导演必须更多的从第一人称视点出发或是第三人称视点出发，需要作为一个更好的引领者吸引住观众的视点，让观众将整个故事观看完结。

电影将更多地从线性叙事转为非线性叙事或多线性叙事，对导演掌控故事架构的能力带来不小的挑战。观众可以随意地选择观看视点，就意味着观众不一定要按照导演安排的既定剧情观看，观众的视点可能始终游离于主体故事之外。这就要求导演在主体剧情之外还需要关照一下各种枝节脉络的发展。除了主人公之外，需要增加非主人公的故事发展。整个剧情可能演变为由多个小故事拼接组成。导演需要借助声音、光线、道具等等吸引观众的注意力，以求观众尽量跟随着导演预设的主要剧情发展脉络。

2.2 镜头语言

电影最重要的镜头语言也相应产生了变化。镜头语言是随着电影的发展而逐渐丰富起来的，但在VR电影中，镜头语言的重要性已经不再明显。电影是用银幕讲述一个故事，镜头语言是辅助故事讲述的重要工具。VR电影的创作中，镜头语言已经退化到了十九世纪末二十世纪初，电影刚诞生时单一的镜头语言时期。VR机器较为单一的放置在某个固定机位，没有所谓的推拉摇移等变化。需要拍摄运动镜头时，需将VR机器放置在一个轨道滑板上推行拍摄。至于传统电影中的远、全、中、近、特镜头转换则一概废置不用。似乎回到了最原始初期的剧场中心点位置。镜头已经不能再成为影片的最小单位，某空间场景将成为最小单位。

已经不存在分工明确细致的摄影摄像工作，在拍摄前只需要提前测试好位置等，将机器放置安装完成就可以进行拍摄。

2.3 演员表演

VR电影创作中对演员的表演带来了更大挑战。演员不再按照某场进行表演，而是按照某空间进行表演。更多的像是话剧表演形式，在某一个固定的区域内。导演和工作人员不能在现场进行指挥，以全景棚为例，导演和工作人员需要躲藏在全景棚外面，通过对讲机等设备进行现场的“盲”指挥。演员在表演的同时还需要注意录音设备，因为传统的录音挑杆人员已经不会存在于现场。演员必须按照要求将此空间中发生的故事完美的尽心表演呈现，假若中途发生任何意外，比如笑场、临时忘词、录音设备损坏等，则整条素材全部废弃，需要再重头再进行一遍。整个剧组的拍摄成本无疑会大大增加。

2.4 电影理论界

VR电影的整体制作都与传统电影制作手法不尽相同。改变了传统电影制作过程中的蒙太奇手法、视听语言法则。电影理论将更多地侧重于观众心理研究、传播方式研究、精神分析学等。以往的电影蒙太奇理论研究可能会逐步淡化。

3 VR技术在电影行业的发展前景预测

VR虽然现在被炒得很火热，就目前为止只是概念上的火热。VR技术在电影领域内的运用并没有大范围的展开。电影院线也并没有正式上映一部纯VR技术制作的VR大电影。究其原因还是在于VR技术本身的局限性，限制了VR电影的发展。每一种技术的诞生，都是一把双刃剑，存在优势的同时也有自身的缺陷。

VR技术在电影领域内的应用，目前存在于三个方面，一个是电影的VR体验版。“一个方面是制作VR电影体验片，进行电影片的宣传。美国的迪士尼和FOX等电影公司与VR技术公司进行合作，制作了部分影片的VR宣传片。国产电影《小门神》也推出了VR电影宣传片。另一个是制作影视短片。2015年初，虚拟现实公司 Oculus内部的电影团队在美国圣丹斯电影节上推出了一部VR短片《LOST》。2015年7月，他们又推出第二部VR短片《HENRY》，他们在片中设计了‘交互式场景，改变了观众完全被动式的体验。”[2]再一方面是风景类电影制作，由于是风光片不存在任何复杂的故事情节，重点只在于突出风光秀美、山川壮丽，所以VR技术较多的被应用在其中。

VR技术可以提供给观众360度无死角的观看模式，扩大了观众观看视野、观看角度的同时，也限制了故事本身的讲述时间和情节发展。目前为止VR电影较多的都处于探索阶段，所谓的VR电影大都控制在十分钟或五分钟之内。一是观众在头戴式VR显示设备的观看模式下，观看过久会引起一定的视觉疲劳。二是观众的自由选择被大大增加之后，故事情节相应变得更为复杂（类似于走迷宫），对电影制作的时间拉长，对电影的制作难度增大，所以在故事情节设置上，更多的选择了简单化。

VR技术在电影领域内的应用也不全然都是缺陷，可以依据VR技术自身的特点为其量身打造一些适用于VR技术制作的电影。也可以满足一些追求观看VR电影体验的观众。

密闭空间类电影：

VR技术可以更好地展现在一个密闭空间内的发生的故事。根据此特点，可以拍摄一些类似于密室逃脱类的电影。悬疑电影可以借助VR技术得到更快的发展，在悬疑类电影中，“暴风雪山庄”模式（又称为“孤岛”模式）故事能够得到更好的呈现。发生在密闭空间之内，可以让观众尽情观看在每一个人身上发生的小故事，比如：电影《禁闭岛》《无人生还》《死亡实验》等都可以采用VR技术进行再度创作。剧本创作方面，有大量的故事可以被开发利用，比如被誉为侦探小说黄金时代的20世纪三四十年代，密室推理之王约翰·迪克森·卡尔的作品就可以拿来被广泛的借鉴。由于侦探小说一直以来被当成是西方的舶来品，在中国并没有得到大量的关注，同时侦探题材类的影片在中国电影界更是少之又少。如果将VR的技术应用于此题材改编的影片创作中，也许将大大繁荣中国电影的又一类型。

恐怖片的创作中，加入VR技术也将给观众带来最好的沉浸式体验。恐怖片制作的片场，导演和工作人员也可以穿着上相应的服装，画上相应的妆容。一方面，可以利于导演在现场指挥，另一方面，也可以增加影片的恐怖氛围。

VR技术也可以应用在某些空间感强的或是展现空间的纪录片拍摄上，比如90年代的纪录片《最后的山神》，近年的《人类》，都可以采用VR技术。“加拿大的Felix&Paul推出了《太阳马戏团》《侏罗纪世界》等VR纪录片；国内的财新传媒用VR技术报道了深圳山体垮塌等新闻事件，推出了中国首部VR纪录片《山村里的幼儿园》，带给受众与传统视听内容不同的体验。”[3]

4 结语

VR技术在电影行业中的发展前景是毋庸置疑的，前提是在电影创作中必须按照VR技术自身的特性来进行电影制作。最忌为了追求视觉观感刺激而进行随意的技术拼贴，这会损伤观众对于VR电影的热情期待，阻碍VR电影的发展。在创作VR电影的同时，注重剧本的选择，不能顾此失彼，在内涵和形式上做到水平的同一。将技术与艺术更好的融合在一起，才是VR电影的发展正途。

参考文献：

[1] 姜荷.浅议虚拟现实对视频传媒行业的改变与挑战[J].业界视线.

[2] 常慧琴.浅谈VR与电影[J].现代电影技术，2016.

[3] 任陇婵.VR与影视的缘分几何[J].视听界，2016.

[4] 晓月. 2016年中国VR行业预测研究报告[J].互联网周刊，2016.

作者简介：李芳瑜（1991—），女，山东淄博人，上海大学上海电影学院电影学研究生，主要研究方向：电影史，电影理论。