张进

导语：“十年之约”后，大热IP《盗墓笔记》迎来了它的盛放，影视剧的改编播出，使其热度持续升温，居高不下。这热度里，少不了原著党对各种版本的比较和对特效的吐槽。“稻米”公认“还原度最高”的舞台剧，已走到了第四年，可刘方祺导演却在这时选择了收起酷炫，回归情怀，开始安静地讲述一个故事。

夏天，对于稻米们来说有着特殊的意义，在8月17日还未被定为稻米节前，刘方祺已经带着他的团队，拉开了“夏日之约”的帷幕。从2013年开始，《盗墓笔记》多媒体3D舞台剧以每年一部的节奏，准时在夏季上演。从一开始，他便用“多媒体舞台剧”来定义《盗墓笔记》系列，“我之前做的传统话剧比较多，从《盗墓笔记》开始其实已经不能单纯地定义为话剧了，舞台剧本身可以加入的元素比较多，多媒体、声光电等，所以我们一直把它称为多媒体3D舞台剧。”

《盗墓笔记》中纱幕裸眼3D成像等技术的运用，呈现出了惊艳的舞台效果，也让人们看到了舞台剧的更多可能性。为了最大限度还原盗墓场景，让观众有身临其境的紧张刺激感，刘方祺和他的团队在新技术的发掘和运用上不断探索，通过将不同技术相互结合，打造出神奇的效果。“这个是我们前期的工作里面耗费最大精力的，需要不停地去试错，因为任何一种新事物的产生都会伴随着问题，可能没有理想状态那么的好，这个时候我们就需要反复地去研究。很自豪的一点就是我们的团队非常善于做这一点，在技术上的革新也相对走在中国舞台剧的前沿。”一次比一次酷炫的舞台效果，让观众的期待值越来越高，到第三部《盗墓笔记·云顶天宫》，技术的运用更为成熟。剧中吴邪被人面鸟举在空中飞翔、掉落等场景得到了精彩的呈现，稻米们的热情完全被点燃，演出几乎场场爆满。

就在大家期待《盗墓笔记4》更为惊艳的呈现时，刘方祺却选择了做单人物剧集《藏海花》，放弃了之前酷炫明快的节奏，安静地讲起了故事。“到了第四年，我们在想，盗墓笔记还有没有别的呈现方式，也想慢下来，想一想我们未来要往哪个方向去走。”

《藏海花》从张起灵的出生开始，讲述他如何变成那个穿着连帽衫、非常沉默寡言的人。在南派三叔的原作中，并没有一本书是完整描述这个人的经历的，所以《藏海花》团队花了大量的时间和精力来研究小说，“我们从三叔所有的书里面去找了碎片，找出碎片之后发现其实前后有些矛盾的地方，比如正传里面有一个情节，但在藏海花中颠倒了过来，可能在沙海里面又是另外一个情节，其实是岔开的。我们的编剧非常细腻地把这些线索做了一个整合，让它成为一条很合理的人物成长线，这个过程其实差不多花了有三个月的时间。”有粉丝戏称“三叔在小说里挖了坑，刘导在舞台上填”。对此，刘方祺谦虚地说：“坑不是我们填的，所有的脑洞其实还是来自于三叔自己的创作，我们是在跟他进行了一个长时间的交流之后拿到了很多土，所以我们才能用这些土来填那些坑。可能这些情节在他脑子里还没有写出来，我们的话剧整个进程要比其他形式的《盗墓笔记》长，我们已经进行到比较后面的情节了，所以我们已经到了可以适当补足后面一些情节的时候了。大家一直都想知道的小哥的经历，他为什么会穿黑衣连帽衫，为什么他在《盗墓笔记2》中扮演的那个人叫张秃子，小哥为什么要去杭州和西湖，他怎么会知道自己的血会这么有用等等，关于张起灵的这些细节，我们全在这部剧中解开了。包括其实小哥是一个善良有感情的人，但是他不表达、他把自己的感情封闭起来了，为什么会这样。这其实是非常重要的细节。我们从这些角度出发，让粉丝明白。”

作为《盗墓笔记》中的灵魂人物，张起灵的身世让稻米们充满好奇，而这次《藏海花》缓慢而细腻的叙述方式也让一些稻米十分感动，但对于冲着刘导炫酷特效、刺激观感的观众则有点不过瘾。导演对于观众的这些反应倒是完全不意外，“我们希望寻求一种呈现故事的方式，做前人没做过的东西，有新的尝试一定会有争议，我们希望把技术变成一种贴合剧情表现的手段，不是说我们故意要降低技术的要求，而是基于藏海花这个故事的风格，这个故事本身决定了不能让技术成为一个非常抢戏的元素，而是应该去贴合人物、去辅助人物去成长。我们希望给观众更多的情感体验，不光是视觉酷炫的体验。我们未来会以《藏海花》这样一种创作方法为基础，再把原来团队的技术优势不断地加入，这样的话才可以达到我们心目中比较完美的舞台剧的需求。”

《藏海花》的结尾，场景回到第一部吴邪与张起灵的最初相遇，这是两位主角的轮回，也是导演刘方祺与团队的一个轮回，四年来他们一起勇敢地探索，从未有人离开，而这部戏，是他们情怀的释放，也是对于戏剧初衷的坚守。采访当天下午，刘方祺还在剧场改一场戏，他们的探索可能永远没有终点，但始终不会丢掉起点。